喜歡看電視的人
最近幾年，動漫文化在國內越來越火，不少有志青年投入了動漫創作的領域中，確實，動漫行業的潛力是巨大的，但是也是最缺乏經驗的時候，很多人都是一步步摸索，走了很多彎路後，才得到了一些成績，今天，就來簡單說一下，漫畫創作中需要注意的一些問題吧。
選材，這是一個很重要的步驟，重要性就相當於目前很火的自媒體選擇什麼領域，有很多作者畫技很好，但選擇了一個很冷門的領域，最後就導致了作品不火。
畫技，有不少作者為了提高畫面質量，悶頭畫畫不管故事，這樣的例子非常之多，最後導致故事發展沒有意思，即使有再華麗的畫面，也無濟於事，所以，如果想要專攻於畫技的漫畫作者，最好找一個幫你寫劇本的合夥人，就像小田健和大場鶇的關係。
故事，這是漫畫最重要也最容易被人忽視的，創作故事的時候最好是有一個整體的規劃，以至於畫到一半漏洞百出，最可怕的是，有些作者會隨便聽取粉絲的意見，改變故事的發展，所以作者一定要有自己的主見，去把控故事。
希望這些經驗對想要投身漫畫創作的你有所幫助，漫畫創作是一個長期而漫長的過程，所以一旦決定投入，一定要有耐心和毅力。
山伯動漫
學生時代剛接觸漫畫的時候，看漫畫是這樣的：哇~太好看了，超級好看，根本停不下來，飛影好好強，藏馬好帥，人造人18號真有性格，好喜歡,天使禁獵區雖然不下去，但是圖好漂亮XXXXXX
創作漫畫是這樣的：我要畫一個像龍珠或者幽遊白書一樣牛逼的漫畫，而且要有思想深度，還要有美好的情懷，我要拯救中國漫畫，於是畫了很多自認為是神作其實是屎的東西還裝訂成了小冊子，我他媽的是個天才！！同學每次來家裡，都會假裝淡定但其實內心被自己牛逼到不行的展示出來。
出道以後，已經成為職業作者，看漫畫是這樣的：我擦，這什麼鬼畫風，早就過時了，現在的讀者連看都不看......這個漫畫開篇不行啊，上來就懟世界觀給讀者，讀者哪有那麼多耐心看那麼多字......這個漫畫不錯，敘事節奏很穩，讀者的閱讀體驗肯定很不錯......這個不行，我不能學他，那個不錯，我要學學......
創作漫畫是這樣的：媽的，後天是截稿日了，一張還沒畫，現在這個點擊，再不想辦法增加爆點肯定又變成不溫不火的狀態了，變現無望，收費也收不上來，一同出道的幾個作者，改手遊的，影視化的，看著眼紅啊，讀者到底喜歡什麼，唉，我不是天才，我就是坨屎啊......
都說漫畫門檻高，要我說，要看怎麼理解，如果你想靠漫畫賺錢，甚至是買房買車封神成為人生贏家，那門檻確實高，你的作品要足夠紅，也就是很多讀者都喜歡才行，這樣你就必須瞭解市場，瞭解讀者，這要做很多功課和嘗試，甚至失敗過好多次。。如果創作不出紅火的作品，那也要達到最低的連載質量，沒什麼成績也就是吃基本稿費，和其他工作是一樣的，餓不死但也不多。大幾千而已，但這只是一時的，讀者不喜歡，數據不好，最終會被腰斬，淘汰。
漫畫的門檻也不高，現在隨便畫什麼都可以上傳到任何平臺，網絡這麼發達，你想做點自己喜歡自己爽的漫畫，又不需要取悅任何人，那你畫成什麼是沒有人管你的，就是沒錢而已，可以當成業餘愛好這麼幹。
亮兒2019
如果要做出大人小孩都喜歡的動漫，個人覺得以下幾點比較重要
1.動漫的背景。好看唯美的背景可以渲染故事，推動整部動漫故事的發展。不同於普通電視劇電影取景的難度，如果高水平的技術團隊，定會製作優良的背景動畫來給動漫加分
2.故事主人公的塑造。動漫的人物又不同於故事的背景，主人公的衣服，長相，髮型和動作，能刻畫出生動的畫面，給人留下美好的記憶，放佛這個人真實世界存在，看過之後留下深刻記憶
3.優質的故事腳本。或許是根據某個故事改編，或許根據某個傳說改編，或許根據某個人物改變，等等。好的故事腳本會一直流傳下去，即使不管看過多少遍都不會感覺膩
4.生動的動漫配音。好的動漫配音能夠給人物注入靈魂，使人物活過來
5.精良的聲音特效和主插曲。配合故事的發展，好的聲音特效，給觀看者身臨其境的感覺，而好的動漫主題曲，插曲讓故事更耐人尋味，彷彿就是用歌曲在訴說整部動漫。 以上個人覺得做動漫比較重要幾點，希望採納。
超級飛俠大合集
大家好！我是楠沐漫剪！
整體來說，漫畫編輯並不需要學習什麼，因為並不涉及什麼專業知識或者技能。如果遇上偶爾一些需要做的工作，同社的老編輯也會帶你去做，很快就會學會。如果在不需要工作的編輯崗位，因為沒有工作任務，所以自然也談不上需要學習什麼了。
具體的工作要看兩個方面，一個是你去什麼性質的單位，第二是你乾的什麼性質的編輯工種。
從單位性質上來說，常見的有四種。
