在2019 戛納影展金棕櫚獎的《寄生蟲》，乘著好聲勢一舉奪下今年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際電影、最佳原創劇本四大獎，這也是奧斯卡史上第一個由外語片奪下最佳影片的創舉。
《寄生蟲》兼具娛樂性與藝術性，每一個場景、故事、背景，都由一個個幕後的空間美學所構成，那麼這些幕後的空間構造是如何幫助電影展現寓意的呢？
電影裡，導演將富人描繪得天真無邪，而同樣是一家四口，居住在半地下室的主角四人，則不時展示張牙舞爪的野心。
然而該如何清楚快速帶出兩家之間明顯的差別，奉俊昊開始「空間」下手，而成就情境魔法的幕後推手則是美術指導李河俊，由於《寄生蟲》是奉俊昊所有作品中室內戲最多的電影，因此要在短時間內讓觀影者能迅速知曉雙方家庭的生活空間與差別，自然顯得相當重要。
電影一開始，我們既得知主角居住的半地下室極其汙穢，也揭示了他們是苦苦掙扎的階層。選擇以韓國特有的半地下室作為陳設背景，彷彿蒙上一層灰、不見天日的窮酸味，就這麼透過大銀幕飄散而出。
貧窮的金家選址在首爾近郊一山的社區，由實景和搭建的場景拼合而成金家四人所居住的半地下室，帶有斑駁發黃的白瓷磚、搖搖欲墜的門窗與讓人有些起雞皮疙瘩的浴廁空間，形塑出一個獨特又具有真實感的空間來開展故事。
更為有趣的是，在團隊搭建期間，也因為不間斷下雨，導致場景得不停維修，但也正因如此，讓這一處半地下室顯得更加有滄桑貧窮感。
而有別於金家窮困的房屋樣貌，過著上流好日子的樸家，氣派豪宅加上寬敞的大庭院，整體視覺明亮又看來舒爽，為了凸顯加強雙方家庭的對比，奉俊昊也要求這幢華美屋邸每個角落都要呈現不一樣的感覺，「我對空間是很執著的」，加上故事有 6 成皆發生在這棟大宅中，因此如果看來不夠嚴謹，電影就呈現不出寫實與緊張感。
為了成就導演心中理想的畫面，李河俊下了不少功夫，諮詢了許多建築師，只為將有錢人家的房子真實呈現出來，而洗練簡約的屋宅設計，不僅看來不會太土豪，又相當耀眼。
整棟混凝土的建築外立面現代簡約，由大片的玻璃和木材材質構成，穿過一片蒼翠的竹林，進入庭院。入口的小徑也被分割成了不同的幾何形狀，避免人在行走時而產生的枯燥情緒，頗有日本建築大師安藤忠雄的風範！
豪宅的一層分為客廳、餐廳和廚房，通過地面的臺階將空間進行劃分，在空間上保留整體感的同時也加強了功能分區的獨立感。
客廳只有灰藍色的矮腳沙發和極簡茶几，除了一整面的落地窗外沒有其他多餘的裝飾，極大程度上保證了光線的照射，你還可以坐在沙發上看四季的變化，欣賞日光和雨水的交替。
由客廳的臺階上去，就是餐廚區域。餐廳和廚房大面積的運用了灰色的水泥牆壁搭配原木色的傢俱和地板，一整面牆的L型長窗讓庭院中的景象變成了牆上的壁畫。
餐廳的旁邊就是以島臺為核心的開放式廚房區域，超寬敞的大理石臺面和可抽拉的水龍頭，這大概就是愛好做飯的小夥伴夢想中廚房的模樣。更不要說還有一整面牆的玻璃儲物櫃，內藏燈光恰到好處襯托出餐具和擺件的高級感。
樓梯從一樓通向二樓。整個家以水泥灰和原木為主，但同時也恰到好處地用了像女主人上方的金色吊燈點綴，簡潔又很高級。一樓為公共空間，二樓則全數用作休息空間，主臥以及兒子與女兒的房間都在二樓，三個房間氣質各不相同。
值得一提的是兒子的房間是 Glamping 風，窗邊是半牆的矮櫃，櫃內收納，櫃面上擺放諸多玩具，包括機器人玩具、印第安頭飾及擺件，還有兩三個 BearBrick 潮流玩具。畢竟，有錢人的潮流意識都得從小開始培養。
當然有了精良設計的空間還不夠，在陳設上也大量使用了昂貴頂級傢俱、家用電器和道具填滿偌大房子，並裝飾著奢華壁紙和畫作，從玄關到酒窖無一處不放過，即便是花園裡的樹木草地也是設計團隊精心挑選的。
當然，豪宅裡的每一幀畫面，配上柔和明亮的光線，看來就象是陶瓷娃娃，但貧窮地下室也不代表沒有可以很浪漫的機會，電影裡的「水」也是相當重要的一項元素：
不時有在家前面亂撒尿的酒醉男子，金家父子為了驅趕，而拿著冷水朝他身上潑灑，那透過半地下室小窗框所見著的場景，從一種半俯仰角度窺探，溼透的地面與朦朧的燈光，搭配上慢速的水潑灑鏡頭畫面，這是金家最快樂也最詩意的場景。
除了此場景，「水」在電影裡可謂是「能載舟亦能覆舟」。
當一場漫天大雨傾瀉而下，對富人家庭來說，可能就象是生活中不經意的浪漫巧遇，而對貧群家庭而言，則是有如末日般的災難。
有人說這部電影的成功在於煽動性。可是無論你喜愛與否，這一次的奉俊昊與韓國電影都是真正的著墨影史。
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