《Hello!樹先生》這部電影，本來是當喜劇來看的，但看到後三分之一的時候，才明白這不是意大利《巧克力和麵包的故事》，而是魯迅筆下血淋淋的“藥饅頭”，導演用魔幻現實主義的手法通過樹的經歷巧妙的把這個時代的荒誕擺在了觀眾面前，讓觀眾不由自主的去沉思，的確妙不可言。韓導也許也明白，拍這種敏感題材的電影，如果像《小武》般太直白，就有可能像賈導一樣被禁拍多年，如果像《讓子彈飛》般太隱晦，又如隔靴搔癢，刺激不了觀眾們日漸麻木的神經，梵高說過，在精神貧乏的土地上，真正的藝術家能做的只是象火車一樣，拋棄他的觀眾，不停的向前奔跑。從這點看，韓導在藝術的處理上比於賈導是青出於藍而勝於藍。
樹哥愛面子，本性單純善良，在殘酷的現實面前懦弱，頹廢，這種典型的小人物性格就像阿Q一樣不難在我們身邊找到原型，他象徵著在中國現代化快速發展的進程中感到無所適從看不到未來而且又被社會邊緣化的那類人。在內外因的共同作用下，他的一生註定是一張桌子，上面擺滿了各種各樣的杯具：
小時候看到自己父親失手勒死了犯流氓罪的哥哥，這在他內心深處即潛意識裡留下了陰影，說明了他家庭教育的失敗，這段經歷也是他最後成為精神病二代的病源，但要注意他哥哥的悲劇也離不開社會的因素，流氓罪？韓導給他哥哥安一個這樣的罪名也是對當時社會風氣的極大諷刺，還有安排陳藝馨這個婚外情二代的角色，也說明了他們是承擔了自身歷史的宿命者，他們註定逃不出自己的宿命，這也是當代很多農村青年的真實寫照！
老大不小的他看上聾啞人小梅以後，也不乏追求的勇氣，其實剛開始他和小梅都看不上對方的，後來迫於現實壓力走到一起，因為他們都找不到更好的，如果他們婚後能過上甜蜜的小日子，這種結局也算好了，但韓導又特意安排了幾個小細節預示著要將樹哥的悲劇進行到底：一是小梅會吸菸，小梅也是底層人物，她遭遇的社會歧視和挫折甚至比樹哥多，她有可能也像樹哥一樣對生活迷茫和墮落，這兩個人走到一起能有什麼未來？二是樹追求小梅的動機和方式：動機不純，有牽強迫於無奈而為之；方式浮誇，用庸俗無聊的短信去表白，可見她們的結合沒愛情可言，更多的是為了某種必要的社會程序。三是小梅在盲人按摩店上班，這種場所大多是“失足婦女”的落腳點，又從新婚夜小梅那熟練的辦事動作更進一步證實，她已不是什麼清純的大家閨秀了。
樹的結婚是他人生的一個轉折點，不在結婚後奮起，便在結婚後崩潰，遺憾的是他崩潰了。這個觸發點是弟弟沒給他借來“皇冠”，讓他最後的面子也沒有了，按照埃裡克森的人格發展八段論，他現在需要解決的主要矛盾是工作和婚姻，也即第五和第六階段，工作可以讓他有同一感，婚姻可以讓他獲得親密感，從他小時的經歷來看，他在人格發展的每一階段應該都不理想，這已經讓他的人格產生了很大的障礙，現在工作和婚姻又是這樣，所以他的崩潰也是必然的。精神病多在30歲以前發病，婚姻又是人生一大事，這個刺激對他太大了，他和弟弟扭打的過程就是刺激進一步昇華的過程，從這也可看出， 他弟弟和他關係不好，不瞭解自己的哥哥，對哥哥很冷漠，這也是誘發因素。弟弟的輕蔑與滿不在乎，壓倒了他精神世界的最後一根稻草，在這個沒有人在乎彼此感受的荒涼世界裡，他突然想起了因犯流氓罪而被爸爸吊打致死的哥哥。於是婚禮上，樹先生第一次產生了幻覺，他看到哥哥帶著縣文工團的女朋友回來了，為他載歌載舞，唱起了八十年代最流行的《冬天裡的一把火》。這種幻覺就像YY，彌補了現實的殘缺和精神世界的空虛，就像《黑天鵝》裡的Nina，樹用幻想填充完美，Nina卻最終犧牲了自己。
樹哥的悲劇是讓人惋惜，也許很多人看了後會認為這只是個個例，這只是個精神病患者的故事，但如果你知道中國有1億的精神病患者後就不這麼想了，他的病不是遺傳來的，他在器質上是正常的，後來出現他奔跑時容易跌倒的情景是因為他的視器和內耳的前庭系統受到損壞，導致平衡覺失靈，視器是因為眼部曾受過傷，內耳可能是與弟弟毆打造成的，又加上長期的焦慮，緊張，導致丘腦，大腦功能絮亂，產生妄想和幻覺。可以說他的悲劇完全是由家庭教育，社會風氣等社會因素造成的。靠幾片阿普唑侖是治不好的，這也是我們看了該片後要深層次思考的問題：中國到底少了哪味藥？
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