猫头影经典
中国电影专注内部发展，大多数影片的格局主要以国内的主流价值相互呼应，主观性太强，很难引起全球追捧。
哪怕近几年出现国内票房相当能打的电影，在国外还是普普通通，主要受文化壁垒影响，外国观众很难对国内影片起到情感共鸣，国内影片过度的专注自身，这是我们的不足，但这也是我们的特点。
西方电影的历史时间很长，他们在不断的整理了全球主体价值观，剧情更符合全球人民的主流价值观追求，格局更加宏观，让票房和口碑稳定增长。
时代还在发展，中国的电影史时间太短，不过相信假以时日一定能超越西方电影。
金壳有个大角龙
中国：中国电影~因为是中国人嘛，所以看的就比较多，比较全面了。中国人自古就比较追求大我~特别是以前这样的电影也很多。最突出的就是抗战时期的片子。我记得我小的时候看的最多的就是战争片和歌颂官员正直廉洁的。后来，有一段时期流行农村题材，表现新农村发展变化的轻喜剧类型的电影。像张艺谋以前呢，拍的片子好多都是文艺片，虽然小孩子不太喜欢看，但是还都很不错。不过自从李安的《卧虎藏龙》之后，中国电影便被带入了大成本，大制作的商业片泛滥的局面。那之后的《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》《夜宴》。。。投资都很大，可是内容都很空泛，评价都很一般般。反而像《疯狂的石头》这样的构思奇妙的小成本电影取得了很大的市场。中国的电影，很容易走跟风的道路，所以我个人认为，无论是什么类型的导演，都应该在改变的时候坚持自己的道路。这样才能对得起当初喜欢你的观众。再说中国的文艺片，中国的文艺片不是很成熟，也不像商业片那么轰动。但是，有些还不错，有一些比较代表性的演员，比如我很喜欢的周迅。
.美国：众所周知，美国电影最出名的就是美国大片。好莱坞电影一般都可以做到很大的资金投入，所以可以做出很多很好的特技效果和惊人的场面。在特技这方面，美国电影是许多其他国家电影无法比拟的。像美国电影，还有迪斯尼出品的童话类型的电影，也都很好，很吸引年龄比较小的观众观看。这也是美国电影的独特资源吧！
还有就是中国电影较于美国电影技术不是那么先进，在剪辑，特技，拍摄手法，挖掘素材方面应该多向美国电影学习．如＜星球大战＞＜泰坦尼克号＞等等，哎！！！这也说说罢了，关键是资金到位，经济实力要雄厚。
兴化阿发
一，审查关。中国电影审查制度太过保守。基本上能在电影院演都有主旋律的阴影，不过这两年好一些能让放〈天黑请闭眼〉之类的恐怖片了二，拍摄类型。中国电影这两年出现诸如〈可可西里〉〈寻枪〉〈玉观音〉这样的片子，基本都脱胎于欧美模式，我不是指的内容，而是新一代导演运用的各种拍摄技巧。
三，产业化模式。好莱坞电影已经进入全盘的商业运做，电影制作就好比商品生产一般，几乎全是按照市场规律办事。而中国电影还停留在计划经济模式基础上。每年国家计划投资拍摄大量的主旋律影片，留给开发商的空间太小，没有形成规模四，人才储备。
中国的电影人才如是有才华名气的都想到国外发展。 而好莱坞却是集合了世界上最顶尖的电脑制作大师，导演，编剧等，形成了良性互动五，投资制作。中国的商界大亨最国产电影产业顾虑重重，又没有外国资本家那么财大气粗。
是以很难下决心投资国产影片，除非是张艺谋这样的世界知名人士。
Panda剪刀手
1.体系
好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法。不管是什么电影，都是进行标准化创作的。因此，虽然好莱坞也有烂片，但下限比较高。我国电影这方面还不过完善，分工不明确，导致烂片横生，下限太低。
2.演员
好莱坞的演员大多比较敬业，专注演员的工作。比如拍《碟中谍》系列，阿汤哥所有的惊险动作，无保障攀岩、徒手扒飞机，室外爬迪拜塔等都是亲自上阵。而我国这一届演员相比真的是差太多了，仅仅拍个动作不大的戏都要替身或者抠图。阿汤哥作为五十岁的人都亲自上阵，而我国年轻演员二三十岁却自能靠替身。我国的演员相比老一辈的演员真的逊色太多。
3.特效
