导语
“独立精英女+经济适用男”，都市爱情剧“反套路”的故事设定，聚焦当下“70、80、90”年龄段的情感生活。《人间至味是清欢》制片人白成浩从都市爱情剧与社会热点出发，用镜头表达对于生活际遇和价值观的探讨，打造都市爱情剧的“舆论焦点”。白成浩认为，真正有可能成为“舆论焦点”的影视项目，往往是日常生活中大家愿意讨论的内容，影视剧要提升观众“代入感”。
白成浩
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《人间至味是清欢》热播，您认为这部剧有哪些独特之处？能够吸引观众去关注、讨论？
白成浩
独特之处在我看来就是用一个偶像剧的拍摄方式，包括很漂亮的服装、灯光、摄影，用这样的方式拍摄一个很符合现实生活，比较“接地气”的一个故事。对，我们把《人间至味是清欢》这个故事用偶像剧的一些拍摄手法包装起来。所以在我看来，《人间至味是清欢》跟其他的剧相对不同的地方应该是在这里。大家可以注意到，我国每年都会有很多的都市剧、都市爱情剧、家庭剧、偶像剧播出。但是它们都有各自的风格，所以我们在这次拍摄的时候，尝试把这样一个有相对浓郁家庭气氛的一个故事，用一个新鲜的拍摄手法给包装起来。所以这样看起来的话，大家会觉得《人间至味是清欢》这部戏颜色不错、灯光不错，看着很养眼，但是故事又很接近生活，我觉得这就是它的独特之处。
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《人间至味是清欢》由佟大为，陈乔恩主演，网上也有很多对于他们的讨论，您认为演员选择对电视剧创作意味着什么？这部剧在演员选择上是怎样考量的？
白成浩
我觉得演员在电视剧中是一个非常重要的创作者。演员用自己的演技、用自己的“声台形表”这些方式去塑造一个人物，塑造出来后让观众接受、喜欢，甚至观众不喜欢、去骂，或者怎么样也好，那是因为他塑造的成功。所以我们所有剧本的角色二次创作，是通过演员自身的表演来完成的。剧本里的人物能否呈现给观众最饱满的样子，很大一部分是靠演员的功力来完成的。我们在选择演员上面，当然第一条件是他要在年龄、感觉等种种方面适合这个角色。在我们考量适合的前提下，还要考量这个演员对剧本角色的热情，演员的创作欲望以及有没有对角色的一些新想法，其中包括对角色有没有加分，有没有改进，这些都是我们在选择演员上的一个重点吧。因为好的演员在塑造完角色后，观众就会觉得他就是这个角色。像佟大为、陈乔恩，他们演完《人间至味是清欢》，大家会觉得他们的表演和最后出来的效果，佟大为就是“丁人间”、陈乔恩就是“安清欢”。这证明他们有一个很强的表演功底，然后他们也很适合这个角色，完成的很好。他们的表演对整个戏来说是加分的。对于演员自身来说，每次塑造一个角色也都是一次挑战。佟大为、陈乔恩这两位演员为“丁人间”和“安清欢”两个角色增添了很多色彩，所以整个剧组和创作团队对于与他们的合作和表演是非常荣幸、非常满意的。
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《人间至味是清欢》剧中有70后的丁人间、80后的安清欢和90后的翟至味，横跨三个年龄段的设计，是否从一开始就瞄准了多年龄段市场？
白成浩
其实一开始也算是关注了这三个年龄段的市场。对，但其实大家可以去想想自己身边的朋友、家人、同事及合作伙伴，现在身边的大部分人都是围绕着70、80、90这三个年龄段。在这三个年龄段中，大家每天都会有很多故事发生，《人间至味是清欢》讲的就是我们当下社会的故事，是不能脱离这三个年龄段的。所以，当时我们没有刻意去设计70、80、90跨年龄段的，但是在当下故事中自然而然的涉及到了这三个年龄段。
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剧中的主要人物有着各自明显的缺点与弱点，造成了许多网友的“气愤、不满”，引发了更多的关注。您如何评价这样的角色设计，会不会担心对收视率产生影响？
白成浩
