2020是很難忘的一年，因為疫情，很多人都宅在了家裡。很多人發明了宅家健身、美食以及網上課堂等攻略，當然，還有著大批的影視劇讓人們選擇。
處於片荒的我，最近就發現了一部審美、劇情和啟發兼具的精品——《布達佩斯大飯店》。雖然不是新上映，但從觀看角度上來說，這部影片真的算一部畫面製作和喜劇劇情都給人帶來“驚喜”的好電影了。
《布達佩斯大飯店》劇照
- 三個時空的講述
很顯然，要帶領觀眾進入故事，就需要有講述者和聽故事的人。影片就在一名作家作為傾聽者的視角下，由影片其中一位主人公零·穆斯塔法，講述了一段冒險與逃亡的故事。
在戰爭期間，歐洲著名大飯店的禮賓員古斯塔夫收到光臨顧客的一筆豐厚遺產而展開的傳奇經歷，與此同時，影片還展現了古斯塔夫與作為自己門生的零·穆斯塔法之間的友誼故事。
影片故事整體清晰，這種清晰敘事很大部分原因在於結構。全篇整體採用了四種不同的敘事時空，這些時空由不同的視角帶入，對故事進行講述：人們打開書讀作家寫下的關於飯店的故事、作家帶領讀者進入故事前的回憶、作家回憶遇見故事主人公的門生零·穆斯塔法的場景、零·穆斯塔法開始講述的傳奇故事。
影片大部分集中在傳奇故事的講述上。這一部分結構同樣清晰，以類似於書的章節的形式展開，採用五個不同標題，將故事展現出來，與影片剛開始有人翻看作家寫的書的場景相對應。
第一部分是對於古斯塔夫的介紹，作為當時接待貴族階層酒店的禮賓員，古斯塔夫時刻保持著貴族的儀態，熱愛詩歌，關注細節，這一點就連越獄之後，都希望立刻噴上香水的行為，體現了出來。同時，作為禮賓員，他巧妙周旋在各種有錢而年邁的婦人身邊，給予她們“慰藉”，成為他們的情人。他工作盡心卻也對下屬挑剔，影片中古斯塔夫的形象鮮活真實，並不完美。
影片主人公 古斯塔夫
第二部分描述了他與情人D夫人的關係，這位年邁的貴婦離世後，在遺囑中寫明將一幅價值不菲的名畫《男孩與蘋果》留給他；還沒有從獲得財富的興奮中走出來，古斯塔夫就遭到了D夫人兒子的嫉妒與陷害。
影片中的名畫《男孩與蘋果》
第三部分講述了古斯塔夫被陷害謀殺人，入獄以及他的門生穆斯塔法搭救越獄的過程。
第四部分，古斯塔夫在自己人脈關係的幫助下，開始了逃亡生活，並在過程中開始尋找證人，希望替自己洗清冤屈。
最後一部分，古斯塔夫找到了第二份遺囑（遺囑內容是，D夫人被謀殺將由古斯塔夫繼承所有遺產），同時自己也沉冤昭雪；然而不幸的是，古斯塔夫在與穆斯塔法一同出行的車廂中，兩人再一次遇到搜查，被法西斯暴軍殺害。
- 獲獎無數的美術構圖
《布達佩斯大飯店》獲得了多項奧斯卡提名和獎項，獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導、最佳服裝設計以及最佳原創配樂獎，在畫面、佈景、服飾、美術等多方面飽受讚譽。
就拿影片中的服飾來說，由於影片講述的是二十世紀三十到六十年代歐洲的故事，復古風格明顯。
這部電影的畫面，每一幀都堪稱一幅有故事的圖畫。
影片處處有著構圖的和諧與對稱美，從飯店裡的佈景到外景，極大地滿足了人們的審美享受。
飯店大廳的對稱藝術
電影場景中的對稱美
巧妙的對稱運用
車廂裡的對稱
同時，導演和攝影師還採用了不同的畫面比例拍攝不同的年代。
拍攝三十年代場景，用當時盛行的1.37:1的標準比例；六十年代，畫面是16:9的寬熒幕；八十年代時，則採用了1.85:1的學院寬銀幕拍攝。熒幕畫幅比例的變化，能夠讓人直觀地感受到敘事時空的轉換，帶領觀眾進入不同的場景中。
三十年代時，1.37:1 的標準比例
六十年代，16:9 的寬熒幕
八十年代，1.85:1 比例
畫面色彩上的巧妙搭配，同樣給影片增色。影片畫面的色彩豔麗，配色類似於動畫片，氛圍溫馨。如在前期的色調上，影片採用溫馨曖昧的粉色，影片的整體氛圍充滿夢幻而充滿童話色彩。
粉色的夢幻色調
色彩飽和
巧妙的色彩搭配
在鏡頭的運用、場面調度和配樂上，導演努力貼合影片的喜劇風格。
在開始的時候，鏡頭快速推拉的應用，以此來介紹主人公--布達佩斯大飯店的現任擁有者，穆斯塔法的出場，由於鏡頭從正面、側面、背面不同角度的攝影，內在表達的是一種第三人稱角度的觀察。
在影片中，推拉轉景都十分快速，是一種歡快的節奏，顯示出影片整體的喜劇風格。在演員表演的時候，動態的動作也會相對誇張，與輕快搞笑的節奏相契合。
場景調度上，觀眾清晰地感知到講述故事的氛圍：畫面清晰，敘述主角形象突出；場景調度上，讓觀眾能夠很容易感知到敘述主體，並隨著調度的節奏轉移注意力。
例如在影片開始階段，介紹飯店擁有者穆斯塔法的時候，在大廳中，除了前臺，大廳的中央只有穆斯塔法一人端坐著，而他側面，觀眾的視點——敘述本片的作家，正在有著對稱樓梯佈局的玄關處觀察著他，同樣的，空曠的地方只有一名服務生和作家兩人。
至於人少的原因，影片透過作家與服務生的對話也表達了出來——“穆斯塔法先生會在淡季來自己的酒店住上一段時間”。
影片的配樂也很有自己的藝術特色。從最開始的時候，配樂就和劇情聯繫緊密，在介紹酒店的時候，神秘而輕快的調子，讓觀眾在輕鬆戲劇的氛圍裡看到酒店的“真容”。
- 影片折射的時代
這部影片對於製作電影的人來說，意義比較特殊。這是因為，影片製作上是在2011年，當時正處於電影由膠片製作轉型到數字製作的開始，許多電影製作都將目光投向3D技術，而導演韋斯·安德森卻選擇反其道而行之，拍攝多以正面鏡頭為主，加上配色飽和，更加趨向2D，讓這部影片觀看起來更像動畫電影。
這部影片的野心遠不止於此。古斯塔夫和門生零·穆斯塔法兩次列車廂中被搜查，以及影片不同場景中出現的軍隊，無不在提醒觀眾，影片背景處於戰爭年代。而兩次被搜查的時候，古斯塔夫都談到了人性的美好，他認為世界上還是有善良的人的；然而諷刺的是，在第二次的時候，他想錯了，軍隊並沒有手下留情，實際上隱喻了二戰時期相對於一戰更加殘酷的現實。
由此，可以說這部影片不僅僅是在講述一則故事，影片誕生時的電影製作產業變化、故事背後的時代背景，讓影片本身獲得了影片內外的時代感和創作意義。
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