“演員聲優是動畫電影的強心劑？還是絆腳石？”
如果一部動畫電影邀請你喜歡的演員配音，你會當場吹爆嗎？
至少我可能會這樣做。這可是雙倍的快樂，吹就完事兒了！
這不，將要在今年五月上映的《言語如蘇打般湧現》就是這樣的一部電影。
這一次，曾執導過《四月是你的謊言》石黑恭平聯手兩位日本娛樂圈的大熱演員：市川染五郎與杉咲花作為男女主角的配音。向我們獻上了爽快夏日氣息中內向的“耳機少年”與自卑的“牙套少女”之間的青春物語。
（市川染五郎）
（杉咲花）
不得不說，這應該是今年夏天最令人期待的動畫電影了——不僅僅因為PV的優異表現，更因為這兩位俊男靚女的加盟，就連宣傳的微博下都是一片“追星”的評論。
其實，演員當聲優這樣的跨界，在業界早已不是什麼新鮮事，最近更是頻有出現。
例如前段時間的《若能與你共乘海浪之上》和《知曉天空有多藍的人啊》便邀請了當紅小生片寄涼太與“國民級”帥哥吉澤亮作為電影中的主役聲優。
（知曉天空有多藍的人啊）
（吉澤亮，因是假面騎士Meteor——朔田流星的扮演者而被圈友熟知）
這樣一種明星演員出演動畫聲優的熱潮，會給動畫業界帶來怎樣的改變？電影演員與動畫配音之間的碰撞又能為作品本身帶來些什麼？
這一切還得從演員的角度談起。
“皆大歡喜”的模式？
當一名演員需要有什麼素養？
這個問題已由前蘇聯演員斯坦尼斯拉夫斯基系統分析過，並總結在他的著作《演員的自我修養》中。
在書中，有一條所有演員們都在磨鍊著的素養——“聲音、交流與表演”。正巧，聲優作為動畫裡的“演員”，也非常需要在“聲音、交流與表演”上刻苦努力。聲優們用自己變幻的聲線，豐富的情感與激情的演出，為動畫作品注入靈魂。
不難看出，“聲優”與“演員”兩者都需要培養聲音這一素養，因而許多演員們也有著不遜色於聲優的聲音演出能力，能夠“跨界”出演一些動畫作品。
這其中便不得不提到兩位均獲得過日本電影學院新人賞的演員：神木隆之介與上白石萌音。這兩位曾在《你的名字。》之中擔任男女主角立花瀧與宮水三葉的配音。
（左二是神木隆之介，右二是上白石萌音）
作為日本影史上票房第一的電影，《你的名字。》有著許許多多的可圈可點之處，其中便有兩位演員出色的聲音演出。
神木隆之介將一個青澀的少年展現的淋漓盡致，上白石萌音又讓一位活潑的少女躍然於熒幕。一直到電影的最高潮，兩人在雲海相見之時，兩種聲音的交織渲染著的憂傷氣氛，帶給觀眾極大震撼的同時，也為整部電影增色不少。
除了日本動畫，國漫也有著演員跨界當聲優的精彩案例。
例如曾經的經典國漫電影《風雲決》，便有謝霆鋒、任賢齊、韓雪等等明星加盟配音，陣容可謂豪華；又例如《大魚海棠》裡為男孩鯤配音的許魏洲，也是一名新生代明星……演員參演動畫電影在中日兩國的動畫產業裡早已是見怪不怪的事情了。
（可謂是一代人童年回憶的風雲決）
那為什麼，動畫電影不去請專業的聲優，反而如此重視演員加盟配音呢？
因為演員的加盟讓電影出品方多了一個宣發的噱頭。
雖然現在的二次元用戶正在不斷增多，但動畫仍然是一個亞文化。即使在動畫產業十分發達的日本，也只有宮崎駿，新海誠能夠擁有強大的票房號召力，許許多多的動畫電影仍處在“粉絲向”、“小眾向”的社會低認知度狀態。
比如我們非常熟悉的《Fate Stay Night HF 第二章》，即使在圈內大紅大紫，在日本也僅僅只有16.6億日元的票房，連《君名》250.3億票房的十分之一都達不到。
