國樂又火了！看過b站 2019 跨年晚會的觀眾，想必對那場“神仙打架”印象深刻：一位琵琶演奏家，現場切換多種傳統民族樂器，和百人交響樂團“battle”，演奏出《十面埋伏》《滄海一聲笑》《教父》主題曲等等風格迥異的音樂。
不僅奏響“長得一點都不像樂器”的鋸琴，甚至還彈起了自己的臉頰，真是“草木竹石，皆可為樂。”
這位大師就是素有“國樂四大天王”之稱的，方錦龍。在他手裡，一把琵琶可以演奏出各國曲風，像中國古琴、京韻大鼓、兩河流域撥絃樂器、印度西塔琴、西班牙響板、古典吉他、電吉他... ...琵琶成了融合世界文化的混血兒。
話不多說，快來感受一波。
方錦龍演奏，一定要看！
近 10 年來，越來越多的年輕人成為國樂的擁躉，把多種文化元素和國樂結合起來成為“爆款”，不僅探索了傳統樂器，在當代音樂中的無限可能，也對民族音樂進行了一次全新推廣。
“自得琴社”，是由幾位 80、90 後組成。他們復原了古代服飾造型，優雅地演奏中國傳統樂器……短短几分鐘的視頻，結合了傳統和現代，收穫 600 萬播放量，和來自全球的粉絲留言。
然而，在“火爆”的表象之下，我們真的瞭解國樂嗎？清末至今近 200 年來，中國社會在撕裂的陣痛中，掙扎蛻變。傳統文化隨著歷史的沉浮，斷裂缺失，而博大精深的中國傳統音樂，自然也在其中。
對於當下的國樂，樂評人鄧柯說，“這是個待激活的圈子”。
自得琴社-簫演奏《梅花三弄》
普通聽眾對國樂，有許多誤解和刻板印象。有人認為民樂寂靜清冷，彷彿自外於這個時代的前朝遺老，顧影自憐，自娛自樂；更多的人認為國樂相對搖滾樂、爵士樂是落後的，比如它沒有豐富的和聲體系。
那麼問題來了——當談論喜歡或不喜歡某種音樂的時候，我們是否真正自由？
一種普遍性的觀點認為，欣賞古典樂的人趣味高，喜歡流行音樂的人趣味低。其實喜歡哪種音樂，並沒有高下之分，重要的是我們是否有足夠開闊的審美領域。在這個時代，或許更貼切的說法是：能同時欣賞古典樂與流行音樂，就是高級趣味。
在趣味之間自由切換，破除文化上的習慣與偏見，才是我們欣賞藝術作品的意義。在一個更廣闊的精神場域中，不需要誰強加給我們某種偏好，我們也不需要和任何人爭辯審美取向的高低。
事實上，國樂與西方音樂，處於不同的審美體系中。國樂的和聲體系，之所以被認為沒有西方音樂嚴密、豐富，是因為國樂更看重音樂橫向的審美，即音樂時間的審美。
西方音樂要用那一瞬間的和聲色彩打動聽眾，國樂的橫向審美更加感性。沒有很強烈的節拍與律動，就跟我們讀詩一樣，韻腳拖得很長，實際是務虛的狀態。相較而言，歐洲古典音樂是很現實的一種狀態，兩者差異很大。
在國樂演奏的過程中，充滿情緒和氣場的變化，也就是我們通常所說的“韻”，這種韻很講究呼吸和調整，跟瑜伽類似。這就是東方文化，只可意會，不能言傳。這種分寸的拿捏，就像做菜講究蔥少許、鹽少許，恰恰是國樂厲害的地方。
如果我們對樂器和樂種的瞭解相當有限，那麼我們的審美也是被侷限化了的。那麼，說起中國傳統樂器，你能叫出名字的有多少？何朝何代是它們的高光時刻？它們背後又牽動著怎樣的歷史？
傳統曲目奠定了國樂演奏的基本技法、傳統審美和哲學，但你真的聽過這些“古曲”嗎？為什麼單憑阮類樂器，就能組成一支樂隊？尺八如何傳入日本，又為什麼在中國衰落？古琴演奏所講究的“韻”究竟是什麼？
不瞭解這些穿越漫長時光留下的經典，這些烙印在我們骨頭裡的旋律和節奏，實在遺憾。許多人並不知道，國樂的歷史甚至比華夏農耕文明更為久遠。
河南舞陽賈湖遺址出土骨笛
1986 至 1987 年，河南舞陽先後出土了 40 多支骨笛。經測算，它們的歷史可以追溯到 7800 年至 9000 年之前。這是我國目前出土的，年代最早的樂器實物，也被認定為世界上最早的吹奏樂器。骨笛的出土，改寫了先秦音樂史乃至整部中國音樂史。
那如果我們想要了解國樂，該如何入手呢？事實上，做一個合格聽眾絕非易事，我們既要鑑賞原汁原味的曲子，又要學習中國音樂史。幸運的是，有一群人在嘗試滿足我們的需求，讓大眾去接受那些過去被認為是“老古董”的，真正的古代音樂。
他們是一流水準的國樂演奏家、音樂考古人和研究者，堪稱國樂最強“天團”，其中還包括國家“非遺“傳承人、格萊美獲獎演奏家……無論講起中國音樂史，還是解析樂器、賞析名曲，全都如數家珍。
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