我国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。
4.剧本
国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。
5.道具
好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。
顶峰彪
传统的伦理精神会不自觉渗透、内化于观众的心理结构中。西方人崇尚自我，国人相对折衷。以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。同样是表现男欢女爱，中国影片会考虑大众欣赏习惯，进行较为含蓄的处理。而西方开放的观众会很自然认同“花心”英雄，女星们更是被装扮得艳光四溢。反之，中国观众认同的多是合乎规范的贤惠淑女。受“文以载道”观念影响，中国观众在心理上还有着“教化需求”，由于情感相对克制，中国观众会津津有味地观看悲欢离合的故事，但又排斥类似于同样来自于西方的纯粹悲剧。
拾忆少年小作坊
几年前上映的《廊桥遗梦》曾让中美观众为之感动。仔细分析，同是流泪，却有着文化背景上的微妙差异。老美们感动，是在“解放”得轰轰烈烈后，渴望某种更为纯朴的真情；对依然在传统藩篱中彷徨的中国的观众来说，多半是浪漫的婚外之恋让人怦然心动。在彼，是反思和回归，在此，率性尽情还显得奢侈。文化问题其实相当复杂，就西方电影来说，许多欧洲导演的审美情趣就与美国人有明显分歧。但在大多数观众的心目中，好莱坞的大片几乎就成了西方电影的代名词。 事实上，美国电影的成功与电影的娱乐功能密不可分。如特立独行的英雄、风情万种的美女、大团圆的结局。在人物形象上，正与反的强烈对立，都很易于将追求心理宣泄的观众锁定在特定的空间。这种影片其实也颇合中国观众胃口。千百年来，国人所渴求的就是正义战胜邪恶，大团圆梦境更能将一颗痛楚的心灵抚平。与此同时，文化背景的不同也对观众的心理产生相应作用。中国观众由于受传统伦理道德影响，又常常会对正面的角色产生“超人”般的道德期许。在国产影片中，同样是英雄美女，英雄在人格上就多半是道德楷模。近日，由李安导演的电影《卧虎藏龙》在市内公映，这部片子获得了10项奥斯卡奖提名。通过这部片子，可以看出李安在中西文化间所踩的钢丝。影片中所流露出的**是双重的，李慕白和他的师妹真心相爱，但他们又在不断进行自我约束，直到李慕白中毒身死。在外国人看来，这就是典型的东方情结。而身为贵族小姐的玉娇龙割舍不下与沙漠强人罗小虎的爱情，她对于禁忌的突破，她半分天使半分魔的放任性情，又何以不让老外们正中下怀。从影片的整体结构看，小虎的出现只是近乎符号般的阐释，其艺术处理的粗糙当是李安的败笔。 对于《花样年华》，影评人是这样评价的：王家卫本来就是以艺术电影的拍法取得商业成功的一朵香港奇葩。看过王家卫之前的片子就不得不承认《花》片是形式远远大于内容的，王大导也很有点才思枯竭的嫌疑。事实就此成为：将艺术电影缩减为形式化的王大导，遇上了充满媚雅冲动的饥渴人群。于是王导携爱将梁朝伟、张曼玉出席的首映礼成了各大城市的热门话题，大伙普遍记住和敢于高谈阔论的就是张曼玉在片里换来换去花色无穷的旗袍。 王家卫的《花样年华》，让张曼玉、梁朝伟演绎了一出东方式的廊桥遗梦。同样表现的是婚外情，好莱坞的廊桥之恋，上演的是赤裸裸的情欲。王家卫镜下的《花样年华》却洋溢的是含蓄阴柔之美。其实何止是与西方式的比呀！即使与时下中国表现男女情恋的影视片比，《花样年华》也该让如今的“赤裸裸”们羞得脸红了。曾几何时，中国人在男女问题上的含蓄消逝了…… 《花样年华》中的周先生和陈太太，是60年代香港市井中的小市民。他们的生活平淡无奇、波澜不惊。但《花》片却从中挖掘出了美。这挖掘的诀窍就在于紧紧把握住了中国人含蓄的男女情感表现方式。周先生和陈太太都成了被另一半抛弃的孤男寡女，当他俩从对方相同的领带、背包知道各自的那一半勾搭到一起后，虽双方相依相恋，但并没有赤裸裸地表现出来。