曾经原来都是那么虚伪
我觉得您这个问题问的非常好，我以中国民间舞蹈音乐为例，来说一下我的观点。
舞蹈与音乐，就是鲜花和绿叶的关系，二者紧密联系，谁也离不开谁。
在演奏民间舞蹈音乐时，是需要根据舞蹈动作，舞蹈情绪，在遇到长音或动作连接处时，需要适当延长时值，留一个大气口。
这就是和其他音乐不同的地方，正常乐器演奏的独奏曲，协奏曲，交响乐等等，都应该是严格按照节拍节奏，不能拖拍子，这也是演奏乐器的基本素养。
为什么民间舞蹈音乐就能拖拍子呢？这还是跟舞蹈的动作有很大关系。在舞蹈动作编排时，有时会出现速度上的转换，这时要留好气口，还有就是一些跳跃的动作，是重音在上还是重音在下，都影响音符时值，会出现拖拍子的情况，这是对舞蹈的一种理解，凭感觉适当延长时值。
在大多数情况下，是不能凭感觉延长音符时值的，但也不能绝对说没有，民间舞蹈音乐里有时候，会出现延长音符时值的情况。
最炫民族风经典永相传
我来和大家探讨一下这个问题，在音乐作品中弹奏一个长音符，是根据感觉适当延长，还是要卡拍子？
乐理基础里面就有专门对全音符和长音符的时值理解。全音符的演奏按拍子将时值演奏完整。
长音符就是在全音符的音符头上多了一个任意延长符号，有了这个符号，我们演奏的时候，原则上音符的时值最少不能低于五拍。
当然在实际演奏中，还要根据作品的风格，来确定，每个作品的风格，情绪不一样，那么对长音符的演奏时值的把控就不一样，演奏者可根据对作品的理解，自己灵活掌握，
毕竟演奏是音乐作品的第二次创作，由于演奏者对作品理解程度的不同，感情处理的不同，就会用具体的演奏方式表现出来，
长音符演奏中的强弱关系也是非常重要的的，恰当的强弱关系更能体现长音符在音乐作品中的魅力。由强渐弱，由弱渐强，由强渐弱渐强的合理运用可以让作品韵味十足。
通过上面的探讨应该可以理解为在音乐作品中，演奏长音符可以根据演奏者对作品风格，情绪的理解，自己控制时值的长短演奏。
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万木依林123
我是琴初小鱼，是一名电子琴爱好者，很高兴回答你的问题。对于你说的问题，需分两种情况，具体如下：
1、如果你是为别人伴奏，那你一定要按歌谱卡对拍子来，如果乐谱上面有延音符号标识，那你就要和演唱的搭档事先沟通好需要延长多少拍，达成一致，否则因为这个演出失败就不好了。
2、如果你是自己弹着玩，当然可以根据自己的感觉来。我在自学电子琴的过程中，也经常修改乐谱上一些长音的拍子，一是为了方便弹奏二是觉得这样更好听。比如拿到一个2/4拍的歌谱，但我习惯看4/4拍的谱，所以会将其改成4/4拍的，在这当中难免需要把一些音的长短做相应的修改，比较多的就是把尾音延长或者缩短，然后自己听起来感觉还不错就OK。反正是自娱自乐嘛，怎么开心怎么来咯，千金难买我开心，千金难买我自在。
以上只是个人的一点建议和看法，希望可以帮到题主，有不对或不足的地方欢迎知道的朋友下方评论区留言指导，谢谢。
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琴初小鱼
从节奏练习、作品表现和演奏配合的角度来看，长音符一定要卡对拍子，是多少拍就弹多少拍，不能任意延长，也不能随意缩短！从音乐表现角度看，长拍的演奏感觉，可以根据作品具体表达和演奏者的自我认知和处理去把握！
从节奏练习来看 ，规范严谨是我们学习认知节奏的态度，准确的节拍有助于构建我们良好的节奏感，节奏绝对不是完全自由的！特别在初学阶段，一定要严谨对待，节拍平稳，速度统一，节奏准确！
从作品表现来看，你的长拍自由，会对你整首作品的节奏和速度有影响，并破坏作曲者的表达意图和音乐发展的意图！
从演奏合作来看，你的长拍自由则会让合作者无法跟你配合，导致配合失误，合作失败！
从音乐表现角度来看，对作品中长拍的处理，会有你自己的音乐理解，毕竟音乐会打上演奏者二次创作的印记！在具体的实际演奏过程中，长拍具体弹足还是延长甚至缩短，演奏者可以结合自己的理解去处理！
毕竟演奏音乐是生动鲜活的，而不是死板僵化的！一个人演奏可以自己处理，但要是合作和合奏，则一定要遵从乐队、合作者和指挥的统一安排！
和歌雅樂
初学者要求严格奏满音符时长，但每个乐句的最后一个长音的最后一拍一般奏一半，哪怕是乐器演奏，也应该像唱歌或朗诵诗一样，留出一个换气的时长，听起来音乐就表达清晰条理。文章有自然段，句子，词汇之分；音乐也是有乐章，乐段，乐句，乐汇之分。希望能帮到你
传承国乐郝唢呐
用自己蹩脚的乐理来说说这个问题吧，我们也交流一下，我也跟着学习。
演奏一个长音符，有时候是歌曲的需要，有时候是心情的需要。
首先看看这个音符在什么位置。如果是在自己学习的谱曲中。那这个音符一定要不多也不少，正正好好的卡上拍子。比如我近期在学的一首歌，它有六拍的休止。前一小节的后三拍与后一小节的前三拍。这个就必须要卡上，承上启下，如果是不卡上，就结尾不对，起头也不对，放在一首合理不行，放在一个乐队里人家都会动手。
如果是放在自己的心情里，我想让它长点，那就长点，想短点就短点，反正自己听着舒服就行，这个因为能响到心里，就足够了。
音乐是很感性的东西，随着自己的心情变化而变化。听着舒服就行。希望有帮助。谢谢
风陵渡
音乐一定要在节奏节拍内进行。跟着节拍器训练。
节奏节拍不能依靠感觉，而且人的感觉永远不会比机器准确。乐谱速度要求是多少，就把节拍器设定到多少。跟不上的话可以适当降低练习再逐步增加。
如果你所有的音的拍子都是凭感觉那会把给你伴奏的人搞疯掉。会把指挥气晕的。音乐最重要的两个基本中的基本，音准，节奏。这两个少一个都是折磨。
迷糊胡胡
我觉得是根据感觉适当延长，延迟踏板的作用就是拉长每个音符的余音，特别是一些舒缓的旋律，如果卡的非常严格弹不出那种自然而然的感觉，每一位演奏者都要有自己的风格才更重要
流行音色
长音符如果只是在谱上没有任何延长记号或者表情记号的话，就应该严格按照谱面上的来。
如果是有自由延长记号或者有一定的艺术处理功力的话可以按自己的想法延长，还有就是当你形成了自己的艺术表演风格时可以将音乐弹出自己的风格特色。
如果你还是一个初学者的话建议还是严格按照谱面来，因为演奏家在表演自己风格的音乐时在随意的节奏上也是有着严格的节奏规范的，艺术水平决定了音符处理的权限。
突突CHEN
初学者要求严格奏满音符时长，但每个乐句的最后一个长音的最后一拍一般奏一半，哪怕是乐器演奏，也应该像唱歌或朗诵诗一样，留出一个换气的时长，听起来音乐就表达清晰条理，这样比较好。
