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行書橫豎筆法技巧及行筆節奏簡述：
行書中凡有橫豎兩個筆畫相同的字，這橫豎兩個筆畫最好不平行，平行了，雖然給人端正的感覺，但未免有點僵化，如同木偶，畢竟不生動靈活。因此，必須變化用之，打破平行，這在臨摹碑帖中就要注意詳細觀察分析，善於領會，悟出其中變化的道理。在一個字中，對於相同的筆畫必須加以變化，或一長一短，或一粗一細，或一仰一俯，而相互協調和諧。若把三橫寫得如同三根筷子，三堅畫得猶如電杆，那麼字的結構造型就顯得刻板、單調、重複，就無藝術性、趣味性可言。
行書行筆要有節奏。在起筆、收筆時緩些，在中間行筆時快些，而在筆畫之間交換過程中，筆勢更迅疾些。總之，行筆既要不徐不疾，沉著從容；又要有疾有徐，態度自在。行書書寫並不是想象中的那麼容易，在用筆上的要求反而是更高了。它要在點畫的表現上保持楷書所要達到的或基本遵循的藝術效果，筆畫當重處還得重，當輕處還得輕，不能像硬筆寫出的那樣一般粗細，有彎無折。劉熙載《藝概》雲：“書家於提按二字，有相合且無相離，故用筆重處正須提正、用筆輕處正須實按，始能免墮、飄二病。”這種功夫要從楷書中來，在行雲流水中發揮的淋漓盡致。
行書風格多樣，就結字來說，各種風格的行書有其個性，又有共性，即他們的行書結字都有基本的規律可尋。其中和諧、變化是統領行書結字規律的最內在規則，以下所列的如“平正欹側”、“疏密勻豁”等都無不源於和諧、變化的需要。學習掌握好行書基本規律，可以指導我們的欣賞、臨摹、創作活動。行書非草非真,離方遁圓,在乎季孟之間,兼真者謂之真行,兼草者謂之行草.行書較楷書簡約、流暢，較草書易識、易學，實用。
書者介紹：
張百熙(1847-1907)字野秋，一作冶秋，號潛齋。出生湖南長沙沙坪，墓葬春華洞田村(現百熙村 )。清末大臣，著名教育家。同治十三年(1874年)進士，改翰林院庶吉士;光緒二年(1876年)散館，授編修。其後先後任山東鄉試副考官、山東學政、四川鄉試正考官、日講起居注官、國子監祭酒、江西鄉試正考官、廣東學政、內閣學士兼禮部侍郎、禮部右侍郎、都察院左都御史、工部尚書、吏部尚書、京師大學堂管學大臣、戶部尚書、郵傳部尚書等職。
書法的傳統藝術及書法用筆技法簡述：
書法作為我國曆史悠久的傳統藝術，是植根於封建社會的土壤的。封建社會的幾度中興，曾經使書法藝術的地位和作用得到提高和重視。而封建社會的衰落和禁錮，則更多地使書法藝術成為封建文人士大夫逃遁和消遣的“餘事”。此外，封建社會的數次中落反使書法藝術出現逆轉而興盛，這是藝術發展的特殊現象和規律。但無論如何，以社會主義人民共和國為界，書法藝術之屬於封建文人士大夫，這是中國書法史的特點和主流。
書法以用筆為上，而結字亦需用工蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”用筆之法包括中、側、藏、露、提、按、轉折、平移、翻絞等多種方法，行草書運筆時用偏鋒過渡，緊接著以中、側鋒相承，既可省去筆筆換鋒的麻煩，又可變換一下墨趣，豐富充實了筆畫的線條。古人講究用墨，貴用濃墨，烏黑髮亮，目的是為了增加書法作品的神采。在書法作品中一般稱之為“濃、淡、枯、渴、漲”即濃墨，淡墨、枯筆、渴筆、漲墨，利用墨色的轉換，使作品產生節奏感和韻律感。
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