琪
中国画的学习和提高，临摹名家名画是必不可少的方法。
临摹虽然是必要的方法，但也必然要讲究方式，不然会徒劳无功甚至与临摹的初衷渐行渐远，就得不偿失了。当然每个人临摹自有主张和习惯，分享一些自己的体会算是参考吧。
一临摹要先定位
临摹也会有很多阶段，很多目的，并不是所有的名画都适合自己，所以选择临摹之前，应该对自己的水平还是要有个准确的定位，刚开始学画的阶段，多看名画是非常必要的，名画可以说都是经过时间检验的，就像读书要读名著一样的道理。
但如果临摹就要谨慎，毕竟初学对于国画的技巧还未掌握，对于国画的境界还不甚了解，只是一味的照搬并没有好效果，何况有时连照搬也未必可能，就说山水画，皴法就有十几种不止，所以还是从一些启蒙画谱开始临摹，比如《芥子园画谱》
二临摹要有范围
中国名画可谓璨若星河，不可能都能临摹遍，再者中国画也有很多种类，很多流派，很多风格，就算能临摹大部分，这样的临摹也只能是胡子眉毛一把抓，而产生不了实际的效果，所以，临摹之前就应该先找到自己临摹的范围。
范围的确定当然首先是自己的喜好，或者说自己准备学习的风格类型，除此之外，确定临摹名家的范围，也要确定名画时代的范围，毕竟中国画历史也比较长，当然如果有老师，最好让老师推荐一下，毕竟老师对你的水平和特点比较了解，对国画的认识也高些，这样临摹就事半功倍了。
三临摹要突破
临摹除了初学时要尽量依样画葫芦，以后就不能照搬了，要有自己理解后的突破，说实话如果真能临摹的很逼真，能做到的可谓凤毛麟角 ，如果真能临摹的惟妙惟肖，恭喜你出徒了，可能就有人临摹你的名画了。
也应该在范围上突破，这与上面有范围不矛盾，首先是自己的水平达到一定程度，另外这种突破也不是天马行空，而是要取长补短有的放矢，比如自己多画工笔，但也会选一些写意名画临摹，艺术也应该互相借鉴，博采众长。
红梅工笔佛画
中国画的学习和提高，临摹名家名画是必不可少的方法。
富春山居图，黄公望为郑樗（无用师）所绘，画被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，现收藏于浙江省博物馆。
临摹虽然是必要的方法，但也必然要讲究方式，不然会徒劳无功甚至与临摹的初衷渐行渐远，就得不偿失了。当然每个人临摹自有主张和习惯，分享一些自己的体会算是参考吧。
文徵明·松石高士图一临摹要先定位
临摹也会有很多阶段，很多目的，并不是所有的名画都适合自己，所以选择临摹之前，应该对自己的水平还是要有个准确的定位，刚开始学画的阶段，多看名画是非常必要的，名画可以说都是经过时间检验的，就像读书要读名著一样的道理。
但如果临摹就要谨慎，毕竟初学对于国画的技巧还未掌握，对于国画的境界还不甚了解，只是一味的照搬并没有好效果，何况有时连照搬也未必可能，就说山水画，皴法就有十几种不止，所以还是从一些启蒙画谱开始临摹，比如《芥子园画谱》
文徵明·扇面山水图二临摹要有范围
中国名画可谓璨若星河，不可能都能临摹遍，再者中国画也有很多种类，很多流派，很多风格，就算能临摹大部分，这样的临摹也只能是胡子眉毛一把抓，而产生不了实际的效果，所以，临摹之前就应该先找到自己临摹的范围。
《山水》
范围的确定当然首先是自己的喜好，或者说自己准备学习的风格类型，除此之外，确定临摹名家的范围，也要确定名画时代的范围，毕竟中国画历史也比较长，当然如果有老师，最好让老师推荐一下，毕竟老师对你的水平和特点比较了解，对国画的认识也高些，这样临摹就事半功倍了。
潘天寿《雨后江山铁铸成》
三临摹要突破
临摹除了初学时要尽量依样画葫芦，以后就不能照搬了，要有自己理解后的突破，说实话如果真能临摹的很逼真，能做到的可谓凤毛麟角 ，如果真能临摹的惟妙惟肖，恭喜你出徒了，可能就有人临摹你的名画了。
也应该在范围上突破，这与上面有范围不矛盾，首先是自己的水平达到一定程度，另外这种突破也不是天马行空，而是要取长补短有的放矢，比如自己多画工笔，但也会选一些写意名画临摹，艺术也应该互相借鉴，博采众长。
赵少俨
临摹历代名家山水，是要循序一定的顺序和规程的，掌握了正确的方法，才能事半功倍。
传统山水画论宗，分北宗南宗。北宗以斧劈皴法为代表，实质是以面皴特征，强调气势，重视点线笔法；南宗用水绝伦，擅长渲染，更注重意境。历朝历代的山水画家，无不立足于前人成就，重视师承，在继承的基础上努力寻求创新和突破。
