梦想大画家
对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品。
从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。
那么，什么是油画的绘画风格呢？
我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的。同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。
怎么养成自己的油画风格？
首先，需要海量学习，尤其要历代大师学习。学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式。就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。
再者，要不断分析和思考。尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？
如果能把这些疑问一一解决掉，那么，你就学会了独立思考方式，以及领悟了名作的创作思路。就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样，学好捕鱼的技巧，总比得到几条鱼要好得多。
最后，要大胆创新和变法。面对名家的作品时，学习和思考都是给自己充电，让自己积聚能量，为创新和变法做准备。
当你比较深刻的了解了名家名作，就不会觉得他们高不可攀。在自己创作时，可以把A、B、C、D画家各自的技法特点都吸收一些，融进自己的创作里，当作品完成后，就是一个与众不同的新面貌。
实际上，历史上几乎每个油画家都是这样偷师学艺，并形成个人风格的。把自己之前的名家先统统了解一番，觉得对他们作品的某一处感兴趣，就吸收过来，再融入自己的想法和感觉，就能慢慢养成个人风格。
如，达芬奇作为一代油画宗师，拉斐尔曾认真学习过达芬奇，后边的体香又学过拉斐尔，后边的鲁本斯又学习了体香，再后边的浪漫主义和印象派又学习了鲁本斯，后者学习前者的方式，一直延续到了当代，因为前者是传统，要创造个人风格必须先过了传统这一关。
鸿鹄迎罡
每一位油画艺术创作者都希望自己创作的作品能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，仅仅拥有昂贵的绘画材料、掌握基本的绘画技巧，并不足以创作出优秀的作品，有些作品之所以比另外一些更有吸引力，那是绘画风格新颖，问题来了：怎么养成自己的油画风格呢？
养成自己的油画风格
开篇已经简单提到了，一件具有吸引力的油画作品，在于其风格的独特新颖，然而，要形成独特新颖的油画风格，并不是件简单的事情，为什么这么说呢？因为油画是以“色彩”为载体的视觉艺术，大千世界的色彩特性丰富复杂，而却又被人的视觉所局限，
所以，要养成自己的油画风格，首先要开拓自己的视野，唯有视野开拓了，才能更广泛的接触了解到各种色彩的各种不同特性和视觉感受，也才能有效地掌握协调色彩与色彩之间的关系，要提升对色彩的敏感能力，就要走到户外用心写生了，写生可以让色彩具有活力，
稍微了解那些著名的油画家的创作经历，就可以知道他们的油画风格，都是经过模仿名家画风之后，而独成一家之风，为什么非得先要模仿？模仿的好处可多了，就不多做解释说明了，至少可以让自己的技艺不会脱离章法，在这基础之上，才能追求风格，
综上所述，油画艺术风格的形成，除与其师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与创作者自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意等各方面都有密切关系，并不只是了解色彩特性就可以了，千古真理“艺术来源于生活”，多体验生活，可以寻求艺术灵感，自然也会养成自己的绘画风格。
诗夜城主
其实不需要自己给自己的画下定义。只有评论家和历史学家才用各种主义来给艺术做分类或描述。
如果你能给自己定位风格，只能说明你在模仿前人，比如有人说自己是印象派风格，可这样说有什么意义呢？
定位什么样的风格不是自己该干的事，你只要好好画就行了，如果你没有独特的风格，定位了也没有什么值得赞赏的，如果你的风格确实独特且真的画得很好，自然会有人来赞赏你，渐渐给你定位新的风格的名称。
安德瑞恩博士
你好亲.很开心回答你的问题
绘画风格，是一个画家的画作，呈现出标志性的代表性特点，区别于别的画作的明显标志
绘画的风格，包含画家独特的创作思想和艺术特色
面对一幅画，不用看画家落款，欣赏画中的风格，表现语言，色调，笔触，观众就可以准确地识别是哪个画家画的，这就是画家绘画风格的独到之处
