2019年12月1日，據香港媒體報道，香港資深作曲家、唱片製作人黎小田連日傳出病重留院，同日清晨其秘書於社交網發聲明，證實其離世的消息，終年73歲。報道提及，黎小田今年5月突然因肺炎入院治療，出院後便以靜養為主，日前發現肺部有陰影，需再進行檢查，身體狀況已大不如前。
黎小田秘書聲明如下：“謝謝各位新聞界或傳媒界的朋友的全日等候，現本人Clara Lam以著名音樂人黎小田先生的秘書身份向外宣佈，黎小田先生於2019年12月1日（即本日）早上7時55分安詳離逝（世），跟據老闆黎先生生前的意願，將不會對外作任何有關病述之交代，並希望能以低調方式處理。稍後時日，我謹以秘書代理人身份代表黎小田家人向大家再作有關喪禮事宜的發佈。謝謝大家及各位傳媒朋友連日來的關心，辛苦大家。”
黎小田本名黎田英，人稱“小田哥”，生於音樂世家，將一生奉獻給演藝歌唱事業，寫下多首家喻戶曉的經典歌如《大地恩情》、《胭脂扣》、《人在旅途灑淚時》和《萬里長城永不倒》等，更一手捧紅張國榮、梅豔芳，童星出身的他堪稱“全能音樂人”。
作為香港與顧嘉輝齊名的音樂教父，黎小田經典作品數以百計，而在他生命中最後十年的時光裡，他與華語金曲獎也曾結下諸多“不解之緣”。
2010新春開年，“華語金曲獎”組委會與懷揣強烈的媒體使命感的現代傳播集團一起，於廣州麗思卡爾頓酒店的 “逐夢中國”新年盛宴現場頒發“華語金曲30年逐夢榮譽大獎”，以彰顯傑出華人敢教日月換新天的造夢精神，並向堅持不懈追逐夢想的追夢人致敬!獎項頒發給30年來一直追逐音樂夢想、堅持創新，及為華語金曲30年作出的卓越貢獻、為世人矚目的歌者和音樂人。黎小田與夏韶聲、潘越雲分獲“作曲家”“男歌手”、“女歌手獎”。現場，他更演繹代表作《問我》及寫給張國榮的經典金曲《儂本多情》。
2010年9月2日，華語金曲獎2010盛典在廣州白雲國際會議中心世紀大會堂隆重舉行，黎小田作為嘉賓評委頒發“華語金曲30年殿堂大獎”給昔日弟子呂方。
2016年，華語金曲獎創辦人兼總策劃遊威和導演杜剛到黎小田位於跑馬地的寓所拍攝與張國榮合作的回憶片段。
2017年8月9日，華語金曲獎2017盛典與香港灣仔國際會議展覽中心舉行，黎小田與鄭國江同臺領獎，獲得“華語金曲30年殿堂音樂人”大獎。
2018年環球唱片推出的《小田制樂》，收錄黎小田創作的50首首本名曲。
以下為 “華語金曲獎”組委會選出的黎小田作曲的“十大至尊金曲”：
- 葉振棠《大俠霍元甲（萬里長城永不倒）》
- 徐小明《陳真傳（大號是中華）》
- 關正傑《大地恩情》
- 羅文/甄妮《問誰領風騷》
- 張國榮《儂本多情》
- 梅豔芳《胭脂扣》
- 柳影虹《換到千般恨》
- 陳麗斯《問我》
- 呂方《你令我快樂過》
- 陳百強《煙雨悽迷》
（因為黎小田創作的經典金曲尤其是電視劇歌曲實在數不勝數，所以每位代表歌手只選出最具代表性的一首）
附：2005年，遊威在南方都市報發表的《“向八十年代致敬”系列對話之3 黎小田》
——香港音樂教父黎小田訪談 我不知道該寫歌給誰唱
黎小田先生與顧嘉輝先生是香港電視劇主題曲時代兩位並列的音樂教父，他個人曾包辦亞洲電視幾乎所有的主題曲創作，也是華星時代最重要的音樂監製，為關正傑、葉振棠、呂方等上世紀八十年代巨星譜寫了大量經典作品，如關正傑《大地恩情》、葉振棠《戲劇人生》、張國榮《儂本多情》、梅豔芳《胭脂扣》等，但因為他個性低調較少曝光，所以相對不為大眾所瞭解。筆者在黎小田所開的PIANO BAR與他進行了一次難得的對話，從中不難管窺八十年代音樂創作鼎盛的秘訣，以及現今音樂乏力的根源。
八十年代最回味，因為現在樂壇太乏味
遊威(以下簡稱遊)：你是八十年代音樂的代表人，很想聽聽你對八十年代音樂的看法，顧嘉輝，還有你，當年創作環境如何呢？
黎小田(以下簡稱黎)：先說現在，2004年樂壇深受日韓音樂的影響，比如R＆P這樣的作品，旋律已經脫離了粵語流行歌的模式，所以還有一些臺灣的作品，用音階來創作，是中國的特色。DO RE ME SO LA，沒有CI，FA，都可以組織成一首很好聽的作品，黃霑先生的《滄海一聲笑》，的《心太軟》，這些都是五音階的作品，旋律是非常動人的，八十年代的音樂保留了這部分的音樂特色。廣東話的聲調有九種，所以比國語歌的四聲調困難許多，現在的旋律發展方向稍微錯了一點。當然啦，八十年代的要求相對高一點，歌星是很難一夜走紅和推出唱片的，你沒有十張唱片，根本就不能開演唱會。現在是人就可以開演唱會，只是一個包裝。