所以，在临摹前一定要搞清楚师承关系，搞清宗派特征，才会胸有成竹。可立足一家，横向纵向都有眉目，但动手临摹，一定要紧盯一人。不能东一榔头，西一榔头，终无所成。
临摹程式，勾，皴，点，染。薄施数为，不能急于求成，浓墨重彩，一步到位。要发挥宣纸的特性，求厚重，忌浅薄。
在此基础上，掌握了一家特征，再扩大战果，发现变的迹象，力争搞清楚山水画发展的轨迹，先专后博。先继承，后创新，才会收到意想不到的效果。
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芥子园入手，需要老师指导临摹。因为芥子园是刻本，线条比较硬，完全照着临会画死。
芥子园好比骨骼结构图，但是我们要画的是人，临的时候脑子里要有真实的树石的样子。
然后临古画原作，我个人喜欢临沈周、倪瓒、弘仁、董其昌，从局部和粗笔开始，因为线条比较明显，然后全临。需要找老师帮忙看看，指出不足之处，慢慢地眼光就养出来了。
有个app叫 中华珍宝馆 ，里面有大量高清原图，推荐使用，我用ipad看，特别高清。
手不要停，哪怕每天画两笔，就两笔，也比搁置着不动弹强。
纸的话从手工毛边纸入手，然后半熟宣，然后卡纸和绢，各种材料都用一下有利于了解它们的特性。生宣熟宣也都可以用用试试，最好不要摁住一种用，然后其他纸的特性一概不知。
颜料的话马力就可以，青绿和浅绛会用到，水墨不用，但是还是要会上色不是？
大小不同的笔肯定要准备的，初学的话白云就可以。
作为画师家属，学画四个月余，最近在临董其昌。觉得画画好开心，我以为我在学画画，但是又觉得其实是在养生。因为画树的时候是树的状态和呼吸感，石头是石头的状态，水是水的状态，感觉自己在心里要装着那个事物，落笔的线条才能有分毫地接近它们，一张画画完，感觉遍游山川，灵魂附体到各种花草树木上，畅快极了！
康居画业
学习山水画要从基础入门。先了解山水画是由山峦、山石、树木、云雾、水流、湖泊和人物屋宇组成的。学习山水画必须先把这些景物人物逐个画好，打下基础才能开始临摹创作山水画。临摩古人画先应以介子園画谱为范本 ，逐个进行临摩。临摩画一个重要方面就是练习笔法和用墨，笔法有聚锋尖筆和散锋破筆 ，一般勾线点苔用尖筆 ，皱擦点树用破笔。关于用墨应注意枯湿浓淡三原则：宁愿潦草不要刻板，宁愿干枯慎用湿筆，宁愿用淡墨慎用浓墨。这些基本知识掌握了，便可临摩整幅山水画进行作品创作了。
毛桂云47
找到一个自己喜欢风格的作品很关键，心中有山水才能画的好山水。记得也是在头条里看的一段视频大概意思说多读书，画自然不一样。提高自己的修养才是主要的。个人观点，不喜勿喷。
求阙阁主
首先要喜欢，之后用心，随着时间流逝，慢慢坚持，坚持到最后就是赢家。
文化众诚
基础景物入手。山水画是由山峦、石头、树木、云雾、瀑布、江湖这些主要景物组成的，学山水当从画好这些景物入手，从一块石，一棵树学起，只有把这些基础景物画好了，才能打好基础画出好画。练习笔法墨法。画基础景物也是练习笔法墨法的过程，笔法有聚锋尖笔和散锋破笔两种，通常勾线、点苔用尖笔，皱擦、点树用破笔，墨法初学主要注意笔墨运用三原则，宁草勿刻(宁愿潦草勿要刻板)，宁枯勿湿(宁愿干枯用笔慎用湿笔)，宁淡勿浓(宁愿用淡墨慎用浓墨)。临摹先南后北。临摹练习是学山水画的主要方法，宜先选择南派山水入手较好，南派山水通常构图简洁，笔法随意，留白较多，枯笔为主，许多画连渲染都没有，比较容易入手。如清四僧石涛、石溪、弘仁、八大的山水都很简练淡雅。北派山水高山复岭，苍松古柏，云烟瀑泉，较为复杂，技法要求要高得多，可在较熟练后再作。当然，南派简洁并不是说就简单，实际上越简单越难画出水平，只是容易入手而已。
草莓爱民谣
用心写好每一个字！
电影赏析情感世界
首先必须要明白的是，人这一辈子想要完成临摹历代名家山水画，从生命时间上来说是个既不现实，又没有必要去做临摹历代名家山水画的事情。
学习方法很重要，古人早就留下了绘画之道……”造化自然，师从自然” 。如图:
古人确实是这么做的。
就是在现代，生活中也不缺少这样的场景。
画的各种皴法，都是古人来之于实景写生的总结。 “师从自然”证明了古人绝没有胡说八道！
古人的作画方式充分的说明了一个现象，画自己”耳闻目染”的东西是最有生命力了。
本人也来凑个热闹，自己眼中的山水……