“气愤”和“不满”恰恰说明了演员的表演很到位。我觉得任何一个人都没有十全十美的，每个人身上或多或少都有各种各样的问题。我们塑造一个角色不可能只塑造他的完美的形象，那会变成一个虚无缥缈的故事了。人之所以可爱、被爱，就是因为他的身上有优点、有缺点。有时候有缺点也是他可爱的地方，我们不会说因为角色上的设定而担心影响收视率。因为我们对于拍戏来说，剧中的角色就是有优点有缺点，这个是人之常情。我们把角色的缺点和优点都展现给观众，这样角色会更饱满，观众更容易接受这个角色。我们不会担心收视率，反而因为角色塑造的成功，观众会有各种各样的情绪和代入感，从某种角度上讲还会增加收视率吧。
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在开放的自媒体时代，每个人都可以是“剧评家”。一个剧成为收视热点，往往是因剧中的观点升级成为了舆论焦点。从制片角度来说，哪种类型的项目具有成为舆论焦点的潜质？
白成浩
我觉得是这样，“艺术源于生活但高于生活”，前提还是要源于生活。在生活中我们要去发现的就是特别的点，也就是社会当下的热点。然后我们把这个热点拍出来，通过影视剧表达给观众，才会成为舆论焦点。要想成为舆论焦点，首先要给观众一个很强烈的代入感，而代入感的前提是认同感。剧中的情节是我们日常生活中发生的，观众认为这个故事与生活是很贴近的，才会去看剧中人物表达的观点。每个人对任何一件事情的看法是不同的，观众的观点与剧中角色的观点不一致时就会深入讨论，随着观众讨论的升级，它就成为了舆论焦点。所以从制片的角度来讲，真正的有可能成为焦点的项目，我觉得就是日常生活中大家都在讨论的事情，或者说都在争论的事情。如果你身边的朋友、同事之间都不会去讨论这个话题，拍出来也不会成为一个舆论的焦点。
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《人间至味是清欢》在网络平台和电视台都进行了播放，您之前也拍摄了《整容季》等网络剧，传统电视剧与网络剧有何异同？二者是怎样的一种关系？
白成浩
在我看来网剧和电视剧的不同，首先是播放媒介的不一样。电视剧是通过电视机上播出，网络剧是在移动端播放。因为电视和移动端的播放媒介不一样，它最直接的体现就是两种播放方式的受众群体不一样。我们会分析每天坐在电视机前观看电视剧的人是什么样的人，每天看网络剧的人又都是什么样的人，总体上来讲就是受众群体的差别就是最大的差别。共同点就是无论电视剧还是网路剧都是剧，它们都在讲故事。在影视行业、创作影视剧一定要心存敬畏，哪怕你只拍5分钟的短片，你不会知道会有什么样的人在看过这个片子之后，对他的价值观和心理产生什么样的影响。网络剧在题材上可选择的题材更广一点，电视剧就会更加贴近生活一些。我们还是要考虑到我们传达的受众群体是什么样的人，现在网络剧的受众群体多是年轻人，那我们就选择他们能接受的故事，用年轻人喜欢的方式。我认为网络剧和电视剧都是要讲好一个故事，用正确的价值观拍给观众看，其中的区别就是电视剧和网络剧讲故事的方式不太一样。
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近年来，网络剧创作如火如荼、方兴未艾，您对网络剧的发展如何看待？您认为网络剧未来发展空间如何？会对电视剧的地位形成挑战吗？
白成浩
我认为网络剧有非常大的发展空间，目前还看不到网络剧发展空间的“天花板”。因为大家都知道，在十年前还没有网络电视这种媒介，但十年后的今天，随着时代的不同大家的收视习惯也已经发生了变化，很多年轻人，包括一部分老年人也已经开始习惯用互联网来看自己想看的内容。所以其实网络剧是适应时代的一个产物，随着时代的发展网络剧的发展也会继续进步，网络剧的进步的空间会越来越大。但我觉得网络剧不会对电视剧的地位形成挑战，因为它们的本质是一样的，它们是相辅相成，互相促进的。目前网络剧发展迎来“井喷式”的爆发，网络剧、电视剧的制作都会越来越精良，它们会有一个互相带动的作用。在剧的本身，网络剧和电视剧是互相借鉴的，实现共同进步。在中国影视行业未来的发展过程中，网络剧制作会越来越好，故事越来越新鲜，演员表演越来越到位，对整个行业的发展有非常好的促进作用。我认为网络剧的发展空间非常大。网络剧不会对电视剧形成挑战，因为网络剧和电视剧目前在集数、内容、经费、制作班底等方面已经趋于平等，只是播放媒介和受众群体有区别，所以很难评判他们互相的地位，我认为网络剧和电视剧会共同进步。
