貓頭影經典
中國電影專注內部發展，大多數影片的格局主要以國內的主流價值相互呼應，主觀性太強，很難引起全球追捧。
哪怕近幾年出現國內票房相當能打的電影，在國外還是普普通通，主要受文化壁壘影響，外國觀眾很難對國內影片起到情感共鳴，國內影片過度的專注自身，這是我們的不足，但這也是我們的特點。
西方電影的歷史時間很長，他們在不斷的整理了全球主體價值觀，劇情更符合全球人民的主流價值觀追求，格局更加宏觀，讓票房和口碑穩定增長。
時代還在發展，中國的電影史時間太短，不過相信假以時日一定能超越西方電影。
金殼有個大角龍
中國：中國電影~因為是中國人嘛，所以看的就比較多，比較全面了。中國人自古就比較追求大我~特別是以前這樣的電影也很多。最突出的就是抗戰時期的片子。我記得我小的時候看的最多的就是戰爭片和歌頌官員正直廉潔的。後來，有一段時期流行農村題材，表現新農村發展變化的輕喜劇類型的電影。像張藝謀以前呢，拍的片子好多都是文藝片，雖然小孩子不太喜歡看，但是還都很不錯。不過自從李安的《臥虎藏龍》之後，中國電影便被帶入了大成本，大製作的商業片氾濫的局面。那之後的《英雄》《十面埋伏》《無極》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》。。。投資都很大，可是內容都很空泛，評價都很一般般。反而像《瘋狂的石頭》這樣的構思奇妙的小成本電影取得了很大的市場。中國的電影，很容易走跟風的道路，所以我個人認為，無論是什麼類型的導演，都應該在改變的時候堅持自己的道路。這樣才能對得起當初喜歡你的觀眾。再說中國的文藝片，中國的文藝片不是很成熟，也不像商業片那麼轟動。但是，有些還不錯，有一些比較代表性的演員，比如我很喜歡的周迅。
.美國：眾所周知，美國電影最出名的就是美國大片。好萊塢電影一般都可以做到很大的資金投入，所以可以做出很多很好的特技效果和驚人的場面。在特技這方面，美國電影是許多其他國家電影無法比擬的。像美國電影，還有迪斯尼出品的童話類型的電影，也都很好，很吸引年齡比較小的觀眾觀看。這也是美國電影的獨特資源吧！
還有就是中國電影較於美國電影技術不是那麼先進，在剪輯，特技，拍攝手法，挖掘素材方面應該多向美國電影學習．如＜星球大戰＞＜泰坦尼克號＞等等，哎！！！這也說說罷了，關鍵是資金到位，經濟實力要雄厚。
興化阿發
一，審查關。中國電影審查制度太過保守。基本上能在電影院演都有主旋律的陰影，不過這兩年好一些能讓放〈天黑請閉眼〉之類的恐怖片了二，拍攝類型。中國電影這兩年出現諸如〈可可西里〉〈尋槍〉〈玉觀音〉這樣的片子，基本都脫胎於歐美模式，我不是指的內容，而是新一代導演運用的各種拍攝技巧。
三，產業化模式。好萊塢電影已經進入全盤的商業運做，電影製作就好比商品生產一般，幾乎全是按照市場規律辦事。而中國電影還停留在計劃經濟模式基礎上。每年國家計劃投資拍攝大量的主旋律影片，留給開發商的空間太小，沒有形成規模四，人才儲備。
中國的電影人才如是有才華名氣的都想到國外發展。 而好萊塢卻是集合了世界上最頂尖的電腦製作大師，導演，編劇等，形成了良性互動五，投資製作。中國的商界大亨最國產電影產業顧慮重重，又沒有外國資本家那麼財大氣粗。
是以很難下決心投資國產影片，除非是張藝謀這樣的世界知名人士。
Panda剪刀手
1.體系
好萊塢擁有著一套工業化流程的標準電影拍攝方法。不管是什麼電影，都是進行標準化創作的。因此，雖然好萊塢也有爛片，但下限比較高。我國電影這方面還不過完善，分工不明確，導致爛片橫生，下限太低。
2.演員
好萊塢的演員大多比較敬業，專注演員的工作。比如拍《碟中諜》系列，阿湯哥所有的驚險動作，無保障攀巖、徒手扒飛機，室外爬迪拜塔等都是親自上陣。而我國這一屆演員相比真的是差太多了，僅僅拍個動作不大的戲都要替身或者摳圖。阿湯哥作為五十歲的人都親自上陣，而我國年輕演員二三十歲卻自能靠替身。我國的演員相比老一輩的演員真的遜色太多。
3.特效
我國的特效水平並不差，然而由於演員的片酬佔據了大頭，所有特效方面投入就少了，因而，我國的特效看起來什麼的出戏。國外的電影資金有著合理的安排，特效一點也含糊，看起來就相當順暢。
4.劇本
