艺术造诣受天分的影响更大一些，父母可能无法把一个天资平庸的孩子培养成大师。但是在整理这些“天才小画家”的成长故事时，我忽然有一种很深的感触，可能很多孩子的艺术天分是被埋没、被忽略、被打压的。
今天给大家分享几位天才小画家的故事，他们有的从几个月起就开始拿画笔，有的两岁就能卖画，四岁就能开画展，八岁就能给家里买房……
Lola June是一个2岁多的小女孩，一开始她的妈妈并没有注意到女儿的绘画天赋，以为就是孩子的乱涂乱画。
但是有一天和她的艺术家朋友Pajtim吃饭的时候，Pajtim发现Lola很有想象力，并且有自己独特的艺术审美，把Lola的画作甚至可以和一些艺术大师的作品媲美。
Lola小小的身体却喜欢拿着比她人还高的油漆刷在画布上创作，看似漫不经心又不受干扰地在画着，Pajtim把她的画作称为完美的抽象构图，并且Lola的创作一直没有停下来，短时间内，就有大量的作品诞生。
后来Lola的妈妈几乎是听到女儿说想画画就把颜料准备好了，女儿画完以后，直接挂在了客厅的墙上。Lola的妈妈说：你不能让你一个两岁的孩子做任何她不想做的事情。
也多亏了Pajtim给Lola带来的丙烯颜料和画布，让Lola的涂鸦更加天马行空，随心所欲，带着浓郁的个人色彩。可以说Lola是幸运的，这么早就能遇到自己的伯乐。
Pajtim甚至为罗拉策划了个人画展，命名“希望”，他想向人们展示艺术是多么纯洁和简单，并不是需要多年的绘画经验才能创造，Lola的画引导了一种类似美学，她明亮的眼睛和真诚的精神就是她作品里最打动人的。
Lola办的这两场画展，卖出了32件作品，而与卖出的金额相比，更可贵的是让人们打破了对现代抽象艺术家的认识，重新定义大师和小孩子之间的区别。
Iris Grace应该很多人都听过她的故事，Iris她在2岁的时候被诊断为自闭症，不会笑不爱开口讲话，对外界的一切都不关心，甚至怕水到不敢洗澡，她的妈妈很长一段时间都很绝望。
但只要有一线希望Iris的父母都不曾放弃过，他们尝试了用小马驹，小狗来陪伴Iris，都没有什么起效，直到Iris4岁的时候一只叫做Thula的缅因猫来到家里，她的病情才好转，慢慢开口讲话，性格也开朗了许多。
可以说这只猫起到了治愈的关键作用，Thula陪着Iris画画，洗澡，玩耍，曾经那么害怕洗澡的Iris看到Thula自己跳进浴缸洗澡时，开始愿意克服这一障碍了。
可能真的应了那句话：上帝为你关上一扇门，总会为你开一扇窗，Iris就是少数存在的拥有天赋的自闭症儿童，她三岁的时候父母就察觉出她对色彩的敏锐度。只不过在Thula这只猫出现后，Iris更加爱画画了，并且水平有很大的提高，她喜欢用画画来表达自己的想法和情绪。
她画画的时候，Thula总是在一边陪着她，所以有时候Iris还会把猫咪画进画里面。她的画色彩都是明媚温暖的，从来不会有暗色系的颜色出现。
都是大自然的颜色，莫名会被画里传递的一种温柔力量吸引，Iris还被称为印象派的莫奈。
画廊看到Iris的画免费为她办了画展，并且把卖来的数额全部用于自闭症儿童公益上，引得很多明星来购买，其中还有安吉丽娜·朱莉。
在Iris渐渐融入正常社会以后，她的父母还把Iris和Thula的故事写成了一本书，希望帮助更多的自闭症家庭走出困境，恢复正常生活。
Iris既是不幸的也是幸运的，她有不放弃的父母，绘画的天赋，密不可分的伙伴（猫咪）。如今的她已经成长为10岁的小姑娘了，还把画印在了丝巾上，让自己的画出现在更多的地方。