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《人间至味是清欢》的导演是台湾著名偶像剧导演陈铭章，您作为这部剧的制片人，是怎样的“机缘”促成你们的合作？
白成浩
陈铭章导演是我在影视制片职业道路上非常重要的一位导师，他对于我、对于热气球影视公司来说相当于是“明灯”一样的人物。陈铭章导演很多次指引我的方向，分享过很多他在影视创作中的经验。我现在很多对人、事、剧的理念和逻辑，都是源于陈铭章导演。我是陈铭章导演的经纪人，陈铭章导演也是我们热气球影视公司非常重要的搭档。《人间至味是清欢》这部戏是天时地利人和，在合适的时间碰到了这样一部作品。其实不能说是什么样的“机缘”促成了我们的合作，我和陈导一直在一起合作。
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如今的都市爱情剧创作已不同于过去的时代，您认为目前都市爱情剧创作与之前相比进行了改变和创新？
白成浩
我认为不管在什么时代，爱情是个永恒的话题，只是不同的时代可能对爱情的感觉和观念会有略有不同。现在都市爱情剧的创作与之前的创作，我觉得如果说区别的话，就是现在的拍摄越来越进步了，服装、化妆、道具、美术等方面与过去不同了，然后在制作成本上也是越来越高，我们现在做的戏越来越精良，这可能是最大的区别。在内容创作上，其实爱情这个话题不管怎样将都是经典话题，只是每个年代的表现方式不太相同。所以可能在观众看起来现在的爱情剧跟过去的爱情剧好像差别很大，但实际上大家细细的去想一下它的故事内核内容，包括故事的价值观其实是相通的。只不过现在影视制作的环境越来越好，中国影视剧的发展越来越好，然后拍摄的水准越来越高，人才也越来越多，所以现在的剧作的成色越来越高，在我看来区别就在这儿，也算是现在爱情剧的改变吧。
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《人间至味是清欢》取得佳绩之后，您下一部将要推出的作品是《亲爱的味道》吗？能简单介绍一下这部剧吗？
白成浩
对的，我们后面推出作品就是亲爱的味道。从名字可以看它是一个讲美食的剧，就是以美食为背景的一个爱情剧。然后《亲爱的味道》是由陆毅、郭采洁、炎亚纶主演，陈铭章导演执导，热气球影视独家制作，我们联合了几家非常棒的合作伙伴共同投资这部戏。《亲爱的味道》相对而言更加浪漫一点，我们一直拍的是给成年人看的偶像剧。因为我们始终觉得爱情这个主题与年龄没有关系，各个年龄段都可以去憧憬、去爱。所以我们给《亲爱的味道》的定位就是这样一部成年人看的偶像剧，制作非常精良，故事也很有趣，希望大家可以关注和期待。
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您是热气球（北京）影视文化公司CEO，先后推出了《整容季》，《青春忏悔录》，《飘洋过海来看你》等精品剧，您认为一个精品影视剧，哪些元素是必不可少的？可不可以和大家分享一个您觉得有实战价值的案例？
白成浩
第一，我觉得必不可少的元素是代入感，就是“艺术要源于生活”。我们创作影视剧就要贴近生活，让观众有代入感，观众才会接受这样的故事。第二，就是故事要有好的切入点，就是要够新颖，够“好玩”。因为如果所有影视剧都从一个角度去切入爱情故事或者都市题材，那么十有八九都是雷同的。切入点不一样，故事的开始就不一样，角色设置的身份不一样。一个好的切入点，应该是必不可少的元素。第三个必不可少的元素我觉得就是用心，全身心的去对待每一部戏。从每个故事的前期创作到中期拍摄以及后期的发行宣传，我觉得每一个关口都要足够用心去对待。以敬畏的心态去对待每一部作品，我相信就一定会做出精品剧，我相信如果做到用心的话，其他的元素也不是重要的元素，其他的问题也都不是问题。我个人也是愿意、希望影视行业相关的各位朋友，大家一定要认真、用心的对待自己的每一部作品。
结语
《人间至味是清欢》制片人白成浩认为，影视剧创作最重要的就是要用心，要怀着敬畏的心态认真拍好每一部作品。同时，影视剧创作要“源于生活”。此外，优秀的影视剧要有合适的切入点，贴近观众、让观众对影视剧产生“代入感”。
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