國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮鬥片或者抗日戰爭片，類型比較少。而且，由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。
5.道具
好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》裡的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的遊戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了出戏。
頂峰彪
傳統的倫理精神會不自覺滲透、內化於觀眾的心理結構中。西方人崇尚自我，國人相對摺衷。以弗洛依德的精神分析為發端，西方的藝術作品並不迴避人的慾望和本能。同樣是表現男歡女愛，中國影片會考慮大眾欣賞習慣，進行較為含蓄的處理。而西方開放的觀眾會很自然認同“花心”英雄，女星們更是被裝扮得豔光四溢。反之，中國觀眾認同的多是合乎規範的賢惠淑女。受“文以載道”觀念影響，中國觀眾在心理上還有著“教化需求”，由於情感相對剋制，中國觀眾會津津有味地觀看悲歡離合的故事，但又排斥類似於同樣來自於西方的純粹悲劇。
拾憶少年小作坊
幾年前上映的《廊橋遺夢》曾讓中美觀眾為之感動。仔細分析，同是流淚，卻有著文化背景上的微妙差異。老美們感動，是在“解放”得轟轟烈烈後，渴望某種更為純樸的真情；對依然在傳統藩籬中彷徨的中國的觀眾來說，多半是浪漫的婚外之戀讓人怦然心動。在彼，是反思和迴歸，在此，率性盡情還顯得奢侈。文化問題其實相當複雜，就西方電影來說，許多歐洲導演的審美情趣就與美國人有明顯分歧。但在大多數觀眾的心目中，好萊塢的大片幾乎就成了西方電影的代名詞。 事實上，美國電影的成功與電影的娛樂功能密不可分。如特立獨行的英雄、風情萬種的美女、大團圓的結局。在人物形象上，正與反的強烈對立，都很易於將追求心理宣洩的觀眾鎖定在特定的空間。這種影片其實也頗閤中國觀眾胃口。千百年來，國人所渴求的就是正義戰勝邪惡，大團圓夢境更能將一顆痛楚的心靈撫平。與此同時，文化背景的不同也對觀眾的心理產生相應作用。中國觀眾由於受傳統倫理道德影響，又常常會對正面的角色產生“超人”般的道德期許。在國產影片中，同樣是英雄美女，英雄在人格上就多半是道德楷模。近日，由李安導演的電影《臥虎藏龍》在市內公映，這部片子獲得了10項奧斯卡獎提名。通過這部片子，可以看出李安在中西文化間所踩的鋼絲。影片中所流露出的**是雙重的，李慕白和他的師妹真心相愛，但他們又在不斷進行自我約束，直到李慕白中毒身死。在外國人看來，這就是典型的東方情結。而身為貴族小姐的玉嬌龍割捨不下與沙漠強人羅小虎的愛情，她對於禁忌的突破，她半分天使半分魔的放任性情，又何以不讓老外們正中下懷。從影片的整體結構看，小虎的出現只是近乎符號般的闡釋，其藝術處理的粗糙當是李安的敗筆。 對於《花樣年華》，影評人是這樣評價的：王家衛本來就是以藝術電影的拍法取得商業成功的一朵香港奇葩。看過王家衛之前的片子就不得不承認《花》片是形式遠遠大於內容的，王大導也很有點才思枯竭的嫌疑。事實就此成為：將藝術電影縮減為形式化的王大導，遇上了充滿媚雅衝動的飢渴人群。於是王導攜愛將梁朝偉、張曼玉出席的首映禮成了各大城市的熱門話題，大夥普遍記住和敢於高談闊論的就是張曼玉在片裡換來換去花色無窮的旗袍。 王家衛的《花樣年華》，讓張曼玉、梁朝偉演繹了一出東方式的廊橋遺夢。同樣表現的是婚外情，好萊塢的廊橋之戀，上演的是赤裸裸的情慾。王家衛鏡下的《花樣年華》卻洋溢的是含蓄陰柔之美。其實何止是與西方式的比呀！即使與時下中國表現男女情戀的影視片比，《花樣年華》也該讓如今的“赤裸裸”們羞得臉紅了。曾幾何時，中國人在男女問題上的含蓄消逝了…… 《花樣年華》中的周先生和陳太太，是60年代香港市井中的小市民。他們的生活平淡無奇、波瀾不驚。但《花》片卻從中挖掘出了美。這挖掘的訣竅就在於緊緊把握住了中國人含蓄的男女情感表現方式。周先生和陳太太都成了被另一半拋棄的孤男寡女，當他倆從對方相同的領帶、揹包知道各自的那一半勾搭到一起後，雖雙方相依相戀，但並沒有赤裸裸地表現出來。