并且还新添了新的家庭成员，亲密伙伴，他们每天很幸福很快乐地生活在一起。
澳洲有个小女孩叫Aelita Andre，也许是受父母都是艺术家的熏陶，9个月大的时候就会爬到爸爸的画布上按手印了，2岁的时候就能画出让人惊叹的画作来，的确是还不会走路就先会画画了。
《纽约时报》也不惜用下一个毕加索来称呼她，一时间很多的电视台，记者，画廊，报刊杂志都在竞相报道Aelita，2岁的时候画就被纽约的画廊展览，4岁的时候就世界各地开办个人画展，每幅画都要价上千美元。
即使父母是艺术家，即使年少成名，Aelita也一直没有去进行过专业的绘画训练，因为对她来说画画是一种本能，她不想被条条框框的理论束缚住，也不想丢失掉她作品中最重要的自由和原创性。
看她2岁的时候就很有大家风范了，泼墨拿笔都不像一个刚接触绘画的小孩，举手投足之间都有一种尽在掌握的感觉。
据说Aelita的父母看见女儿对绘画如此热衷的时候，就直接把一间干净整洁的卧室改造成女儿的画室，里面摆满了Aelita的作品，颜料油漆，画笔画布等等。她进了画室就会专心投入到自己的创作中。
有人说Aelita的作品更类似于超现实主义，抽象表现主义，Aelita的作品迄今为止都是在用颜色和形状来表现自己的感受，而且很喜欢浓墨的色彩，她的内心世界一定很丰富。
有人觉得天才和疯子总是在一线之间，但这并不代表Aelita脱离了现实世界，卸下天才画家的称号，她也会去和小动物完，会很喜欢弹钢琴和小提琴， 她也会热心于公益。
Aelita现在12岁了吧，居然已经开始办十周年画展了，还要来中国举办，打出的slogn是：我不是毕加索，我叫Aelita，还把自己喜欢的小提琴加入到绘画元素里面。
我想Aelita不会停止创作，不会停止绘画，再过十年她还是那个在画室画的一身油漆，满脸脏兮兮的孩子。
比起前面几个小女孩过早的绘画之路，这个叫Kieron Williamson的男孩是在5岁那年才开始的，在此之前他从来没有表现出一点对画画的喜爱，那个时候他更爱足球。
绘画的契机源自和父母一起去乡下度假的时候，他陶醉于乡下的田园风光、港口的河流和船只，这激起了他体内的绘画因子，他要来画笔和画纸开始画起来。
尽管那个时候他的画和同龄人并无什么不同，构图和线条都符合年幼孩子的水平，但是他会为了捕捉景色很早起床去写生。父母看见孩子突然对绘画有那么大的兴趣之后就送他去了绘画班。
Kieron首次绘画
上了9次水彩课，3节油画课，6次蜡笔课后，Kieron就不去了，原因是他已经学会了这些绘画课程，他开始自学。他当时的绘画老师称：他就像一块海绵，完全吸收了所有学过的东西。不需要教第二次，他就会把一些技巧恰到好处地运用了。
这个时候Kieron的绘画已经和同龄人拉开了很大 差距，他展现出了特有的天赋，并且他想向真正的画家学习，所以父母把他的画放进了画廊里面，希望得到赏识，很幸运画廊经理对Kieron的画大为称赞：可能成为世界上最具收藏价值的艺术家之一。
Kieron6-8岁时期作品
为了让Kieron继续深造，画廊老板还为他找了专业的艺术家指导。仅仅是学了半年之后，6岁的Kieron就办了自己的个人画展，被几十个收藏家看中。并且在后面的几个月再办第二次画展的时候很快就抢购一空。