第一種是出版社下屬的編輯部，直接由出版社開設。這種單位的編制可大可小，小的幾個人，多的上百甚至數百人，然後每個人會有分工。編制小的單位，可能一人身兼數職，編制大的單位，可能會分配為閒置，也就是沒有工作要做。
第二種是出版社下屬的分社，和編輯部類似，但有出版社的領導直接管理。
第三種是獨立的編輯部，由其它人投資建立，掛靠於出版社。這種編輯部通常一部多刊，每人有明確分工但不屬於某個刊物，比如說你是美編，可能兼職數個刊物的美編。
第四種是作者編輯合一的獨立編輯部，和上面一種類似，但作者和編輯都在編輯部裡工作，而且是經常互換崗位的。
總編：行政領導。
主編：主要負責跑外交、跑作者、跑讀者、跑發行，總之就是天天在外面跑，跟各界打好關係路子，併為雜誌定下發展方向。幹這個需要很強的溝通、判斷能力，當然還有體力和酒量。
執行主編：主要負責呆在編輯部裡，具體計劃一期雜誌要怎麼做，做成什麼樣，給各編輯提出工作要求，分配和監督，並驗收。需要各種編輯工作和作者工作都會，有經驗有技術。
編輯部主任：看似端茶倒水其實啥都管，不定具體工作，但隨時會監督和替代目前困難或者幹得不行的編輯。屬於掃地僧一類的高端存在，不是哪個編輯部都有，一般是業內最老資格的編輯或者作者。
副主編：被定點培養的預備役主編，通常由小編提拔。
美術總監：從技術上決定什麼能做、什麼不能做的人，負責最重排版製版。一般由最忠誠的編輯擔任。
美編：排版，畫小圖，設計欄目和廣告。流動性大，大多數是學美術或者廣告的新人。幹這個主要是學美術。
文編：主力寫欄目，以及校對。最好是學編輯專業出身，或者文學系啥的，但因為這些畢業生通常難以滿足要求，所以常從作者或者讀者中招募。
責編：負責連載作品的質量。理想狀態下應該是由在市場上能大賣的新銳作者擔任，但實際上這樣的作者很少會願意當責編，所以大部分情況下這個崗位比較受氣。
楠沐漫剪
最重要的是明確受眾對象。即明確觀眾的需求。
在漫畫的創作過程中，離不開跌宕起伏的劇情，清新唯美的畫風，以及天馬行空的想象。但這些只能算作“術”。而從漫畫的消費者上研究，才是所謂的“道”。
明確受眾對象是對漫畫內容的指導。比如說，做兒童漫畫，當然要在作品中表現出天真爛漫。人物的塑造中多用正義，可愛等性格特點；場景的佈置更加色彩斑斕；
而面向成年人，就要提現出人物複雜的性格，好壞參半，使人物性格更加豐滿。同時畫風也應該更加成熟穩重。
明確受眾對象，有利於在競爭激烈的漫畫領域脫穎而出。漫畫領域競爭激烈，作者只要是投入了足夠的時間和精力，漫畫的質量都不會差，更多時候比的是作者對觀眾心理的把握。換句話說，誰能迎合觀眾的需要，誰就能在競爭中佔得先機。
當然，只注重營銷，而不注重作品的質量，也是不行的。在明確觀眾需求的同時，努力提高漫畫作品的質量，必不可少！
社會小年糕
優美的畫風，還有引人入勝的劇情
有阿銀陪伴的時光
個人認為有兩點：有創造思維的畫師和有深度的情節。
第一，一個有創造思維的畫師能夠在人物形象上不斷出新，保持瞭如今我們看到的豐富多彩的漫畫人物。假如畫師沒有不是如此，漫畫的豐富度肯定會大打折扣，可能會出現一本漫畫裡都是“網紅臉”，這樣沒有看點，沒有什麼意思。
第二，源源不斷的情節靈感造就了日本漫畫行業生生不息的景象，而且日本漫畫界的經典《七龍珠》《海賊王》《火影忍者》等長篇漫畫，靠的就是層出不窮，奇思妙想的劇情環環相扣，火熱至今。不同於現在的快餐式漫畫，我更希望看到的是能延續很長時間的漫畫，這樣可能能看到更有深度的情節。
伯昏無人
做漫畫最重要的是腦洞大，能想出來很多好玩的劇情和段子，看一個能舉一反三，而不是單純的去模仿抄襲，也就是說要有創意，有自己的想法，先想好一個劇本是最重要的。現在畫技好的人很多，然而優秀的作品卻不多，就是因為沒有好的故事內容。做漫畫要先打動自己，自己看了覺得有趣好玩，才能去打動別人，如果單純靠著畫技畫一些湊頁數的劇情和人物，是不能吸引觀眾的
抗壓鍋
這個問題比較泛泛，如果是做漫畫產業，那都比較重要，推廣、宣傳、團隊凝聚力、作品經典、資金支持等一環扣一環缺一不可，都重要！
如果是漫畫創作最主要的是創意，當然其他方面也不是說不重要，有了夯實的基本功，可以在創作中自由的表現自己的思想，可以使自己的想法能很準確的落實在紙面上，做到心到、眼到、手到才能創作出好的作品，好的創意會使作品具有靈氣，這很主要。個人拙見。
墨符
很開心能回答您的問題
做漫畫最主要的是讓別人通過你的漫畫來了解你想表達的思想和內容，好多漫畫都是通過人物的特點來進行有序的誇張，來突出人物的特點。我是一名漫畫的愛好者，分享我的漫畫頭像，希望大家喜歡。[耶][耶]
