胖胖的老李
关于这个说法，不恰当！中国的书法艺术灿烂夺目，光照古今，传承千古，远博海内外！不是一种书法可以代表的！书法分多种字体！如:楷书，隶书，行书，草书，篆书，瘦金，魏笔……细分楷书还有四大家特色艺术:颜、欧、柳、赵、隶书分:秦隶、汉隶等！行书分:行楷和行草！草书分章草，今草，狂草！篆书分大篆，小篆！
目前的艺术界很浮躁！有的人，楷书，行书写的还不伦不类，没有章法，便急不可耐大学草书，结果笔力不行，形体不稳，草的一踏糊涂！给人胡乱涂鸦的丑感！找不到美在哪？诚然！好的草书作品让人:心怀激荡，激情澎湃，爱不释手，那种铁划银钩线条艺术，那种张弛有度，那种布局，那种一气呵戊，酣畅淋漓，那种起笔收笔之势，让无数人疯狂！让无数人折腰！历史上的:张旭草书，骄若惊龙，翩若惊鸿！怀素草书，大开大合，热烈奔放，乱而有序！近代伟人毛泽东草书，笔力纵横，气势如山，自成一家，惊艳了多少人！但书法基础不稳，一味追求去草！去狂！只会走弯路，浪费时间，无效果，显的浮浅无知！我曾认识有几个书法名家，练楷十余年，至今从未间断！也有人是无耐性写楷书打基础，去大跨越练草书，错误认为一草遮百丑，认为草书是最高艺术，是捷径！其不知，哪类字体写好不让人受益非浅？哪类字体不是名家辈出？即使硬笔书法也引起国人哗然，争相学习！
穰原诗画
楷书也是书法的书体之一，在书法艺术发展中有很高地位和意义。不学大师狂草，学楷书算书法。
楷书既有艺术价值，也有实用价值。使用历史长，应用普遍。楷书的名称还有:端楷、正楷、工楷、恭楷、官楷、真楷。
清代楷书是楷书发展的复兴时期，楷书融入碑学。改变旧面貌，出现崭新气象。祟尚技法变化和情感宣泄。
张裕钊(1823一1894)，字廉卿，湖北鄂州人，晚清官员，散文家、书法家。楷书将欧体和魏碑相融合，自成一家。其传世楷书代表作有《南宫县学记》《千字文册》《滕王阁序》等。
张裕钊先生书法高古浑穆，内圆外方，骨力劲拔，陈方既说他的书法:"笔画以斜为正，结体似圆实方，匆匆落笔的手稿，更无意为方为圆而方圆自得″。
张裕钊文化园位于湖北省鄂州市沼山镇丛林村，内设张裕钊文史馆、张裕刽书法碑廊、张裕钊书法流派碑林、廉卿塔、民俗馆、生态园等景点。
(张裕钊文化园)
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为张裕钊先生所书《滕王阁序》局部。)
神韵轩书法
我雨夜构想我来回答这个问题。
学习书法，并不在乎你学习哪一种字体。也不在乎意疯狂与否。
其实学习书法，并不是一个疯狂学习的过程。从本质上来讲学习书法，是一个平心静气的过程，学习某一种字体，都是对学习者自己而言，最适合的那种字体，不要刻意追求某一种字体。
很多时候人活着，都是活在别人的眼里，很在意别人的看法，我想这是不对的。比如学习书法，学来的东西是给自己的，并不是给别人看的，很多人学习书法，并不是想把自己学成书法家，只是想把自己的字写得更好一些而已。这时候，你就要选择最适合自己的那种字体。并不是说非要疯狂的学习大师的狂草才能够叫做书法。学习别的字体，一样可以叫书法，只要你写的好。比如楷书行书，行楷，行草。这些字体，完全，可以用来学习，毫不夸张的说，如果把这些字体都学好，可能一生都学不完。有的人钻研楷书。一生之中都在写楷书，虽然他也时常写别的字体，但是总要有一项是非常出色。就像二田的欧楷，可以说当今世上，无出其右者。你能说他们不是书法家吗？不能。他们是非常出色的书法家。
书法艺术是中国特有的艺术表现形式，数千年来，著名的书法家总结出的经验和技法，值得我们后辈仔细的学习和总结。千万不要用一种书法形式，或者是一种字体，来代表整个书法。这样的以偏概全是完全错误的.。没有任何一个书法家，这一生中只会写一种字体。那样根本称不上书法家，也不能用他来代表书法。书法的传承，就是百花齐放百家争鸣，各种字体，相继的发扬光大，才能够称之为中国书法。
