《寄生蟲》獲得奧斯卡獎引發的韓國影視熱潮還未消退，又一部韓國電視劇再次“引爆”全球。
3月13日，朱智勳、裴鬥娜、柳承龍主演的Netflix原創喪屍劇《王國》第二季迴歸了，而且Netflix一次性放出第二季全六集。《王國》第一季去年初首播後，迅速在世界許多地方引起了討論熱潮，爛番茄的新鮮度更是達到了89%，被紐約時報評為“過去十年30大國際劇集之一”。
時隔一年，《王國》第二季在公眾頗高的期待值和注意力下於近日重返戰場。原班人馬、擴散至朝堂內的“瘟疫”、升級化的喪屍之戰、生死草之謎底、行至關鍵時刻的王權之爭，以及被刷屏的微博首頁和朋友圈，彷彿都在敘述著這部韓國古裝喪屍劇的威力之大。豆瓣超11萬用戶打出的8.6分足以證明國內觀眾對該劇的關注度和認可度。
目前，Netflix已續訂該劇第三季。
喪屍版《權力的遊戲》
“我個人希望能一直拍到第10部。”
3月初，在韓劇《王國2》的記者發佈會中，對於該劇敘事結構的戰略性問題，編劇金恩熙作家回應道：“沒有制定戰略的餘裕，在關鍵時刻收官，不是刻意調整速度，而是為下一季做鋪墊，有趣的故事，敘事總是第一位的。”並表示，“第二部要拍好了才能製作第三部，我個人希望能一直拍到第十部。”
將時間線撥回到2019年，在Netflix亞洲影視盛會“See What's Next：Asia”活動上，身為唯一一部舉行試映活動的原創作品，《王國》（《李屍朝鮮》）與公眾見面。該主創及演員陣容包括導演金成勳、編劇金恩熙，以及男主角朱智勳、女主角裴鬥娜，以及韓國實力演技派演員柳承龍、金相浩、許峻豪等人。在其還未正式上線前Netflix方面便宣佈續訂第二季。
隨後，由Netflix和韓國本土團隊攜手打造的《王國》正式上線全球190個國家及地區，不負期望地打開了韓國市場，且以高熱度席捲全球市場，包括Netflix無法觸摸到的中國大陸地區。
當用戶及觀眾抱著看“韓版《行屍走肉》”的心態點擊了播放鍵後，方發覺這其實是一部“喪屍版《權力的遊戲》”。
這部講述了在充斥著貪腐和饑荒的古代朝鮮李氏王國所發生的喪屍故事，主要圍繞兩條主線展開。一條和朝鮮李氏王朝的王權有關，一條則圍繞一場奇怪的“瘟疫”而展開。
朝鮮李氏王朝先皇病重，中殿娘娘的父親趙學州把持朝政，等待外孫出生的他一心想挾天子以令諸侯，卻不知其女中殿娘娘是假懷孕，且野心是自己為王。世子為了查清無法面見的父王到底得了什麼病，決定去東萊找尋曾給父王診治過的大夫一探究竟，不曾想，在東萊等待他的是所謂的真相，也是一場始料未及的喪屍大戰。
另一邊，曾診治過先皇的大夫帶著死去的學徒丹兒回了東萊老家，被饑荒折磨不已的鄉民們分食了丹兒的屍體，自此，一場引起屍變的瘟疫四散開來，眾人皆變成了食人的喪屍。到達東萊的世子、侍衛，和未食人肉而逃過一劫的女醫舒菲及遊民永信一起踏上了躲避喪屍並尋找瘟疫之謎的路程。
第一季最後，當眾人發現喪屍白天也可自由出沒時，喪屍圍城，故事戛然而止。近日迴歸的第二季，緊接著講述了接下來發生的故事，與第一季不同的是，這一季的故事將重點放置在了王朝。
在階級性的叢林法則下，朝堂內勾心鬥角爭權奪利，地方官員驕奢淫逸與只為自保，而食不果腹的平民成為喪屍瘟疫的受害者，瘟疫源頭不死草原來也是整個朝廷權力鬥爭的工具。最終，趙學州馬前失足被自己的女兒算計，而抱著得不到就毀掉的心理將瘟疫注入整個王朝內的中殿娘娘，也跟著整個王朝被覆滅，世子、永信等人逃過一劫，並發現瘟疫中主控人腦的線蟲怕水這一致命要點。本已柳暗花明的故事，又隨著七歲的元子身上出現線蟲，以及看似與生死草有千絲萬縷關係的全智賢的出現，再次戛然而止，將懸念留給了已續訂的第三季。