8岁的Kieron用这几次卖画的钱为家里买了房子，但事实上父母并未有过任何拿孩子赚钱的想法。他的母亲接受采访时说道：我们每天都在审视自己，来看看我们的选择是否正确，即使他拥有再大的名气，也不会把他当做敛财的工具。
父母对他的支持更表现在为了让Kieron自由地做自己喜欢的事情，没有经商经验的父母还学着照管画展的生意，Kieron只想画自己想画的东西，父母就不接商业稿，拒绝了很多商家的广告邀请，不给孩子任何压力，没有截稿日期，攒够了作品才开展。
事实上除了父母的大力支持和自身天赋以外，Kieron也非常努力用功，他会在凌晨3点起床捕捉光线，感受独特的光影，会为路边盛开的野花驻足。为了画好人物，会和农名伯伯商量让他多停留一会动作。
Kieron喜欢水彩画，他喜欢写实风景和人物，尤其是他家乡的小镇，之后他的画作也多数是风景和城镇，这几年开始画人物肖像。
他不喜欢浓烈的颜色，不喜欢对比鲜明的构图，他的画就和他本人的性格一样，淡淡的，细细一品又能感觉出浓淡不一的丰富层次。
从Kieron的作品中不难看出，他的选景和构图以及笔触都已经达到了很高的专业水平，现在的Kieron已经成年了，一米八的大个子。经常坐在小板凳上到处去户外创作，他的画作越卖越高， 如今也是身价过亿，而他也正在完成一个从天才小画家到成年画家的跨度。
2019年BBC还以他为主题拍摄了纪录片，展示了他各个阶段的作品，Kieron也表示会继续画下去，这不是事业也不是饭碗，是他融入血液的热爱。
他对自己过去的作品说了这么一句话：我不会出卖我的灵魂，我只画激发我的东西，如果我的心不在那里，那么我就不会画。
比起成年艺术家，这些小小画家拥有更多的自由艺术精神，他们在自己的世界里肆意发挥，无拘无束。他们在用人生最初始的阶段演绎属于他们的儿童美学。
他们的父母到底作对了什么呢？
及早发现及早培养
孩子的绘画心理其实是受生理状态影响的，所以他们的思维认识和行为都是幼稚的，一般也是从简单的线条或者涂鸦开始画画。国外很多孩子还不会走路，父母就把画笔丢去让孩子自己玩。
但孩子对绘画的知识与技能的掌握也会发展的很快，所以父母一定要在平时多关注留意孩子的变化，发现孩子每一天的进步，及时给予表扬和鼓励。
如果孩子对画画有浓厚的兴趣或者展现出独特的天赋，可以请老师或者专业人士进行教导，不会扼杀孩子的天赋。但也要看孩子的个人意愿，有的孩子只喜欢自己画着玩或者自学的，这都要尊重孩子的想要。
给予足够的空间
道理人人都懂，但是不是每个人都能做到，国外家长对孩子画画的态度总结三个字就是：随！便！造！别管弄的多脏，多不好洗。可能孩子的灵感就出现在那一会的时间，而脏了的衣服、墙壁可以之后慢慢清洗。
9岁的joe whale经常在课堂上涂鸦而被老师说教，但很快他的父母就发现这不是简单的孩子涂鸦，于是把家里的白墙都留给孩子涂鸦，高的地方画不到就搭梯子画。充分满足孩子的涂鸦需求，随后joe的画在Facebook和ins上面大火，还有很多餐厅请joe去涂鸦墙壁。
来自日本的sui从5岁开始就喜欢看建筑，励志成为建筑师，设计城市的高楼大厦，他只画建筑，所以他的妈妈每天会把家里的玻璃擦的干干净净，方便孩子眺望远处的建筑。
重视孩子的作品
尊重孩子的作品，哪怕只是几根线条也不要吝啬夸奖，让孩子知道她画的很棒，激发孩子继续创作的激情。很多国外的父母也是身体力行地支持，恨不得跟孩子一起创作。比如把孩子的画直接纹在身上。
也有直接把孩子画笔下的人物做成玩偶的，非常有趣，也让孩子的作品永久地保存下来。
