在我沒喝酒之前，並不知道它和人生有著千絲萬縷的聯繫。

直到我回味起黃偉文和林夕編織的夢，咀嚼著陳奕迅的粵語歌，才發現夢醒時分，皆是都市人心聲。

香港流行音樂，是華語歌壇最傑出的敘事詩。

葡萄成熟時

黃偉文以紅酒，汽車，相機，手錶為主題，創作了4首經典歌詞，被譽為“男人四部曲”，又名“男人玩物喪志四部曲”，全部由陳奕迅演唱，分別是《葡萄成熟時》、《人車志》、《沙龍》和《陀飛輪》。

其中紅酒篇《葡萄成熟時》，將生活中對得失的處理和化解，通過紅酒的釀造揭開。從葡萄苦心種植到人生苦戀幾次，你要耐心靜候、不斷吸收到淡然釀酒，過程中流下眼淚到悟出智慧，都是一場體驗，學習在無常中放鬆，勇於對自己寬容。

寫的人，解讀人生、感情、智慧和愛。

唱的人，娓娓道來，不斷有真情流露。

雖然我並不知道葡萄是怎麼釀成酒的，但是我知道，喝到的每一杯酒，都有過程，或者是程序，急不來的。有生命的存在，都是花功夫的。

也因為這首歌，我去搜了黃偉文的專業，“1991年，畢業於香港中文大學社會科學院，主修社會工作學”。

所以社會學黃偉文，和中文系林夕，兩人各有所長。林夕的詞更重禪意，重在情感的共鳴和傳遞，陌生人之間同呼吸的相知與共情。而黃偉文，能把一幾之事之情置於“社會性”的無形框架裡，多了幾分豁達與開朗，是一種溫柔的“教化”，所以讓葡萄成熟的是眼淚和麵對，無條件地自我接納，才能更好觸摸生存的世界吧。

輕輕搖晃著酒杯的手，漫不經心或者火急火燎，這首歌要故事有故事，要哲思有哲思，陳奕迅2010年在DUO香港紅磡體育館演唱時，也曾落淚。

“誰都心酸過，哪個沒有”。

這句話很殘酷，但殘酷裡，也很治癒。人要怎麼才能活下去。那就是歌詞裡寫的“靜候”和“吸收”，陳奕迅用深情和剋制，將釋懷和堅守，唱給你聽。或許我們對自我的認識，也需要走過釀成醇酒的必經，路上可能再沒有更美的邂逅，但當你把智慧釀成酒，也可一醉自救。

最佳損友

2007年6月，黃偉文為陳奕迅創作歌曲《最佳損友》，獲得第七屆華語音樂傳媒大賞最佳作詞人獎，這首歌我無比喜歡，張學友、謝安琪也唱過，但陳奕迅的聲線，更適合如此輕鬆也不失委屈地吟唱，帶著自問自答的渴望和破鏡重圓的期望。

朋友之間，好著的時候，可以促膝把酒，談通宵都不夠，不好的時候，甚至你從我身邊走過，也毫無目光交集，所以人真的很奇怪吧。

什麼是真正的朋友，我覺得正是可以分離並再次靠近的兩個人，縱可親密無間、把酒言歡，卻也會暗自較勁、無法並肩。親密經過無數累積，忽地疏遠卻在瞬間。而還想做朋友，就會有一方緬懷並不舍，尊重對手，超過一己感受，因為仍想是朋友，唯願“有天彼此都不追究，相邀再次喝酒”。

酒在這首歌裡，更像一段關係的陪伴者和見證者，如果萬語千言，不知從何說起，那不如坐下來再喝一杯吧，回味曾經那一杯杯裡的痛快。

《最佳損友》，黃偉文寫的是自己和楊千嬅的友情，由陳奕迅演繹，則是心照不宣。黃偉文曾看著失戀的楊千嬅，喝下八杯長島冰茶，也喜歡把作品交給信任的朋友，本來很不錯的兩人，卻因為一張專輯，心生間隙。敏感的黃偉文，覺得楊千嬅更喜歡林夕的歌，他有點不是滋味，楊千嬅覺得，黃偉文好像有點不可理喻，如果沒有體貼，只有各自的在意，那昨日最親的某某，很可能變成陌生的兩個人。

當陳奕迅《最佳損友》出街，作曲Eric Kwok友情提醒楊千嬅好好聽，性情中人的千fa的確崩潰大哭，或許剎那就懂得了老友的心思，另一種可能也是陳奕迅唱得太好了。

所謂老友，就是無須說的太多，你便懂得。黃偉文後期舉行作品展時，千fa挺著肚子來為Wyman站臺，他贈送嬰兒車給來到人生新階段的千fa，當陳奕迅《最佳損友》前奏一響，多年之後的破冰擁抱，我想他們早已坐下來喝過酒了吧。

