她是“最強廠牌”。
這意味著什麼？意味著經歷過《明日之子3水晶時代》漫長的賽事並最終勝出，她表現出持續被認可的能力。所以，有一點是可以肯定的，張鈺琪成為職業音樂人是有實力保證的。
能力之上，她還有重要優勢：辨識度。這是在參加節目期間就已然明確的，“酷Girl”已經是提到她率先想到的稱謂。她的“酷”是音色、創作、形象等多維度匯聚出的氣質。音色，當多數女生追走甜美系時，她的人聲裡最顯著的卻是充足的低頻泛音，暗沉厚實且磁感包裹。創作，堅持原創，堅持以天馬行空的想象力進行靈感自然迸發式的輸出，不難想象，她的歌曲裡攜帶著自由的內核。形象，似乎表情管理裡只有一種狀態，冷峻，即便是在最激烈的舞臺上她還是堅持做最“絕緣”的那一位。
講完這些，其實只有一個重點，即，她個性彰顯。
個性最終會在作品裡兌現。此番全新發布的EP《ZHANG》就完整詮釋出張鈺琪式Style，收錄三首原創歌曲，各位不要嫌少，足夠將這位00後唱作人的精彩世界展示。
在具體講個性之前，我想先提及關於這張EP最符合常規意義上優質作品的一點，它很“耐久”，這說的是EP的三首歌曲經得住反覆聽，反覆品。依照我的想法，可聽性至少要在諸多商業制式歌曲之上。這首先是由張鈺琪人聲形態的加持。相比於或是甜膩，或是明亮，或是刺激的音色，她的音色要更容易入耳。加之本就區隔於通常女聲的特色，就更有回甘意味。流行歌曲裡，人聲始終佔據核心位置，某種程度來講，正是張鈺琪的Vocal賦予了《ZHANG》中三首歌曲以異質感。
音色基底上，還有語感增益。張鈺琪的演唱，中英文咬字都帶著隨性徜徉，這是對於生活感的如實反饋，也就是，高度符合大眾聽者的接受慣性。
《Outside》，本屬於格式規整的歌曲，她卻能唱出跳脫感覺。《Baby Don’t Cry》，標準寫實創作，更利於她發揮如常訴說的口吻。《16-45》，是少女對未來自己的一番對話，她以低吟方式唱出惆悵，多處還以嘆氣感增加易感度。
別誤會，我不是在強調她的演唱機能有多麼出眾，只是為講明，她的演唱傳達足夠“循環播放”。而這，對於一位年輕歌手而言，實屬亮點。
當然，“耐久”還因為創作。
按照我的理解，《ZHANG》裡三首歌曲都屬於張鈺琪的“習作”，也就是她在創作探索過程中的各樣嘗試。由此，攜帶著創作初期的特質是正常。提升空間是明顯的，不過，她的獨到想法也是清晰的。
《Outside》，擁有流行音樂最講求的記憶點，旋律簡潔有效。《Baby Don’t Cry》以強烈Country Music風味增強歌謠式悠揚，《16-45》裡我感受到了Art Pop式的體驗。三首歌曲，三種風格，都擁有足量可聽性，還是可以反覆聽的那一類。這其中重點還有，歌詞文本的敘事傾向，也就是，聽者三首歌曲如三次打開她的世界大門，進入到她的思路中，去聽她講關於自己不同的故事。
一旦歌曲有了故事性，它就註定會“耐久”，常聽常新。
無論從企劃角度如何給《ZHANG》進行定義，這本質上都是新時代年輕女唱作人在掏空自己世界的故事，其中有在科幻色彩裡探求冒險的想象故事《Outside》，有考慮現實得失的成長故事《Baby Don’t Cry》，還有少女思考人生意義的價值故事《16-45》。基於“我”，關於“我”，塑造“我”，再配搭著個人專屬的音樂風格，我在張鈺琪的作品裡聽出了諸如Taylor Swift、Lana Del Rey、Lorde、Billie Eilish這類女性音樂人代表的味道。
這個性味道里，藏著的是很多“不”。
不盲從。她很年輕，慣常應當去追尋潮流，理應在音樂裡對流行元素不斷加碼。但是她沒有，《ZHANG》中三首作品沒有被時代市場所侷限，確切地講是，專注自我風格化。我想，這是張鈺琪個人偏好所直接促成的差異感，在這裡，沒有繁複炫彩的電音，也沒有直觀的“舞池能量”。她選擇在傳統歐美音樂門類中，製造著復古效應。
少女擁有一顆“老靈魂”？或許是，當她的詞曲創作以及演唱跟曲風完美貼合時，你會明白，她的不盲從是有道理的。
新意不是《ZHANG》強求的重點。這張EP反饋出的是她私人化的音樂趣味，所以，三首歌曲聽起來透露著格外的清新。對此，我們是應該感到高興的。有創作者願意遵循自己的訴求，去完成一系列區隔於套路的嘗試，這就是一種值得肯定的原創自覺。
不做作。歌詞文本里讀懂她的心思，三首歌曲道盡少女情懷，有幻想的，有深思的，有展望的。對於她的創作，我的感覺是，她似乎是有意識保存住靈感迸發後的自然表述，不過多調整，更不會進行嬌飾，就是原本模樣。所以，《ZHANG》會顯得尤其“原生態”。
換句話講，這張EP沒有被刻意打造成精緻商品的範式，而是始終散發著真實自然的氣息。
《Baby Don’t Cry》裡一句“媽媽說想家就往回走/但這條路怎麼不能回頭”就讓煙火氣以及生活底色瞬刻充盈。這讓歌曲格外有日記般的記錄質感。當然，不是雜亂記錄，她是有巧思的，還是在這首歌曲裡，我個人覺得可謂精妙的一句是“Oh my baby I think you're out of your mind/這悲傷也不知從何而來”，妙在將中英文無縫銜接，且兼顧到音樂性。
其實，真實做自己並不是難事，難的是將其很好融入到創作中。《Outside》、《Baby Don’t Cry》、《16-45》三首歌曲，都是在表達真實自我的同時保證了不錯的創作完成度。
不浮躁。《ZHANG》是一張平和的作品。《Outside》有鮮明動感，但只為製造出行進的律動，而《Baby Don’t Cry》跟《16-45》則是標準的綿長。張鈺琪似乎並不急於通過作品完成對於聽眾耳朵的“收割”，她更在意在平穩敘事模式中將“我”的故事充沛講述。
年輕有青春但不肆意，青春有活力但不躁動。甚至可以說，她在乎的是在青春裡完成對於整個人生的體味，我相信《16-45》不是一番虛構，而是她真切的思考。我們見多了在個人首張作品裡進行宣告式高呼，亦或是急於完成跟時代和市場的銜接。但這明顯不是張鈺琪在《ZHANG》中所要達到的目的，她有自己預設的節奏，三首歌曲就是她緩慢踏出的步伐，很慢、很輕，但紮實。
不浮躁是一種創作狀態，也是一種表達狀態，這證明她有著高度充實的內心世界。三首歌曲的EP所打開的還只是她世界的一個小角落，未來，隨著學習過程中創作能力的不斷提升，以及，對於自我的認知對於外部的感知不斷加深，張鈺琪勢必可以將更多角落以更豐富的方式展現。
我想，《ZHANG》這張“習作”性質的作品率先完成的即是，確認了張鈺琪唱作人的實力跟潛力。
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