朱子百家談
人本無心作詩，詩來逼人作耳。好詩與作者與讀者是能夠心意相通的。用現在時髦的話講就是詩境與人心同頻共振。
當你拿到自己心儀學校的錄取通知書時，那種“春風得意馬蹄疾 一日看盡長安花”的愉悅心情油然而生。
當你獨自身在異鄉，寂靜的夜晚，窗外皓月當空，是不是也有“舉頭望明月 低頭思故鄉”的感受。
當你和最好的朋友在車站送別後，他早已人影模糊，你卻遲遲不願離去。此時此刻，王維的“山中相送罷 日暮掩柴扉”的意境，那種空曠寂寥的感覺，那一抹心裡深深的憂愁，你才能感同身受。
還是那句話，人本無心作詩，詩來逼人作耳。
朱雀橋邊詩經裡
鑑賞詩詞得有鑑賞的素養，然後首先看詩境，境界高自不落俗套，王國維有三境界說，昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路，此一也；衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴，此二也；驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。此三也。其次看語言錘鍊，僧推月下門還是僧敲月下門，全看語言功夫。再次，詩言志，要看其情感表達和詩的主旨，雖然境界說也有此意，但還是拿出來再論。又次，詩的音律美感。
佛小二
如何鑑賞一首詩好不好，我是這樣認為的_第一點，要看整首詩的表達句式夠不夠通順，也就是句式上不上口！好的詩句讀起來朗朗上口，容易讓讀者記憶猶新，容易記住！
第二點，要看韻腳！韻腳是詩句之間音韻美感的粘合！常言說_戲怕跑調！歌怕跑音！詩也一樣，如果失韻了，就會失去詩的風韻！讓人覺得讀之乏味！
第三點要看律仗！詩律與音符音律一樣。要有起有伏！一唱一和！這樣才會讓句式更加優美！但現代詩歌就不一樣了！應該說詩是精品！詩歌通俗一些。好的詩句以尊守詩律規則為上，這樣會少一些爭議！真正好的詩作會守律。不是守律就寫不出好的詩句了！
第四點要有意境！有意境的詩詞才會充滿靈魂！有意境才會脫俗！把靈感觸入句理行間，讓表達的景物充滿感情！讓感情以物代答！這就是詩的意境。
第五點要讓詩詞的表達充滿意境的想象！也可以朦朧一點！以四兩撥千斤的力度，把讀者吸引到無限的想象上！讓你的短詩充滿長篇導引性！真正做到小詩大文章！
一首詩概括的就是一篇文章的縮寫！能大就能小！能縮就能擴！如果一首詩缺少了意境與想象力，也就失去了一首算作好詩的價值！真正的好詩，除了朗朗上口，既壓韻，又守律，會讓詩的表達意境充滿朦朧或想象力之中！
季長鳴
文言詩、詞是我國古典文化藝術寶庫中光彩奪目的明珠，對詩、詞的賞析，是文學作品鑑賞的重要組成部分。那麼怎樣賞析文言詩、詞呢？有很多方法值得嘗試。
其中歷史感在詩歌鑑賞中有很重要的地位，因為很多詩人會通過用典來表達自己對現實的觀點。具有一定的歷史文化積累，才能對詩歌內容有更深刻的理解。《登樓》中， “可憐後主還祠廟，日暮聊為梁甫吟。”廣德二年春，吐蕃不斷侵擾，代宗昏聵無能，寵信宦臣程元振、魚朝恩等人，朝政更加腐敗。詩聖杜甫借劉禪任用宦臣黃皓導致亡國的歷史教訓來抨擊時政，諷諫代宗。可謂用心良苦，意味深遠。《江南春》中“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，因晚唐皇帝篤信佛教，修建佛寺四萬餘所，佛法誤國之嚴重，不亞於南朝。因而杜牧借古諷今，警省昏君勿重蹈覆轍。
蟲GG
只看三點即可:一，看思想。二，看意境。三，看詩和作者用此詩的目的的旨。
大正中直
如何鑑賞一首詩好不好，首先要明白如何鑑賞一首詩，再談好不好。
古詩鑑賞方法：
第一，形象分析。古詩有事物，景物和人物形象，看詩歌形象刻畫的生動與否。比如，辛棄疾的清平樂村居：大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬。人物形象鮮明，個性特點明確。
第二，語言分析。語言賞析可以從，煉字，語句，詩眼等方面進行。古人寫詩非常講究用字，不然怎麼會有郊寒島瘦。再比如清平樂村居里的溪頭臥剝蓮蓬，的臥，一個臥子把小兒的天真無邪刻畫的淋漓盡致。臥，可能是躺，可以是趴，可以側著，也可以仰面，無拘無束，自由自在。
第三，表達技巧分析。表達技巧包括修辭手法，表達方式，表現手法和結構技巧。這也是賞析一首古詩的關鍵。比如岑參的故園東望路漫漫，雙袖龍鍾淚不幹，馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。雙袖龍鍾淚不幹，運用誇張的修辭，把對故土的思念之情刻畫的入木三分。