八十年代的填詞人相對來說多元化，不像現在來來去去就這三四個人。以前的中文水平比較高，大夥的修養比較好，一旦感覺不通就要進行修改的，反倒是現在都無所謂了，年輕一輩不願意鑽研，不懂的東西就認為是過時的。其實不是這樣的。有些作品旋律與歌詞配合得好的話，是任何歌手演唱都會好聽的，當然有些作品是要特定歌手演唱才有好的感覺，所以就有所謂的量身定做，所謂的量身定做是因為有部分的歌手音域不太闊，所以就需要如此做了，當然他們也會去練聲，自己去努力。現在只要是年輕漂亮的，經過包裝，教一下跳舞，就可以出道出唱片。所以很多人開演唱會，他的經紀人就會說，只能唱三首，因為根本不夠作品演唱，整體的水平就下降了。大夥喜歡聽一些有實力的歌手演唱的作品，因為好的音樂一定是為人賞識的。但為什麼20年前的作品依然在20年後為人傳唱呢？那就是所謂的經典，只不過是編曲的改變，因為以前的錄音技巧並沒有那麼漂亮，音效沒有那麼漂亮，現在只要你重新做一個編曲，就可以變成另外一種感覺，以至於讓許多沒有聽過這首歌的朋友認識，比方說《UNCHAINED MELODY》，其實這首作品在四五十年前就存在的，後來被電影使用了，一下子就又火爆了起來，因為他們從來沒有聽過這麼好的旋律。
和每個人的合作都很難忘，因為那是在八十年代
遊：你在八十年代為許多歌手寫歌，哪位歌手和你合作最快樂記憶最深刻？
黎：個個都很愉快。我們寫了一首歌之後，才選擇由誰去唱，不是為某位歌手隨意寫首作品。比如關正傑，他的聲音很正派，我寫了許多正氣的歌給他；葉振棠，很慘情的，就讓他唱一些比較悲慘的連續劇主題曲，所以也唱紅了。張國榮適合不同類型的作品，但早期不是這樣的，後來我們教他壓低聲音來唱，給人以性感的感覺，因為他長得很帥，在舞臺上的表演很性感，所以寫了許多情歌，逗女孩子的作品給他演唱。不同的歌手有不同的特色，我們寫給他們的歌也經過精細的琢磨和研究，要配合他們的形象和特點。不像現在的唱片公司，收了一大堆的作品，然後很隨便地分配給歌手演唱，總之，現在的製作太隨便了。當然也沒辦法，因為現在太多翻版，太多下載，從而造成唱片業的萎縮，當然，一張唱片十首歌不可能首首都讓你非常喜歡和滿意，或許你只喜歡其中的一兩首，唱片公司也不可能花大錢去做一兩首歌，所以科技的進步就是藝術的退步。
遊：你如何看待MP3、網絡下載對現行音樂潮流的衝擊呢？是否預言未來是沒有專輯，只有單曲的？
黎：我也有這樣的感覺，以後可能只有單曲，因為你要知道，真正買唱片的人是比較年輕的，一個人買了這張，另外一個買了那張，然後交換，沒有了以前那種珍藏唱片的感覺。
歌手復出是一種循環
遊：今年有許多歌手復出都很成功，你是否覺得是一個趨勢，舊的歌手有機會翻身，實力派會抬頭？
黎：上年紀的歌手，他們的現場好看一點，好聽一點，不是一種迴歸，我認為是一種循環而已。
遊：如果是一個循環，你是否會再多寫點歌給歌手呢？
黎：我不是退下來的，只是不知道寫給誰唱罷了！
遊：是沒有人能勝任你的作品嗎？
黎：不是，不一定的，晚些時候吧，等一切都確定下來，看清楚發展的方向後再決定吧。我隨便寫一首歌出來有什麼作用呢？這不只是我的責任，還包括許多機構，比如電臺啊，電視臺等媒體的推動。
遊：這麼多年了，你有許多的經典，但似乎很少重新包裝讓更多人再認識和聆聽。
黎：不是的，有許多人邀請我做演唱會，我想還是晚一點吧，想清楚一點再說吧。
同題問答
問：黎小田先生，如果八十年代可以用一種顏色代表，你會選擇哪種顏色？
答：是紅色加黃色；因為八十年代是一個顏色很豐富的時代，紅色加黃色，很漂亮，那個時代真的有許多人懂得欣賞(音樂)，現在是灰色和白色，現在太灰了，太灰了，多謝！
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