甚至他们各自的另一半--陈先生和周太太的模样都没露，只有声音和背影，这些都使影片看来圣洁而含蓄。 渴望某种更为纯朴的真情；对依然在传统藩篱中彷徨的中国的观众来说，多半是浪漫的婚外之恋让人怦然心动。在彼，是反思和回归，在此，率性尽情还显得奢侈。文化问题其实相当复杂，就西方电影来说，许多欧洲导演的审美情趣就与美国人有明显分歧。但在大多数观众的心目中，好莱坞的大片几乎就成了西方电影的代名词。事实上，美国电影的成功与电影的娱乐功能密不可分。如特立独行的英雄、风情万种的美女、大团圆的结局。在人物形象上，正与反的强烈对立，都很易于将追求心理宣泄的观众锁定在特定的空间。这种影片其实也颇合中国观众胃口。千百年来，国人所渴求的就是正义战胜邪恶，大团圆梦境更能将一颗痛楚的心灵抚平。与此同时，文化背景的不同也对观众的心理产生相应作用。中国观众由于受传统伦理道德影响，又常常会对正面的角色产生“超人”般的道德期许。在国产影片中，同样是英雄美女，英雄在人格上就多半是道德楷模。 传统的伦理精神会不自觉渗透、内化于观众的心理结构中。西方人崇尚自我，国人相对折衷。以弗洛依德的精神分析为发端，西方的艺术作品并不回避人的欲望和本能。同样是表现男欢女爱，中国影片会考虑大众欣赏习惯，进行较为含蓄的处理。而西方开放的观众会很自然认同“花心”英雄，女星们更是被装扮得艳光四溢。反之，中国观众认同的多是合乎规范的贤惠淑女。受“文以载道”观念影响，中国观众在心理上还有着“教化需求”，由于情感相对克制，中国观众会津津有味地观看悲欢离合的故事，但又排斥类似于同样来自于西方的纯粹悲剧。
佳伟娱乐
好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法。不管是什么电影，都是进行标准化创作的。因此，虽然好莱坞也有烂片，但下限比较高。我国电影这方面还不过完善，分工不明确，导致烂片横生，下限太低。
好莱坞的演员大多比较敬业，专注演员的工作。比如拍《碟中谍》系列，阿汤哥所有的惊险动作，无保障攀岩、徒手扒飞机，室外爬迪拜塔等都是亲自上阵。而我国这一届演员相比真的是差太多了，仅仅拍个动作不大的戏都要替身或者抠图。阿汤哥作为五十岁的人都亲自上阵，而我国年轻演员二三十岁却自能靠替身。我国的演员相比老一辈的演员真的逊色太多。
我国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。
国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。
好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。
强子v影视
而究其中西方文化的差异根源，主要是与传统民俗、宗教、自然等相关联
西方的个人主义价值观
中国的集体主义价值观
乡村大乔
区别就是中国电影都是把钱砸在明星身上，功夫明星还有看头，小鲜肉明星我是真没兴趣看，西方电影都是把砸在电影制作或者特效上，特别是科幻电影，个人观点，不喜勿喷
幸福的小伟哥
中国电影的特点：
口以社会意识形态内涵为指向，注意教育观念 ，也具有浓重的本土文化色彩。旨意要求直接而明确，道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面。遵守人伦常情构筑情感世界和借助人伦情感来褒贬判断，成为中国电影常见的情感支撑点。
说到底就是三个重，“重道德，重文化，重教育”，这跟中国的传统文化有直接的关系。
西方电影的特点：
以个人意识形态内涵为指向，以娱乐性为主的叙事风格。电影的风格注重视觉刺激效果、场面豪华、故事精彩、对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或扬善惩恶的道德教训。
以高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。
总结：
中国电影和西方电影最大的根本区别则在于中西方思想常规和文化差异。