或者把孩子的画署名后再装进画框裱起来，挂在家里的任何地方，既是装饰也是对孩子无形的肯定，之后孩子每一次拿起画笔的心情肯定都是愉悦欣喜的。
不要插手孩子的想法
几岁的孩子正是处于想象力，创造力极强的时候，爸爸妈妈千万不要用“画得像不像”来定义孩子画的好坏，不要给孩子示范该怎么画，或者让孩子临摹着画，只要孩子有想法他完全可以自己独立完成一幅画，千万不要过早地把孩子的思维禁锢在框架中，也会让孩子失去兴趣和信心。
墨尔本一个妈妈在ins上分享出儿子的这幅画，她猜来猜去也没有想出来画的是什么，儿子很高兴地说这是蜘蛛侠，因为孩子最近沉迷于各类超级英雄。
绘画除了形似以外更重要的还有想象力，色彩，美感多方面来考量，不然直接照相机咔嚓一张就好了。
也不要过早去纠正孩子，圆形应该是怎样的，方块又是怎样的，太阳是什么颜色的，云朵是什么颜色的…也许你眼里看不懂的线条，色块在孩子眼里是一个丰富多彩，灵动绚丽的世界。孩子知道自己画的是什么，不要去过于干涉孩子。
不局限创作形式
艺术创作绝不仅限于纸张上，孩子想在哪里画都可以，T恤上，杯子上，花盆上，画布上，墙壁上，任何地方都可以留给他们创作。
国外很多的艺术机构不会在黑板上一笔一划地教孩子去照着画，大部分时间都是给孩子颜料，纸笔等材料工具，引导孩子自己去创作。
剪纸，拼贴，喷洒，手工等都是美术的展现形式，可以多方面挖掘孩子的动手能力和创造力。
在国内的明星中，黄磊和周杰伦的做法也值得大家借鉴。
黄磊和妻子孙莉的微博俨然已经变成了几个孩子的成长记忆录，两个女儿从小到大的每一张画他们夫妻俩都乐于分享出来，母亲节，生日，父亲节，情人节都能收到孩子们的画。
这些画也见证了孩子们的成长足迹，画笔从稚嫩到成熟好像就是转眼间的事情。
大女儿2017年和2019年的画
他们也给孩子提供了足够的创作空间，只要孩子想画，愿意怎么画就怎么画。黄磊也曾经说过：从来不强迫孩子做什么，而是问孩子喜欢什么？
大女儿的绘画兴趣从小就浓厚，立马送孩子去学画画，千万不要去衡量画画对孩子有没有用，而单纯地把她作为一个兴趣培养。
甚至大女儿多多还会给自己的画配上一首诗，老父亲很骄傲，一点也不吝啬分享出来。
兴致来了，黄磊也会给小女儿的画取一个有趣的名字。
很多人都知道周杰伦的妈妈叶惠美就是一名美术老师，周杰伦本人也挺会画画的，也会经常分享看过的画展。他觉得看画有时候会带来一些音乐上的灵感，相信画画的人一定喜欢听音乐。果然艺术都是相通的。
前不久周杰伦才在社交平台上分享了4岁女儿海瑟薇的画，并且配文说道：爸爸很自豪。
其实在女儿更小的时候，只是随便涂鸦了几个线条，夫妇俩就很高兴地拿这幅画印到了衣服上。
周杰伦透露道当了爸爸以后，对奢侈品没有太大的欲望，也不会每天想着买跑车，反而想给女儿买一幅巴斯奇亚的皇冠画作挂在她的房间。
他说不反对女儿将来进入演艺圈，但是希望女儿一定要学画画，因为这一点是他的弱项。也希望女儿在艺术的熏陶下成长。
中国美术教育家画家吴冠中先生曾经说过：
文盲不多，美盲很多。可见艺术修养和审美能力是再多知识也拯救不了的，如果缺乏对美的感知和热爱，精神世界也会匮乏无趣。是否成为艺术天才其实并不重要，但保有孩子的艺术爱好，鼓励孩子在画画时能无所顾忌肆意地表达自己，就已经是很好的美术启蒙了。
本文转自：夏天的陈小舒
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