至于说到疯狂，其实在学习书法的过程中，根本没有疯狂可言，只能是越学习越平静，我们可以说学习书法我很着迷，但不能说是疯狂，因为疯狂的字面解释是，失去心性的狂妄。所以，学习书法没有疯狂可言。至于那些，所谓的大师，在写一些所谓的狂草。对于我们这些初学书法者而言，根本就是，雾里看花的东西，很多我们是看不懂的。尤其是网络上所传的很多丑书大师。他们写的书法作品，平常人是完全无法看懂，他们代表的只是一种另类，当今社会的畸形产物而已。
狂草作为书法中的一种字体，被很多书法家所推崇。也许是我孤陋寡闻，见识浅薄，没有办法理解，这些大的书法家们，写出来的字，同时也是看不懂他们写的字，所以我不认为，只写狂草的人就是书法家。一个真正的书法家，必须具备全面的书法知识，书法理论，还有各种字体。这才是我心中的书法家
雨夜构想
这个问题，从你叙述你学书的经历，你的观点，我认为就是对一些写草书的大师的不服气，隐隐的感觉到你晒出来你的字，是认为自己的楷书很好的了，当然你用了很巧妙的一个问题方式。对这个问题，首先，只要对书法稍微了解的人都知道书法艺术有很多的书体，既有狂草，也有正楷，既有隶书，也有篆书，既有行书，也有甲骨文，在里面没有说哪一个书体就是最好的，只有按照书法的审美的要求去具体衡量才是对的，就好像李白和杜甫，不能一个字判定哪个好一样，因为他们风格不同，但都写到了诗歌的最高峰，所以他们都好。草书在视觉冲击力，现场表演力，观赏性，是最强的，而且它对一个书法家的技法能力、性情、学问、人生积淀、感悟、胆量、气魄等，要求更高，历史上有草圣张芝、黄庭坚、林散之，甚至毛泽东，但是没有楷圣，他们的狂草足可以与天地同在，与日月同辉！所以能够学习擅长狂草的话，是非常了不起的；第三，对你写楷书评价。按照你自己说的己有2O年，原来是学欧阳询的，感觉比较困难，就偏向田英章，对田间章的书法争论是时下一个非常热门书法话题，比较基本的观点是：第一，田老师的字是有一定功夫的，但是去欧阳询的古朴、高雅己远矣，普通群众很喜欢他的字，但是在艺术学校、省级和中国书法家协会会员眼里却是一文不值，甚至不屑于谈论，就好比喜欢看西游三国水浒肯定比红楼梦的人多一样，但是红楼梦却是更高层次的东西。第三，田英章收徒，像古时候一样，要遵门规，要跪拜，令许多人看着不爽；而且，规定只能学他的字，不能学其他的，更令人所吐槽，导致千人一面，近亲繁殖，写出来的字，盖住名，分不清是谁的！就如历史上，正楷曾经变成管阁体一样。当然有人喜欢，就有存在的理由，正如你所说，你喜欢就好。第四，是对待别人的意见。别人指点你，或者对你提出意见，我认为作为一个书法人，能够虚心听取别人的意见，才能够进步，最可怕的的是天然拒绝或者反驳，而并没有对人家所说的东西进行尝试，进行研究，就武断认为人家不好，自己的东西才是正宗，这样的话，正如鲁迅笔下的闺士，只能够看到围墙内四角的天空，没看到外面的广阔精彩的世界一样。总之，你喜欢田楷，可以继续写下去，当然，对别人的意见，最好不要抗拒，不妨去尝试一下，或许你才能真正领略真正的书法世界。
文仰山人
这位道友，你的顾虑和疑惑我深有体会。
其实，学不学他们说的那种都无关紧要，他们说的那种形式是一幅作品的章法，大小不一，布局洒脱。书法作品主要还是看布局，真没错，但书法不只是作品这么狭隘。
你的字很好，落款的行书也不错，中规中矩，没啥瑕疵。
不过我还是建议你涉及一下其他字体，博览众长。这并不是什么追求境界，而是拓展自己的审美。从你说的情况来看，你是个谦虚的人，甚至过于低调了点。至于“大师”太多，也是少数人的，所以不必过于担忧。适当的时候也要展示一下自己，这是好事。如果真的遇到你说的大师，请用一句话回怼他:我能用欧楷田楷写心经，你用狂草写写看！
书法包含很多东西，作品和格局是其中之一，并不是全部。练字和书法也是不可分割的，如同模拟训练和实战一样，你说算不算书法呢？不仅算，还是必经之路，只是有的人一直停留在路口，而有的人有了自己想去的方向。所以我才建议老兄练练其他字体，书法之美，欧楷田楷无法全部代替。行书也罢，草书也罢，章法也罢，布局也罢，都是自我的体现，不必过于严苛，过于追求。
银河疼就
狂草只是书体的一种，并不是书法的全部，所以不写狂草并不等于就不是书法家。历史上不写狂草的书家众多，以书著名的也不少，关键在于以书写意，写出了自己独特的味道，从而也史上留名。