這首歌，但凡在人與人交往中有過困惑或常有不知所措的人，聆聽之後，會有感覺。你對人生很多關係的開啟和終結都可能是無奈的，對親密關係的解讀可能並不和對方相似，但是相遇過，彼此“認識”過，心就再難熟視無睹，聽《最佳損友》時品一杯酒，或許更有依稀歲月可回頭。

人來人往

這首歌實在很經典，強大的敘事，巧妙的層次，林夕的詞，貢獻了故事、感情和哲理。陳奕迅演唱時，在遞進裡又涇渭分明，明知會擦肩而過，也不怕就此別過，Eason唱的極動情又輕描淡寫，伴著一絲對自我的無奈和對感情的無解，還有一絲明知沒有希望的隨他去的痴心和無畏。

想要喝酒時，多半是清醒的。

從“朋友已走”、“情侶已走”到“誰都會走”、“時間會走”，升職時、失戀時，都不能沒有酒，求而不得時更要去喝酒。酒像是這些場景中的配角，助興或錦上添花一般的存在，甚至也是可有可無的，像極了這首歌裡懂得進退的“備胎”。

這首歌句句都很經典，舉杯到凌晨，說完飲醉酒，你明知對方不是因你而醉，你卻還是早已自醉。

人來人往中的驚人一瞥與悵然若失，那些滋味，都在酒裡，唯有喝下去才知道自己想記住的到底是哪一種味道。

都說《人來人往》是首備胎之歌，最通透又不痴纏的瀟灑莫過於尾聲這句，“最美麗長髮未留在我手，我也開心飲過酒”。

喝酒的時候，可能開心，可能苦悶，可能獨酌，也可能對飲，而酒見杯底或者無法喝完，你最掛念的，或許還是在場的人或者沒有出現的人，是明知不可卻又有些難明的綿綿之心。

對方到點就走，尤其尋覓到合意之人時，愛若難以放進手裡，何不將這雙手放進心裡？

你知道湊巧和你喝一杯罷了的人終究會離開，要若無其事，尚有開心積存，就是《人來人往》的觥籌交錯。你需要有的，只是感謝。你甚至不怕對方有的，僅是重複著的不好意思。都市人偽裝的開心遍地開花，真正的開過心，就已經很珍貴了。

最後今晚

不算是陳奕迅很熱門的粵語歌，但我也非常喜歡。

故事底色，是男子要結婚了，婚前開了單身派對，明天就成家立室，最後今晚，肯定是要和基友們喝個不醉不歸嘛！

基友們舉杯邀明月，對男主吧，有點羨慕，又有點嘲諷，“為你慶祝終於失去單身的優勢，若有秘笈幫幫兄弟”，陳奕迅就像是一位身處其中的歌者，微笑著，摻和著一點兄弟之間活活稀泥的惺惺相惜。

以及，一種迫不及待要灌醉對方的衝動，畢竟結婚後再喝酒，可沒有婚前沒份自由。

當人有了家庭之後，把兄弟和酒放在第一位的，是有危險的，酒在這首歌裡是一種意象，一種圖騰，一種象徵，一種可能需要割捨的位置或喜好，“以後一旦有個淑女在中間，要再狂野亦不慣”，而女生，又何嘗不是呢。

《最後今晚》整首歌，琅琅上口，也被陳奕迅唱的有點微妙。這首歌要提到的是，MV由謝霆鋒出演，基情無限，美在不多言。想必大陳唱的時候，腦海裡會是謝霆鋒婚禮前一晚的預演，這個經常忘詞的Eason，總是記著小謝一切的一切。而我總認為，好的感情，被呵護或者想珍惜時，不分性別。

誠然，我一直不明白男人之間的感情是什麼樣的，是無時無刻不流連於花花世界的踩鋼纜般的大膽呢，還是會帶著篤定偶爾想要收收心的片刻浪漫呢，畢竟要失去單身的優勢或者去酒吧說走就走的即刻狂歡後，總有不甘。

那最後今晚，這一杯一定要喝的慢慢再滿滿。今宵的醉意和醋意，融合要告別孤單的希冀，“最後一擊放肆，願你記得吹水到日出的那老日子”，酒真是人類最偉大的發明！

婚前最後今晚的那杯酒，你真的要好好喝，虔誠地喝，用心地喝，往後“友誼變淡，日後為人父你還怎麼玩”，《最後今晚》，這杯酒，像是來自老父親的慫恿和叮嚀。

Crying In The Party

專輯《Listen To Eason Chan》中的遺珠，一首符合陳醫生身份的BGM。

歌曲直接點題，黃偉文這一次的創作背景是熱鬧非凡的生日Party，既然過生日，又怎麼可能沒有酒呢。

你有沒有想起那年，青春期的你，不斷跌落進困局中，那時候你就喝喝快樂肥宅水，人生又有多少大不了的事呢？

等到成年之後，終於可以去便利店買酒，儘管早已遠離青春期，但因為戀愛，青春期是可以隨時捲土重來的，肥宅水還可以安撫你，可是什麼敵得過成年人的買醉呢！尤其是不合時宜的買醉，更是你控制不了的。