（慘 hf 慘）
但有了演員的加盟，出品方就能很好地提高電影的曝光率，吸引更多對演員們感興趣的人前來觀影。
就像最近熱度正高的動畫《別對映像研出手！》裡的水崎燕一樣：在宣發中充分利用演員的名人效應，把眾多不瞭解動畫，對動畫不感興趣的觀眾吸引進電影院，身臨其境地感受動畫的魅力。
而演員的加盟也不僅僅只是讓電影的宣發更加容易，演員本身也能得到除開報酬之外的好處——一個展現自己“另一番才華”的舞臺。
比如先前提到的神木隆之介與上白石萌音，兩人憑藉著《你的名字。》中優異的表現而大火，迎來了自己演藝生涯的春天，接連擔當幾部電視劇的主演——他們的加盟不僅僅給電影帶來了巨大的關注度與曝光流量，也為其演員事業增光添彩。
這個“跨行”的工作對演員自身沒有任何壞處。
（神木隆之介飾演《三月的獅子》主角桐山零）
宣發上的便利與演員自身的成長共同促使了明星參演動畫電影這一商業模式的形成，在日本動畫業內早已形成了經紀公司到動畫公司的點對點商業合作模式。
看起來，“演員配音動畫”像是一個大家喜聞樂見的雙贏模式。演員在作品中能夠展現能力，能夠拓寬業務範圍，同時出品方也能順著東風推廣自己的電影，何樂而不為呢？
但這一切都是從演員的角度看待問題所得出的結論。如果我們換一個方向，從電影本身出發，結果又會是怎樣？
拒絕“本末倒置”
什麼樣的電影才能算作好的電影？
我想這個問題的答案得分成兩類：一類是作品的客觀表現，也就是畫面特效、聲音表現這些較為客觀的屬性；另一類則是觀眾們的主觀判斷，電影優秀與否，還得看觀眾們是否喜歡電影所講述的故事。
先前提到的《你的名字。》在這兩方面都有著出色的發揮，但這只是動畫電影成功的個例。事實上，現如今許多邀請演員配音的動畫電影，卻在這兩方面都栽了跟頭。
比如說另外一部被國內觀眾所熟悉的動畫電影《升起的煙花，從下面看？還是從側面看？》（後簡稱《煙花》），就是一個很好的例子。
《煙花》這部作品在宣發上與《你的名字。》有著許多相似之處，甚至有過之而無不及：《煙花》請來了比《你的名字。》更大牌的演員；《煙花》請來的歌手DAOKO與米津玄師也比RADWIMPS有名氣；《煙花》還有知名導演巖井俊二的前作背書；甚至在內地宣傳時，代理《煙花》的光線影業直接捆綁同是自己代理的《你的名字。》進行宣傳……
這一系列宣發上的優越要素，已經完全超越了演員帶來的流量效應，簡直就是對各路粉絲熱情的狂轟濫炸。
（菅田將暉，有趣的是他也因是假面騎士w——菲利普的扮演者而被圈友熟知）
（《煙花》在國內的海報，毫不避諱地和《你的名字。》捆綁宣傳）
但《煙花》的實際表現卻讓人汗顏。
首先，菅田將暉這位當紅小生在配音上卻表現出了“棒讀”的水平，作為優秀演員的他並沒有理解到“動畫配音”的精髓所在，聲線單一又缺乏感情，從而讓他的觀眾們無時無刻處在出戲的邊緣。
這便是演員參與配音時出現的第一個問題——演員能否出色地完成配音工作？
日本有一檔很火的綜藝，名字叫《人類觀察》。有一次，節目組請到了三位在演藝圈內小有名氣的人為一部動畫電影做配音試音。
除開三位，節目組還邀請到了因《進擊的巨人》中艾倫·耶格爾而被大眾熟知的明星聲優梶裕貴做現場示範。
在觀察的過程中，一開始幾位演藝圈人士都表示自己有信心能勝任配音的工作。然而一上麥克風時人就傻了：三位演藝圈人士聽著梶裕貴用自己多變的聲線，激情地演繹著動畫中的角色，再對比自己的配音實力，孰優孰劣高下立判。