不管何种书体，首先要掌握书法的基本笔法，书法书法，就是书写有法之意。掌握了基本笔法，能出新为高，不能出新就是俗书，也就是我们平时说的拾人牙慧終归下品。
有些人为了避免被别人讥讽为下品，以专业书家为多，就努力出新，但从楷书上出新又很难，于是就写别人看不懂的字，美其名曰狂草。这样的人我认为也不能称为书法家，因为过了，过犹不及。
所以书法家不是自封的，而是经过时间检验，大众给予的。
中流10
你用的“疯狂”“大师”已表明你对草书或大草的轻蔑或反感，而又晒出自练的田楷更说明你认为的书法。楷行草隶篆符合条件，达到一定程度都叫书法。不过书法也有等次、高低层次的不同。同一类字体等次不同、同一类书体也等次不同，楷为立、行如走、草如奔。单就各字体而言只要达到一定程度，草书是书法的最高境界！
昆仑139100429
第一，所谓书法，就是字的写法。
第二，有用隶书写的，有用行草写的，有用黑体字写的，有用正楷写的，也有用魏体字写的（比如招牌，标语用魏体就比其它字体中用）等等；
第三，所谓狂草，是指草书。会写草书的，不一定是疯狂之人。
第四，有些草书，是酒后才写出来的，显得愈发狂奔，一泻千里，比如怀素《自叙帖》是酒后写的，一个“戴”字占去几个字的位置，它单独成了一行。又比如“长沙”二字非常自然的连接一体，体现了狂草之美和自然流露，果如行云流水，苍劲有力，连贯得体，恰到妙处！
第四，狂草，是一种爱好！就象有人爱行书一样，同样写得美，但亦要酒后更加放胆地写，比如王義之的《兰亭序》就是一边聚会一边酒后书写的，而成了旷世奇作！
赣州市南康区段民生律
当然不是。主要是现在处于文化艺术的普及阶段，大众的审美还没有跟上，致使乱象丛生，大师多如牛毛。真正的高手，都知道学无止境，高山仰止，哪敢自称大师。
书法能成为艺术，主要是由于它的多样性，即书法的美是多种多样的。没有多种意象美，又怎能称为艺术呢。
一、在甲骨文到隶书时期，古人追求的是一种秩序美。这是人类本能所追求的一种普世美。
《峄山碑》的秩序美
二、在魏晋南北朝时期，受道家思想和贵族文化的影响，书法开始追求形而上的韵味美。
王羲之《得示帖》的韵味美
三、到了隋唐时期，文人墨客以森严法度为标杆，创造了更具意味的秩序美，及以张旭、怀素为代表的动感美。
欧阳询《九成宫》的秩序美
四、到了两宋时期，苏东坡、黄庭坚等大家突破唐人藩篱，初次将二王书风与魏碑相结合，创造出了有浓重文人气息的雅致美。
苏东坡《渡海帖》
五、进入清代以后，碑学兴起。书法中又多了金石气、万古枯藤、天趣、恬淡静穆等等审美意象。
弘一法师《悲欣交集》
多数人只是学了皮毛，才会只看到行草和魏碑的动感美，而忽略了另一种意象美，即秩序美。
明之书苑
当然不是。狂草只是书法诸体中的一种书体。狂草亦是草书中之一种，草书又分为章草、今草和大草(即狂草)。
中国书法史渊源流长。简单地说书法可分为篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。无论哪种书体，你只要写得好，得到大家的认可，就很了不起，说你是一个小书法家也不为过。你可能要问，草书不是书法诸体中最难写的一种吗？所以只要把草书学好了，其他书体就不在话下了。话不能这么说，能写好草书的人不一定能写好楷书。因每个人的性格和天赋不同，对各种书体的兴趣和看法不一样，从而导致每人学书的路子也就不一样。篆书的形体匀称、圆转流畅之美；隶书的一波三折、结体扁平之美；楷书的厚重俊美、挺拔刚劲之美；行书的牵丝映带、变化多端之美；草书的线条飞动、笔走龙蛇之美。所谓"短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。"
现在很多人热衷于学狂草写狂草，诚问有几人能成功的呢？就是历史上的大草名家也屈原可数，这是因为要把大草写好实在是太难了。除了勤学苦练外，还得有别于常人的悟性和天赋，否则你就不能一条路走到黑了。
我学了十几年书法，诸体都写。草书也学了较长时间，要说写得如何？我只能说自己恐怕连草书的门还没摸着。
下图是我学书时的不同书体习作。