最後，情感主旨。情感主旨是古詩最重要的部分，沒有情感的表達，如何能說明是一首好詩呢？
再來說，一首詩好不好，滿足了上面的賞析條件之後，好詩我認為最重要的就是要立意高遠，千古文章，立意為要。比如蘇軾的明月幾時有，把酒問青天。他要是隻是寫半夜思念弟弟子由，顯然立意就低了太多，也不會成為傳世名篇，恰恰是在最後，由思念弟弟轉為為天下人所祝願，境界一下就樂觀曠達了。月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟。
再比如杜甫的茅屋為秋風所破歌，要是隻是寫一個老翁生活條件艱苦，住的茅屋破漏，大家或許只是同情一下罷了，而他即是在這種生活條件下，他依舊心懷天下，安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏！風雨不動安如山。嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！
這就是境界，立意，這就是好詩。
饅頭一哥
如何鑑賞一首詩好不好，我是這樣認為的_第一點，要看整首詩的表達句式夠不夠通順，也就是句式上不上口！好的詩句讀起來朗朗上口，容易讓讀者記憶猶新，容易記住！
第二點，要看韻腳！韻腳是詩句之間音韻美感的粘合！常言說_戲怕跑調！歌怕跑音！詩也一樣，如果失韻了，就會失去詩的風韻！讓人覺得讀之乏味！
第三點要看律仗！詩律與音符音律一樣。要有起有伏！一唱一和！這樣才會讓句式更加優美！但現代詩歌就不一樣了！應該說詩是精品！詩歌通俗一些。好的詩句以尊守詩律規則為上，這樣會少一些爭議！真正好的詩作會守律。不是守律就寫不出好的詩句了！
第四點要有意境！有意境的詩詞才會充滿靈魂！有意境才會脫俗！把靈感觸入句理行間，讓表達的景物充滿感情！讓感情以物代答！這就是詩的意境。
第五點要讓詩詞的表達充滿意境的想象！也可以朦朧一點！以四兩撥千斤的力度，把讀者吸引到無限的想象上！讓你的短詩充滿長篇導引性！真正做到小詩大文章！
一首詩概括的就是一篇文章的縮寫！能大就能小！能縮就能擴！如果一首詩缺少了意境與想象力，也就失去了一首算作好詩的價值！真正的好詩，除了朗朗上口，既壓韻，又守律，會讓詩的表達意境充滿朦朧或想象力之中！
謝謝朋友們的閱讀！歡迎討論詩詞創作的理解！謝謝！
晨光無限322
首先看到詩後先看題目和作者，因為題目往往有作者的寫作意圖，如果認識作者就更好了。一般作者的寫作風格和感情不會有太大變化，如果認識可以聯繫自己之前讀過的詩歌來理解。例如這篇杜甫的春望，看到杜甫也就大致明白詩歌的表達情感了再看註釋 看註釋可以看出作者的事蹟，做詩時的遭遇看詩句翻譯，一般的詩歌可以翻譯出來，一般情況遇見不懂的詞可以跳過這並不影響對詩的理解，但有時詩的翻譯也有很重要的作用。就像高中的詩歌鑑賞總是考 對文章的理解和分析，這類題一般都是5個選項選錯誤的兩個，在這時總會有一個選項是考詩歌某句的翻譯，要作對這類題就要理解作者感情對於如下詩歌 通過作者註釋和詩句翻譯大致可以讀懂了一般選擇題中會有偷換主語的錯誤，也有修辭手法使用錯誤，再有就是翻譯情感錯誤。如果實在看不懂，學生可以根據選擇題的感情分析詩歌，是否接近，但在答題是不要直接抄上選擇題給出的情感，以免錯答，如果自己明確選擇題的感情是錯誤的就不需要這樣做了。
璞璽藏傲
首先，整體通讀一遍，不生硬，不做作，不無病呻吟，可以讓人順利地讀得下去。這種情況，就反映作者對詩歌有一定的控制能力，這部作品就可以稱之為詩了。
然後，回到詩句的本身細看，因為我們知道，詩因為篇幅制約，它必須在有限的空間裡，把我們要表達的意願展現出來，這就需要凝鍊，需要壓縮，很多人把詩歌創作，當作文字鍊金術，個人認為，這很貼切。當年，北島就把《生活》這首詩，用一個“網”字表達出來，讓人深思，讓人回味，也讓人欽佩。
這裡就是說，要看詩的內容是否臃腫。一些初學者總是以為自已的東西沒說完，往往忽視了這一點，其實，寫詩就像看美人，要多一分嫌肥，減一分嫌瘦。
如果以上兩點都找不到硬傷。有硬傷的詩不能叫詩。就要從詩中找亮點了。
詩歌的早期表現手法，賦，比，興，到現在也沒落下，在加上現在的通感，象徵之類的，這些技巧的靈活運動，使詩歌的跳躍感很強，但是，傳統文學也有很多跳躍性很強的句子。例如萬里悲秋常為客，百年多病獨登臺，從千里到百年，這種時間和空間的自然轉換，在古典文學中，有很多這樣的大膽詩篇。所以，要大膽去想象。
