从“笨小孩”到流行音乐教父,聆听李宗盛《生命中的精灵》
李宗盛被业内的人尊敬而亲切地称为大哥，正是因为大哥的心胸和大哥的情怀让他创作的歌曲在捕捉我们心里小细节的同时又有足够的大气、宽阔和深沉，没有流于轻浮的浅薄。在这之前，他是台北微不足道的“瓦斯”小弟，没有人知道，之后，他会成为华语乐坛叱咤风云的教父。
从荡气回肠的《领悟》到柔肠百结的《梦醒时分》，作为一个诚恳的原创音乐人，他的歌总是给予人最丰沛的触觉和最满足的体验。一直以来，他的音乐都能够契合人们心中隐秘的情结，就像我们的大哥，永远知道弟弟妹妹心里的小秘密。
然而，我们的大哥却并没有一帆风顺的少年时代，谈到自己的年轻时代，他说：
我读书是笨小孩，长得不帅，成绩又很烂。我考高中第一年没考上对我妈的打击比对我的打击还大。因为当时我妈是国中的老师，她觉得丢脸：别人看见她就会说，哎呀潘老师，她的小孩竟然落第了。我妈觉得自己很没面子，最后她托了关系，把我弄到一个补习班。这个补习班保证说，只要你把学生送进来了，我就能让他考上好的高中。当时我被送进去以后特惨，早上五点半就要起床去念书，学不会就挨打。结果念了10个月，老师把我给揍得呀，那个时候我是我们班挨打最多的。
结果到了第二年再考的时候，全班只有两个没考上，一个就是我，另外一个我认为他有轻微的智力问题。我觉得那时候家里对我已经不抱什么希望了。所以后来我就在家里帮忙做一些事，我会修瓦斯炉啊、热水器啊之类的东西，我还去帮人家送煤气罐。
我一直喜欢音乐，就去考音乐学院，其实一点都没学过，考官打开幻灯片，让我把豆芽菜一样的五线谱唱出来，我立刻傻了。听写和试唱的两个零分。后来才慢慢学会才做到今天。热爱就是要用一生做，不管能否成功。
在当时没有任何证据能看出我是一个可以在社会中存活的人，因为每走一步，都有人会说，注定没有出息。
我最终考上了一个叫新竹明新的私立工专，而且因为是私立的学校，五年都要住校。所以在那五年里对我的性格形成影响蛮大的，因为非常寂寞。工科念的是数学、电机之类枯燥的专业，我理科本来就一塌糊涂，有时候像流体力学的一个题都要解三个黑板才解出来，经常就会感觉很受挫。
第一年就侥幸混过了，第二年的时候就挂了很多科，像微积分啊什么乱七八糟的专业课就都挂掉了。因为我们那个学校是修学分的，如果你有科目挂掉学分没修够的话，放暑假别人回家你就得在学校继续修，但我怕父母知道，然后就蒙；我每年都不动声色，我照样回家。到五年后别人修完学分都毕业了，我那时候就只修了50分，还欠了200多分。然后就继续念，当时非常彷徨。断断续续又继续念了两年才毕业，所以就等于我念了七年。
我根本不是读书的料，而且我开窍也比较晚，像我对异性的这个好奇和采取行动都是在20岁以后的事情。那个时候我们学校的男生和女生一起去郊外烤肉，我觉得我当时特别惨，我长得又不帅而且起了满脸痘子，根本就没有一个女生理我。
一把吉他，一个乐团
到这时为止，大哥的青年时代还没有呈现出光亮。对学校和专业的不适应引发的挫折感、寂寞以及性格中的自卑，注定了明新工专成了大哥记忆里永远的灰色，但命运注定音乐会走进大哥的生命，“木吉他合唱团”的成立就为这片青春的灰色带来了一丝曙光。
宗盛大哥说：木吉他合唱团是几个好友共同组建的，以本土民谣为主，风格内敛，在当时由电吉他引领的校园中并不十分走红，但却是我音乐生涯的基石。
我是乐队主唱之一。因为我在家经常要干很多的粗活，送瓦斯啊，有时候是瓦斯筒上生锈了，然后需要用手去刮下来再重新上漆，这样我的手就很粗糙也很僵硬，所以吉他弹得也不好。所以后来我练琴要比人家下的工夫多得多。
每次社团出去演出我们都很认真，我们会专门去定做西裤和马靴。我记得我们第一次在台湾的一个比较大的地方演出，叫“国父纪念馆”。一上台看到下边那么多人，脚就开始抖，后来台下的一个同学就给我讲，小李怎么你的裤腿一直在动？其实是我紧张，腿抖得厉害。
几乎就是这个时候，我开始认定只有音乐才能给我激情，而作音乐将是我未来发展的空间。我开始就是做制作人，性格上讲是我心甘情愿在幕后。其实幕后很寂寞，掌声不是你的，钱不是你的，名也不是你的，但事实上还都是你做的事情，所以要非常忍得住才能够坐到幕后。我当时就很开心，并且非常乐在其中。当我听到录音棚的监听响起的时候，我的眼泪都要掉下来了，这就是我的梦，我所期望的实现了。非常感动。一个瓦斯行的求学无成的小鬼实现了自己的梦想。