可以看到，《王國》故事中宮內宮外兩條線相互交織，最後將這場喪屍瘟疫，直指整個國家體系的病態，世界觀可見一斑。同時，雖有些許邏輯漏洞的存在，但喪屍圍城的驚險、劇情節奏的緊湊、故事線推進的暢快、各個人物寥寥幾筆的飽滿度，以及整體拍攝、剪輯、製作與氛圍的把控力道，均讓這部將宮鬥權謀與喪屍結合妥當的韓劇獲得市場熱度與口碑的雙豐收。
毫無疑問，在類型片領域，韓國電影已然成為了亞洲電影市場的佼佼者，喪屍題材的出現是應運而生，《王國》的大熱也絕非意外。
正在奔跑的韓國影視
提及喪屍一詞，公認來源為非洲巫毒教。巫毒教巫師可以復活死者，被複活後的屍體失去了自主意識，可受巫師操縱。從黑白電影時代如今充滿想象力的彩色空間，喪屍題材已然成為了最具熒幕生命力的影視題材之一。
放眼全球影視市場，無論是《活死人之夜》《活死人黎明》《活死人之地》《喪屍出籠》《喪屍樂園》《我是傳奇》《殭屍肖恩》《喪家之女》《溫暖的屍體》《驚變二十八天》《殭屍世界大戰》《童軍手冊之殭屍啟示錄》，還是《生化危機》系列、《行屍走肉》系列……從驚悚、懸疑到喜劇、愛情，喪屍題材已逐漸成長為擁有成熟體系的影視派別，諸多經典喪屍題材電影、劇集更是不計可數。
而在談論國外喪屍片時，很容易聯想到中國的殭屍類型片，但究其根本，兩者卻是不同文化背景與語境下，分屬於不同電影體系的兩個題材類型。
中國的殭屍文化起源於明清時期的民間傳說（紀曉嵐《閱微草堂筆記》、袁枚《子不語》中都有對殭屍的記載），提到東方殭屍類型片，就不得不提到其文化開拓者林正英。《殭屍先生》《殭屍家族》《靈幻先生》《新殭屍先生》以及將西方吸血鬼納入體系的《一眉道長》……據不完全統計，林正英生前拍攝的殭屍題材電影達20多部。
身穿清朝官服的殭屍、蹦蹦跳跳的走路方式、靠人類呼吸找尋的獵物方式，以及與雞血、糯米、桃木劍黃符紙相剋的屬性，這些伴隨著一代人成長的元素和影片，影響了華人世界內外對於殭屍形象和殭屍文化的認知。
之後，縱然有電視劇《我和殭屍有個約會》、電影《殭屍》的出現及致敬，以及視頻網站推出的一系列殭屍題材網大、網劇，但相似的套路之下，萬千影迷喜愛並懷念的依舊是林正英所開創的殭屍片時代。而當國內還在追憶往昔時，韓國已藉由喪屍題材走出國土並敲開了全球市場的大門。
2016年，韓國導演延相昊的《釜山行》以1156萬觀影人次拿下年度韓國電影票房冠軍，也令這部韓國喪屍片走出國門闖入全球影迷的視野，成為業內標杆。相較於公眾印象中多以低成本、B級標籤以及血腥暴力、黑色幽默甚至惡趣味為主的喪屍類型片不同，韓國《釜山行》以獨特的地域背景和文化、普世的價值觀和對社會人性的探討，成為當年全球電影市場的現象級話題之作，韓國“喪屍題材”一炮打響。
隨後，從電影《釜山行》、《奇妙的家族》、《猖獗》，到劇集《王國1、2》，再到原定於今年夏季上映的《釜山行》續篇《半島》，韓國導演這些年來在喪屍題材上的創作是不遺餘力的，受眾市場對其的接受與認可度也是超出想象的。
究其原因，無外乎兩種不同文化和語境下，殭屍片多以降服殭屍為主，並伴隨著喜劇元素，而喪屍片中，感官刺激之下，往往也展開了對人類生存現狀和人性複雜面的思考。
值得深思的是，無論是韓國電影《釜山行》的盛極一時、《釜山行2》的未播先火，還是韓劇《王國》全球性的熱度，韓國影視創作者所走的路徑即使跳脫出喪屍類型片的侷限，對國內創作而言也都具有一定的啟示性。更何況，韓國影視市場在奔跑的，又何止是一個“喪屍”？
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