從第一季看到如今，葉秋臣算是《歌手》這檔節目的忠實觀眾了。從節目形式的創新，到選擇歌手的日趨年輕化，我們能夠看到歷經八年之後音樂類節目在瓶頸下堅強的求生，以及順應時代進行的不斷蛻變。
2013年，《我是歌手第一季》播出，行至今日已經到了第八個年頭。前面四季是以《我是歌手》來命名，後面四季是以《歌手》加年份後綴做題，等到了《歌手2020》時，將其改為了《歌手·當打之年》。
何謂“當打之年”？為何要改名字？這個名字是否合適？
“當打之年”原本的涵義是指能力值的巔峰期，後被《歌手》節目引入了樂壇，寓意“年輕歌手面對樂壇扛鼎之位當仁不讓”。
眾所周知，其實此前《歌手》都是以歌壇的前輩們為主，年輕歌手只是穿插其中，並未佔據偏大的比例。以首發歌手來看，第一季有尚雯婕，第二季有鄧紫棋和周筆暢，第三季有張靚穎，第四季有徐佳瑩，2017年有袁婭維，2018年有張天，2019年有Kristian Kostov（俄羅斯的00後小哥哥）。
然後我們再看《歌手·當打之年》的首發陣容，華晨宇、毛不易和周深等年輕音樂人的加入，給這檔節目注入了更加新鮮的血液，增添了更為活躍的氛圍。
年輕代表了活力和激情，代表著人這一生最具鬥志的年齡段，是追求夢想的巔峰期，2020年啟用了這個陣容，用“當打之年”是剛好合適。
前面七年，我們看過了無數回憶裡的經典重現，黃貫中唱了《海闊天空》，張宇唱了《月亮惹的禍》，韓紅唱了《天亮了》，趙傳唱了《愛要怎麼說出口》，光良唱了《第一次》，張韶涵唱了《夢裡花》，劉歡唱了《甄嬛》，召喚了不同年齡層的聽眾許多第一次聽這些歌曲時的感受，屬於“回憶殺”。
但“回憶殺”不能持續不斷地輸出，畢竟偶然一瞥才是驚豔，吃得太多隻會覺得膩歪，還會被批評成過度“賣情懷”，因此節目的定位也不再只能去“唱歌”，而是進一步要轉變為“表演”。
好壞與否，靠實力說話。
通過“表演”，再形成一輪新的“回憶殺”，如此反覆，循環不斷。
不論是演繹自己的歌曲，還是翻唱其他人的作品，在年輕歌手的舞臺上，他們都散發著獨特的個人風格。
最近一期的《歌手·當打之年》中，徐佳瑩演唱《LAST DANCE》獲得第二名的好成績。
這首歌的翻紅得益於《想見你》的熱播，估計追劇之後的所有小夥伴都會不自覺地開始哼唱“所以暫時將你眼睛閉了起來，黑暗之中漂浮我的期待”，同時搭配手指捂住眼睛的動作。徐佳瑩的名次一部分歸功於這首歌曲的選擇，但更多的原因還是她唱出了與伍佰完全不同的味道。
如果說伍佰的《LAST DANCE》是寫給黃雨萱和李子維的，那麼徐佳瑩的《LAST DANCE》就是寫給孤獨者陳韻如的。
同樣的歌詞，相似的曲調，卻是全然不同的氛圍和感覺。
看到投票的結果，就知道這首“老歌新唱”是成功的，年輕的歌手也有自己詮釋老歌的態度，還能夠將更新潮的音樂元素代入其中，迎合了口味也在不斷改變的觀眾，做到了與時俱進。
這樣看來，《歌手·當打之年》的節目轉型，是成功的。
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