前言：
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楷书的笔意即一个书家在他独特的笔调中所赋予的内在的情趣和生命的律动，它囊括万殊，裁成一相，抽象地体现自然美，并通过线条的运动和力量来表现书者的内在精神，又通过点画的变化和组合来表现书者的外在风貌，因此从某种意义上来说，书法既是以文字为载体的一种造型艺术，又是一种富有生命的情趣的有意味的表现形式，它既是形学，又是心学，两者缺一不可。在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。
楷书创作从第一字开始就要用心去写，所谓良好的开端等于成功的一半，第一个字的书写也基本上定下了整个创作的一个基调，是整个创作基调最重要的地方。书写时掌握书写节奏，楷书未必写的很慢，该快则快，该慢则慢，这样写出来的字才有韵味。字的大小也要用心考虑，或大或小，遇到在同一作品中出现很多一样的字，也要认真处理，避免写成一样，这样作品才更有魅力。创作的过程中，经常会遇见一些小问题，如错字、漏字等现象，要慎重处理，，可以加注，最好重写。
楷书要达到艺术性的格调，除了继承唐楷之外，还要在北碑、墓志上下凡功夫。看看唐朝之前的楷书，我们会有一种耳目一新的感觉，那才是真正意义上的楷书，而颜柳登峰造极之后则越发的失去了情趣和意境。追求楷书轻松、自然、舒畅、体现人性理念的美，才是我们这个时代赋予我们的使命和给予的有一个机遇。楷书创作也要以情感人、以理服人。感情的抒发同样要建立在理性的基础上，这个理性就是楷书的规律——聚散、大小、长扁、欹正的变化。
书者介绍：
田楷承袭欧阳询笔法，结字严谨规范，追求笔画的极致完美 ，特点明显。但事物是相反相成的。田楷的特点也恰恰构成了其缺点。清末的黄自元对欧楷进行了标准化规范化，引得初学者大量模仿。但终因艺术性不高，不被后世书家认可。
田楷比黄自元楷书漂亮得多，但也程式化严重，多规范而少变化。在田楷书法同一篇作品中，多次出现的字，其写法几乎雷同，没有任何差别。基本笔画书写样式也明显程式化。书法的艺术倚重及书法创作的技法转换简述：
书法这门中国特有的艺术对于时间的倚重，是相当明显的，一个成熟的书法家往往需要足够的积淀。在家族书系中，能突破家风笼罩自创新格的书家，王献之当是首屈一指的人物了。他的书风从其父的冲和转向放逸，笔法从内擫转为外拓，这是需要不凡的才情与胆魄的。可惜他年仅42岁即辞世，比王羲之少了16年的书龄，正是这16年使他在艺术成就上终究稍逊乃父一筹，表现了在创作上稳定性与成熟度的差距，从而不得不在“二王”的并称中屈居第二。还有明代的王宠，从他38岁时的作品《书七绝诗》中可以看到：其藏拙于巧、外锐内钝、疏秀清旷的独特面目已初具规模。
书法创作是一种艺术创造活动，因此，书法家必须经过“技进乎道”的转换过程，即由初级的、长期的临摹，逐渐过渡到艺术作品的创造阶段，挥洒自如，个性突出，超妙入神。这里不仅需要长期、艰苦的技法训练，而且需要思想意识的超越、改变和特殊的艺术感悟能力的参与。所谓“悟性”和“笔性”，是指书法家在作品中所表现出的才情、修养、气质、思维和艺术感觉。
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