一个画家，经过前期初学绘画，基本功的脚踏实地的练习，然后一辈子的修炼，文化底蕴的沉淀，视野的见多识广，最终形成了自己独具特色的艺术思想，这就是画家修炼成功的境界
比如看见一幅几何体分解的块面的作品，多视角多角度的抽象画，无数女人扭曲变形的形体，就会知道是立体主义画家毕加索的作品
比如看见一幅画面主角是欧洲上流社会贵妇的作品，服饰奢华繁琐，气质容雍华贵，场景富丽堂皇，色调艳丽，色彩艳俗的作品，无疑是法国洛可可画家布歇的作品
西方美术史上，个人拙见，画家达芬奇，鲁本斯，提香，莫奈，梵高，德加，塞尚，毕加索，康定斯基，卡拉瓦乔，伦勃朗的画作，有明显的个性化创作风格，观众一眼就能识别出来
那么，如何形成自己独具特色的油画风格呢？
1形成自己独特个性的绘画风格，别人无法模仿的绘画风格
个人拙见，初学画画那几年，还是要重视绘画基本功的练习，重视写实功底的练习
对于一个初学者而言，是不适合玩绘画风格的，应该脚踏实地练习绘画基本功
形成自己的绘画风格，绘画风格，并不是随意乱涂乱画的，千万不要以为，让自己与众不同的绘画风格，都是乱画
风格是创新，但是创新前提需要稳固的绘画基本功支撑的
2自己独具特色的个性化绘画风格，是自然而然流露出来的，而不是刻意捏造出来的
不要刻意捏造出绘画风格，应该让绘画风格自然而然流露出来
比如你想画抽象画，突出自己个性化的绘画风格，但是你并不适合画抽象画，所以你就算逼自己画抽象画，也会造成画面很刻意，不自然的效果
3形成自己独特的个性化绘画风格，就是一句话
走自己的路，让别人去说吧
不要盲目跟风，不要盲目跟潮流
不要看见现在什么样绘画风格很流行，很受大众欢迎，你就盲目画什么样的绘画风格
殊不知，你盲目跟风，反而会毁掉自己原始单纯的创作风格
不要因为别人的看法，而改变自己的风格
比如你的油画，笔触很豪放，激情，但是别人说你是在乱画，所以你又刻意抹掉自己豪放大气的笔触，这是不必要的
4最后，形成自己独特的个性化绘画语言
应该找到自己的定位，找准自己绘画的优缺点，适合画什么，不适合画什么，然后扬长避短
比如亲适合画大气的写意油画，就不必刻意要求自己画写实的油画，你永远也画不到冷军那种让人汗颜的精细程度
然后找准自己喜欢的题材，并深耕发挥到极致
比如毕加索喜欢画自己的众多情人，德加喜欢画舞女，莫奈喜欢画妻子，徐悲鸿喜欢画骏马，齐白石喜欢画虾，郑板桥喜欢画竹子
然后找准自己钟爱的绘画题材，再发挥齐白石的艺术精神，把虾的研究，探索，去粗取精的意境发挥到极致，你就自然形成了自己独特的艺术
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
怎么养成自己的油画绘画风格？
我们说，艺术没有丝毫投机取巧的成份，“多看多练多悟”是一句老生常谈，却也是取得成功的不二法宝。纵观历代油画大师的成功之路，哪一个不是靠“多看多练多悟”日瑧成熟逐步形成自己绘画风格的。可以说舍此别无他法，概莫例外。
“多看多练多悟”，看似简单的6个字，却贯穿于画家艺术创作的一生。
“多看”是前提。要养成自己的绘画风格，首先要了解他人的绘画风格，尤其要学习了解那些大师、名家的绘画风格，不了解他人的风格，何以形成自己的风格？“多看”这一点尤为重要。油画泰斗达芬奇之所以能创作出《蒙娜丽莎》这样的开山之作，就在于他悉心研究了古希腊古罗马艺术和欧洲中世纪的绘画，在此基础上形成自己的艺术思想，着力创新油画创作技法，最终成为古典主义油画的开创者之一。
“多练”是根本。俗话说，看十遍不如写一遍。就是说要多练多画，多临摹前辈大师的作品。临摹的过程就是提高的过程，同时也是谙熟他人风格形成自己突破的过程。在西方有“画圣”之称的拉斐尔二十多年如一日，每天只睡四五个小时，从前期大量临摹前人画作至后期独立创作，逐步形成了自己清新亮丽的唯美风格，成为古典主义唯美写实油画一代宗师。
“多悟”是关健。“悟”就是思考、琢磨、探索。多看是开视野、长见识，多练是夯基础，成技法，多悟是琢磨怎么创新突破形成自己的风格。巴洛克油画艺术开创者鲁本斯12岁习画，勤奋加天赋，16岁已成为教堂首席画师。此后他来到意大利，从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，寻着前辈艺术大师们的踪迹，逐一临摹经典作品，从中感悟艺术真谛，感悟前辈不同的艺术风格。米开朗基罗作品的雄浑豪放、提香作品的深沉厚重使鲁本斯受益匪浅。在不断的感悟中鲁本斯将西方传统的巴洛克艺术运用于油画创作中，形成创新突破和个人独创风格，成为文艺复兴之后独树一帜的巴洛克油画重要代表，对后来油画发展产生了深远影响。
灯影书画
多看看古今中外的名家作品，多了解他们的传记，你就知道什么是风格了。
很简单的一个比喻，凡高为什么到艺术的颠峰之后受不了去自杀了呢？他说：他已经没办法突破自己了
你只要真诚的表达出自己的思路，不要拘泥于形式主义就可以了