一首好詩，沒有亮句來推高它的光芒，就不是好首。但是如何把亮句不著痕跡地嵌入在詩中，卻是個技術活，需要在寫好後反覆去打磨。
當我們讀到一首好詩，從亮句中找到共鳴之後，請我們再回到文字自身，去看看作者如何起句，(起句一般都很抓人，撓心，誘惑你去讀)，看他如何鋪墊，如何走高，然後如何結句，收筆。這是個學習的過程。要從中領悟出自已的東西來。
f夢飛翔f
我們經常看一些古人的詩句，可以說是賞心悅目，不僅讀起來韻律優美，而且推敲起來也是頗有深意。但是反之看今天的一些作品，總是覺得哪裡有問題卻又說不上來。今天筆者就為大家大致介紹了一下好詩與略有瑕疵的詩的區別。
首先，筆者在此強調一點，鑑賞詩詞一定是先從意境方面入手，大致領會了作者的寫作意圖，再退之端詳格律。而如今有些人看詩，先是看格律是否吻合，再是看詩的內容，甚至有些則是因為格律出錯，連詩的內容看也不看就給差評。詩與格律的關係，就好像電影畫面與配音，作為觀眾是關注畫面為主再聽配音，還是先聽配音再看畫面呢？因而，在鑑賞詩詞方面，一定得先從意境內容，再看格律問題。只要意境寫得好，那麼格律有誤也不影響這是一首好詩；假如先看格律，又有瑕疵，這些缺陷感就會先入為主，從未影響你客觀判斷詩的意境內容。平常我們讀古人的作品就一定不會先看格律，比如陸游有一句詩，“一身報國有萬死，雙鬢向人無再青”，這句詩的格律是仄平仄仄仄仄仄，平仄仄平平仄平。前半句的格律就已經是大拗特拗了，但是這句詩的意境特別有深度，所以一直以來也不會為人詬病。說了這麼多題外話，筆者主要是表達的是，我們不要用帶刺的眼光去看待別人的作品，而是要學會用包容的心態去發現別人的優點，這樣對於自己何嘗不是一件有幫助的事？接下來，我們從“怎麼寫出一首好詩”的角度來解釋“怎麼辨別一首好詩”。
什麼是意境？
誠如上面說到，詩的好壞是以意境為主的，那麼什麼是“意境”？可能你經常聽到這個詞，但是你還沒有去真正理解這個詞彙的含義。要理解“意境”，我們得從詩的“立意”入手。
“立意”，就是指用什麼角度去表達什麼內容，這取決與作者是怎麼構思的。有了好的“角度”，詩的意境就高了一半。比如說詠秋，大部分的詩寫到秋天都有一絲悲意，而劉禹錫的《秋詞》則是：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”。用豪爽之意來寫秋，出乎大部分人意外，自然讓讀者覺得耳目一新。這就好比看多了心靈雞湯，偶然看到不按常理寫的文章時，心中那種震撼是一樣的。
詩的意境另一半取決於“內容”，同樣是寫生活，大部分的詩都是在抱怨自己懷才不遇，而杜甫在窮困潦倒之時，還能寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，這樣的胸襟是何等寬廣，即便沒有說明他的遭遇，讀者也會不由自主地同情他坎坷的一生。這樣是不是比苦訴懷才不遇的意境要高上一籌？
寫詩就是如此，有言道，“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”。意思就是說盡可能把此情此景，既要用極少的字數概括，又要做到使讀者身臨其境，感同身受；而且，還必須讓讀者讀完之後不禁有所聯想，回味無窮，這樣算得上是一篇佳作。當然概括起來很容易，要想實現起來卻要下不少的功夫。所以，古人才有“兩句三年得，一吟雙淚流”（賈島）的感慨。反觀今日，不乏有立意淺俗，無病呻吟，為詩而詩的作品出現，究其根本，還是與學詩之人的心態有關。有言如此，“板凳甘坐十年冷，文章不寫半句空”。
言歸正傳，“立意”與“意境”，就好比地基與整棟樓房的關係，樓房（意境）的高低取決於地基（立意）的深淺，你再精心雕琢的平房，始終不及高樓大廈壯闊，更可怕的是人家“裝修”還比你豪華。
如何才能駕馭“意境”？
前面已經說到，“立意”對於“意境”而言十分重要，那麼可能有人會有想問，我能用新穎的角度去寫，也能夠把平常的東西寫得很有深度，那麼在“地基”有了，“高樓”也有了，“裝修”需要從哪方面下功夫呢？
首先，你已經有了寫出一首好詩最基本的條件，即便沒有經過加工雕琢，也稱得上是可圈可點的作品了。
所以當一首詩已經具備了“立意”條件，基本上已經可以稱得上是佳作了。而“裝修”則取決了作者的個人“風格”。如上舉例，語言童真深摯，用詞更是偏向於口語化，甚至可以用“俗”來形容，而不管或俗或雅，只要能激發讀者共鳴就足以得到認可。而相對的，要體現出“裝修”的價值，則需要在文字方面下更多的功夫。