尤其是這樣的場合，有人划拳喝酒，有人，也有一些人，在熱鬧的party失聲痛哭了，因為觸景生情，或者是莫名其妙，誰沒有“因一個人痛哭，哭崩派對舞曲”？

陳奕迅在《Crying In The Party》裡，真的變成了陳醫生，溫柔的，他自顧自給你開方子，沒有一點嘲笑，醫生告訴你，“我也曾像這樣，青春大概相似”、“或有一天當你大了，城府開始深了，年輕的眼淚流光了，便掛念曾經這樣了。”那麼，你總要喝上幾杯，原諒矛盾的自己。

黃偉文寫青春的高光時刻，不是小清新的芬芳夏天，也不是你儂我儂的瓜熟果甜。他寫的是一種青春時奔放熱情或格格不入，以及成年之後也不必在意他人目光的真性情，這才是青春，和年齡無關的青春。

為了誰，可以連喝三杯放肆地哭，又可以大喝三杯失控地笑，酒可以敞亮而高調，人也可以簡簡單單。

在感情的世界裡，你可以做個孩子，做個傻子，“哭過吵過鬧過，你為愛做足了，再接下來就要收拾了” ，更可以放過自己了。

溫柔的陳醫生，唱著這首歌，卻讓人釋懷了，算了吧。空長年歲，四十多了，也可以是個孩子，你又何必呵責自己。

New Order

2003年4月，陳奕迅國語專輯《黑白灰》席捲大江南北，同年的粵語新專輯《Live For Today》也並不遜色。前一張專輯裡，黃偉文寫了國語版的《Last Order》，後一張專輯裡，林夕根據《Last Order》的故事，又創作粵語版《New Order》。

這兩首歌裡，林夕和黃偉文慣用的創作手法似乎對調了，黃偉文喃喃自語，林夕有點犀利。

舞臺終於搬進了酒吧，人來人往的小酒館，真真假假如過往雲煙，悲歡也並不相通，卻時而有臉與臉、心與心碰撞的火花。

這裡簡短提一句，陳奕迅很多國粵版本的歌曲，都有著很多用心的嘗試，隔空喊話式的互文歌曲，大相徑庭的毫不關聯，都能夠讓人回味無窮，可參考《白玫瑰》與《紅玫瑰》、《不如不見》和《好久不見》，每一處佈景，都是風景。到了《Last Order》和《New Order》，創作者和演唱者的玩樂心態，更是讓人慾罷不能。

兩首歌雖然是同樣的曲，但Eric Kwok在編曲上作了變化，陳奕迅也用了兩種唱法，情緒渲染和介紹重點完全不同，並且延續了詞作者不同的視角：

《Last Order》是酒吧要打烊了，不想走的酒客絮絮叨叨地說著自己的經歷。

《New Order》則是酒保聽了酒客經歷後的勸慰和心疼，酒保說道，想給酒客換雪碧。

陳醫生把表演和模仿都融入了演唱中，陳奕迅全力唱出這種好玩、落寞和耀眼。

你知道都市人有多寂寞嗎，為了生活，為了失落的夢。

你又知道都市人有多孤單嗎，為了不受傷，不害怕。

龍舌蘭

《龍舌蘭》由陳詠謙填詞，來自專輯《L.O.V.E》，這是DUO班底完成的一張粵語專輯，《可一可再》裡還有盧凱彤的笑顏，可惜以後再也看不到了。

回到專輯，專輯《L.O.V.E》比這幾年很多湊數的電影歌曲和專輯還是好很多的，也是港樂的與你常在。

墨西哥國酒龍舌蘭，據說是很烈的酒，整首歌的曲風也像是九十年代流行的苦情風那麼激烈，稍有點睛的是，加入了一點拉丁音樂元素。

烈酒一飲而盡，已經完全醉了，酒後吐真言，正是《龍舌蘭》。

陳奕迅這首歌沒有使用很多演唱技巧，就是簡單地迴歸，但他稍微挖掘了一下氣氛，喝酒有關的氛圍，很重要。編曲上加入了絃樂作昇華，陳奕迅順勢烘托並勾勒出酒醉後獨有囈語時的傷感，以及禁忌一般的瘋語瘋言和感性，而堅韌無力又不洋相百出的表態，應該是醉酒的最高形式吧。

像是什麼都忘了，其實心裡比誰都清楚。這也是成年人最擅長的事，當作什麼都沒發生，可是心底那最不起眼的角落，總是擺著一瓶“醉吧醉吧不是罪”的龍舌蘭。

“酒精再滲入淚痕，沉默到對不起。”

撕扯之後的詰問，不同於《無人之境》，更像是另一版本的《黑夜不再來》。

這7首和酒有關的歌，有沒有聽醉你。酒精有害健康，可是偶爾也勸君更盡一杯酒，在那些無人知曉或者有點熱鬧的時刻。