（直誇梶裕貴“厲害！”）
這便是“演員當聲優”最為核心的痛點：隔行仍如隔山，一切並沒有想象中的那麼輕鬆。
動畫作為一種特殊的藝術形式，需要的專業素質也與一般的電影電視劇有所差別。聲優的聲線變化與感情調動，能夠搭得上動畫這一表現形式，而演員強調的“自然感”卻與動畫有些門不當戶不對。
演員聲優實際上並不容易得到部分觀眾，尤其是動畫愛好者的認可。
然而這還不算完，不僅是動畫愛好者，連普通觀眾也表示有些喜歡不起來《煙花》。因為對菅田將暉與廣瀨鈴的喜愛而走進電影院的他們，只想在影院聽自己偶像聲音，他們並不熟悉“新房風”的表現手法，也不想理解《煙花》中“晦澀難懂”的故事。
於是，豆瓣上毫不留情面的5.5分便成了動畫迷與普通觀眾共同打在《煙花》臉上的巴掌印。
（慘，煙花，慘）
而這便是演員引流效應所帶來的另一個問題——普通觀眾對動畫這一表現方式的不適應。
這一點，在其他演員參演的動畫電影中也有著體現——被演員吸引而來的觀眾們，對日本動畫並不熟悉，也無法融入動畫中的世界，直接導致了兩部作品在上映後的口碑差勁，票房成績不盡人意。
最終，還是成了“四不像”
為什麼宮崎駿與新海誠動畫電影會如此成功？
不是因為動畫已經是一個能被大眾接受的載體了，也不是因為動畫本身有長足發展，而是因為他們巧妙地平衡了動畫的商業性和藝術性。
（宮崎駿老爺子不愧是業內的巔峰人物）
宮崎駿的許多作品並沒有堅守圈子內熱衷的“機器人”或是“青春電波系”的題材，宮崎駿更多地是從商業角度出發，做大家喜歡看的內容：
喜歡成長題材？你可以去看《魔女宅急便》；喜歡波瀾壯闊的故事？你可以去欣賞《幽靈公主》；喜歡奇幻內容？《千與千尋》便是個很好的選擇。看得出來，宮崎駿老爺子的作品題材，許許多多都是成熟商業電影裡應用廣泛的題材。
但宮崎駿也並沒有完全放棄動畫的藝術性，除了隨處可見的精緻作畫，在《千與千尋》中更是將“意識流”埋入了故事發展之中，而這讓許多觀眾在享受電影本身故事的同時，也可以感慨：原來動畫還能拍！
平衡動畫的商業性和藝術性，這是個很淺顯的道理，但現在的很多動畫電影卻很難做到商業性和藝術性的平衡。
於是便出現了這樣一種情況：電影出品方想要藉著當紅明星讓動畫電影與廣大觀眾親密接觸的同時，一眾圈子內的導演卻並忽視了作品商業性，還在小圈子裡“自嗨”，最後作品也成了一個“四不像”。
而這樣的作品最終也只能以票房不佳的結局收場。
所以演員跨界當聲優這樣一個看似十分美好的聯動，實操起來卻變得非常殘酷，這便是大多數演員參演的動畫電影的真實寫照。
我們能夠理解演員們開拓事業進軍動畫的行為，也能夠理解出品方想要憑著演員的名氣一飛沖天的願望。但從本源出發，影片最後的成績永遠永遠都會與電影本身掛鉤，而不是明星的數量有多少。
或許我們首先需要思考，如何讓動畫電影本身受到大眾的青睞，怎樣從《君名》的成功中汲取到更多的經驗；同時對於動畫本身，我們也應該思考如何解決許多演員棒讀的問題，如何像宮崎駿中後期的作品一樣，讓演員的“自然感”反而成為作品的畫龍點睛之處。
而將要在今年夏天上映的《言語如蘇打般湧現》卻彷彿又一次走上了它前輩們的道路，不知這一次，石黑恭平能夠做到讓動畫愛好者與普通觀眾一同傾心嗎？
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