甚至他們各自的另一半--陳先生和周太太的模樣都沒露，只有聲音和背影，這些都使影片看來聖潔而含蓄。 渴望某種更為純樸的真情；對依然在傳統藩籬中彷徨的中國的觀眾來說，多半是浪漫的婚外之戀讓人怦然心動。在彼，是反思和迴歸，在此，率性盡情還顯得奢侈。文化問題其實相當複雜，就西方電影來說，許多歐洲導演的審美情趣就與美國人有明顯分歧。但在大多數觀眾的心目中，好萊塢的大片幾乎就成了西方電影的代名詞。事實上，美國電影的成功與電影的娛樂功能密不可分。如特立獨行的英雄、風情萬種的美女、大團圓的結局。在人物形象上，正與反的強烈對立，都很易於將追求心理宣洩的觀眾鎖定在特定的空間。這種影片其實也頗閤中國觀眾胃口。千百年來，國人所渴求的就是正義戰勝邪惡，大團圓夢境更能將一顆痛楚的心靈撫平。與此同時，文化背景的不同也對觀眾的心理產生相應作用。中國觀眾由於受傳統倫理道德影響，又常常會對正面的角色產生“超人”般的道德期許。在國產影片中，同樣是英雄美女，英雄在人格上就多半是道德楷模。 傳統的倫理精神會不自覺滲透、內化於觀眾的心理結構中。西方人崇尚自我，國人相對摺衷。以弗洛依德的精神分析為發端，西方的藝術作品並不迴避人的慾望和本能。同樣是表現男歡女愛，中國影片會考慮大眾欣賞習慣，進行較為含蓄的處理。而西方開放的觀眾會很自然認同“花心”英雄，女星們更是被裝扮得豔光四溢。反之，中國觀眾認同的多是合乎規範的賢惠淑女。受“文以載道”觀念影響，中國觀眾在心理上還有著“教化需求”，由於情感相對剋制，中國觀眾會津津有味地觀看悲歡離合的故事，但又排斥類似於同樣來自於西方的純粹悲劇。
佳偉娛樂
好萊塢擁有著一套工業化流程的標準電影拍攝方法。不管是什麼電影，都是進行標準化創作的。因此，雖然好萊塢也有爛片，但下限比較高。我國電影這方面還不過完善，分工不明確，導致爛片橫生，下限太低。
好萊塢的演員大多比較敬業，專注演員的工作。比如拍《碟中諜》系列，阿湯哥所有的驚險動作，無保障攀巖、徒手扒飛機，室外爬迪拜塔等都是親自上陣。而我國這一屆演員相比真的是差太多了，僅僅拍個動作不大的戲都要替身或者摳圖。阿湯哥作為五十歲的人都親自上陣，而我國年輕演員二三十歲卻自能靠替身。我國的演員相比老一輩的演員真的遜色太多。
我國的特效水平並不差，然而由於演員的片酬佔據了大頭，所有特效方面投入就少了，因而，我國的特效看起來什麼的出戏。國外的電影資金有著合理的安排，特效一點也含糊，看起來就相當順暢。
國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良，雖然現在好萊塢劇本也不怎樣，但至少中規中矩。而我國的限制比較大，劇本大多都是歷史宮鬥片或者抗日戰爭片，類型比較少。而且，由於我國沒有成熟的編劇體系，所有經常出現爛劇本，完全不把觀眾當回事，只想走走流量。
好萊塢有著成熟完善的道具製作組，比如《指環王》裡的部分場景都是道具製作出來的，效果逼真。以及《權力的遊戲》中，角色路人的服裝都是專門製作，符合實際。而我國這方面真的是完全空白，目前還沒有完整的道具組，服裝上面也都是光鮮亮麗，完全不符合實際，容易讓人看了出戏。
強子v影視
而究其中西方文化的差異根源，主要是與傳統民俗、宗教、自然等相關聯
西方的個人主義價值觀
中國的集體主義價值觀
鄉村大喬
區別就是中國電影都是把錢砸在明星身上，功夫明星還有看頭，小鮮肉明星我是真沒興趣看，西方電影都是把砸在電影製作或者特效上，特別是科幻電影，個人觀點，不喜勿噴
幸福的小偉哥
中國電影的特點：
口以社會意識形態內涵為指向，注意教育觀念 ，也具有濃重的本土文化色彩。旨意要求直接而明確，道德倫理傳統也是中國電影表述的重要方面。遵守人倫常情構築情感世界和藉助人倫情感來褒貶判斷，成為中國電影常見的情感支撐點。
說到底就是三個重，“重道德，重文化，重教育”，這跟中國的傳統文化有直接的關係。
西方電影的特點：
以個人意識形態內涵為指向，以娛樂性為主的敘事風格。電影的風格注重視覺刺激效果、場面豪華、故事精彩、對話幽默，有時再加上白日夢般的幸福結局或揚善懲惡的道德教訓。
以高科技、高投入和商業化的運作方式，靠娛樂性方面的優勢爭取到了大部分觀眾。
總結：
中國電影和西方電影最大的根本區別則在於中西方思想常規和文化差異。