80年代初，还没混出头的李宗盛住在爸爸的瓦斯行楼上，天天骑着摩托车帮忙送瓦斯，回到家便关在房间里写着一首首自传体的歌曲。 偶尔有朋友来访，他便弹唱给别人听，往往歌还没唱完，自己已经泣不成声。
两年后，“木吉他”合唱团推出了唯一的一张作品集，在民歌运动后期留下了像《散场电影》这样清新感伤的作品。那个时候，李宗盛必须在瓦斯行帮父亲换瓦斯，常常光着脚穿着脱鞋换完瓦斯，来不及洗脚就穿上袜子飞奔在去演出或节目录制现场的路上。
1990年，李宗盛写了一首歌给好友赵传，他说这首个歌也是在写自己的心情，是发自内心的呼喊，这也是一首很好的励志歌曲，名叫《我是一只小小鸟》。
1991年，李宗盛为周华健写了一首歌，轰动华语乐坛，周华健凭借此曲一举在大陆成名，这首歌的名字叫《让我欢喜让我忧》。
也是在同年，李宗盛为成龙写了两首歌曲，一首柔情似水，一首满蕴阳刚，它们的名字是《明明白白我的心》和《壮志在我胸》。宗盛大哥和周华健、成龙等滚石的兄弟还共同合作过一曲，成为集体K歌必选的歌曲，它的名字叫《真心英雄》。
1992年，李宗盛为张艾嘉写了《爱的代价》，成为永恒的经典老歌。
1993年，李宗盛为“金嗓子”张信哲创作《爱如潮水》，成为了张信哲最经典的歌曲。
还有辛晓琪的《领悟》、林忆莲的《伤痕》……
这些生命的沉淀与积累，终于在《生命中的精灵》这张专辑中得到了爆发。
这恐怕是他迄今最好的作品。这张唱片灌注了他毕生累积的所有生命经验，每首歌都是一个小小的世界，简练浅白的歌词背后，是一则则暗潮汹涌、五味杂陈的故事。李宗盛后来尽管扬名立万，从「小李」变成了「大哥」，却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界了。
“此专辑中，有许多制作精良的作品，从《开场白》叮咚的木吉他前奏，到《一个人》波澜壮阔的结尾，李宗盛在这张专辑里已经展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔点缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足的音场，是台湾流行音乐前所未闻的创举。 此外，当时还默默无名的童安格，也在《没有人知道》一曲担任合音天使。
这是一张洗尽铅华的作品，道尽了小人物的困顿和追求，失落与期待，让同为小人物的你我之辈不由得心生无限感慨，而李宗盛开创的独特的“李氏口白”式的唱腔更燃放所有人耳目一新。他在这张专辑里采用了非常朴实的乐风，没有华丽的编曲，只有木吉他的伴奏，加上本人非常真实的没有一点修饰的嗓音，歌词更是充满了口语化和平民化的倾向。从此，平民题材的创作走进了台湾流行的主流，相应的这种清新简约的风格也在后人中间产生了巨大的影响，出现了后来以此为主、泛滥一时的“城市民谣”，可惜，完美如李宗盛者，只此一张。 ”
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《生命中的精灵》
关於爱情的路啊.我们都曾经走过
关於爱情的歌啊.我们已听的太多
关於我们的事啊.他们统统都猜错
关於心中的话.心中的话
只对你.一个人说
《没有人知道》
在爱情中痛苦，在名利中追逐，
怎样才能面对，存在心里的冲突
《风柜来的人》
向风里走去就不能停下脚步
如果年轻凝成泪水很快就会吹干
《你像个小孩》
工作是容易的，赚钱是困难的，
恋爱是容易的，成家是困难的，
相爱是容易的，相处是困难的，
决定是容易的，等待是困难的
《寂寞难耐》
总是平白无故的，难过起来
然而大伙都在，笑话正是精彩
怎么好意思，一个人走开
不是没有想过，.随便谈个恋爱
一天又过一天，三十岁就快来
往后的日子，怎麽对自己交待
时光不再啊，时光不再
只有自己为自己喝采
只有自己为自己悲哀
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他唱起自己经历的生命，像在拉家常，却在几十年以后，一如最初一样，感动了一代又一代人。即使在今天，生活像爆炸的爆米花一样，越来越难找到内核在哪里，偶尔听听这张《生命中的精灵》，大概还可以找到，我们久违的感动和思考。
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