在2019 戛纳影展金棕榈奖的《寄生虫》，乘着好声势一举夺下今年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳国际电影、最佳原创剧本四大奖，这也是奥斯卡史上第一个由外语片夺下最佳影片的创举。
《寄生虫》兼具娱乐性与艺术性，每一个场景、故事、背景，都由一个个幕后的空间美学所构成，那么这些幕后的空间构造是如何帮助电影展现寓意的呢？
电影里，导演将富人描绘得天真无邪，而同样是一家四口，居住在半地下室的主角四人，则不时展示张牙舞爪的野心。
然而该如何清楚快速带出两家之间明显的差别，奉俊昊开始「空间」下手，而成就情境魔法的幕后推手则是美术指导李河俊，由于《寄生虫》是奉俊昊所有作品中室内戏最多的电影，因此要在短时间内让观影者能迅速知晓双方家庭的生活空间与差别，自然显得相当重要。
电影一开始，我们既得知主角居住的半地下室极其污秽，也揭示了他们是苦苦挣扎的阶层。选择以韩国特有的半地下室作为陈设背景，彷彿蒙上一层灰、不见天日的穷酸味，就这么透过大银幕飘散而出。
贫穷的金家选址在首尔近郊一山的社区，由实景和搭建的场景拼合而成金家四人所居住的半地下室，带有斑驳发黄的白瓷砖、摇摇欲坠的门窗与让人有些起鸡皮疙瘩的浴厕空间，形塑出一个独特又具有真实感的空间来开展故事。
更为有趣的是，在团队搭建期间，也因为不间断下雨，导致场景得不停维修，但也正因如此，让这一处半地下室显得更加有沧桑贫穷感。
而有别于金家穷困的房屋样貌，过着上流好日子的朴家，气派豪宅加上宽敞的大庭院，整体视觉明亮又看来舒爽，为了凸显加强双方家庭的对比，奉俊昊也要求这幢华美屋邸每个角落都要呈现不一样的感觉，「我对空间是很执着的」，加上故事有 6 成皆发生在这栋大宅中，因此如果看来不够严谨，电影就呈现不出写实与紧张感。
为了成就导演心中理想的画面，李河俊下了不少功夫，咨询了许多建筑师，只为将有钱人家的房子真实呈现出来，而洗练简约的屋宅设计，不仅看来不会太土豪，又相当耀眼。
整栋混凝土的建筑外立面现代简约，由大片的玻璃和木材材质构成，穿过一片苍翠的竹林，进入庭院。入口的小径也被分割成了不同的几何形状，避免人在行走时而产生的枯燥情绪，颇有日本建筑大师安藤忠雄的风范！
豪宅的一层分为客厅、餐厅和厨房，通过地面的台阶将空间进行划分，在空间上保留整体感的同时也加强了功能分区的独立感。
客厅只有灰蓝色的矮脚沙发和极简茶几，除了一整面的落地窗外没有其他多余的装饰，极大程度上保证了光线的照射，你还可以坐在沙发上看四季的变化，欣赏日光和雨水的交替。
由客厅的台阶上去，就是餐厨区域。餐厅和厨房大面积的运用了灰色的水泥墙壁搭配原木色的家具和地板，一整面墙的L型长窗让庭院中的景象变成了墙上的壁画。
餐厅的旁边就是以岛台为核心的开放式厨房区域，超宽敞的大理石台面和可抽拉的水龙头，这大概就是爱好做饭的小伙伴梦想中厨房的模样。更不要说还有一整面墙的玻璃储物柜，内藏灯光恰到好处衬托出餐具和摆件的高级感。
楼梯从一楼通向二楼。整个家以水泥灰和原木为主，但同时也恰到好处地用了像女主人上方的金色吊灯点缀，简洁又很高级。一楼为公共空间，二楼则全数用作休息空间，主卧以及儿子与女儿的房间都在二楼，三个房间气质各不相同。
值得一提的是儿子的房间是 Glamping 风，窗边是半墙的矮柜，柜内收纳，柜面上摆放诸多玩具，包括机器人玩具、印第安头饰及摆件，还有两三个 BearBrick 潮流玩具。毕竟，有钱人的潮流意识都得从小开始培养。
当然有了精良设计的空间还不够，在陈设上也大量使用了昂贵顶级家具、家用电器和道具填满偌大房子，并装饰着奢华壁纸和画作，从玄关到酒窖无一处不放过，即便是花园里的树木草地也是设计团队精心挑选的。
当然，豪宅里的每一帧画面，配上柔和明亮的光线，看来就象是陶瓷娃娃，但贫穷地下室也不代表没有可以很浪漫的机会，电影里的「水」也是相当重要的一项元素：
不时有在家前面乱撒尿的酒醉男子，金家父子为了驱赶，而拿着冷水朝他身上泼洒，那透过半地下室小窗框所见着的场景，从一种半俯仰角度窥探，湿透的地面与朦胧的灯光，搭配上慢速的水泼洒镜头画面，这是金家最快乐也最诗意的场景。
除了此场景，「水」在电影里可谓是「能载舟亦能覆舟」。
当一场漫天大雨倾泻而下，对富人家庭来说，可能就象是生活中不经意的浪漫巧遇，而对贫群家庭而言，则是有如末日般的灾难。
有人说这部电影的成功在于煽动性。可是无论你喜爱与否，这一次的奉俊昊与韩国电影都是真正的着墨影史。
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