中國美協副主席、全國美展評委何家英亮相全國美展現場，在剛剛出爐的“第十三屆河南省優秀美術作品展”現場——河南省美術館與部分作者見面，面對面點評作品，親授中國畫技法，眼光狠辣，點評到位。
造型的到位不是照片式的
繪畫的造型須到位，但這種到位不是像照片一樣完全寫實。我們看佛造像的造型，能夠看到美的內在，看到永恆，它本身會有一種震懾，會感動，牢牢地抓住觀者。造型的寫實，應當從自然上升到藝術，這就要求創作者要對造型有一個充分的理解，然後把這個理解呈現出來。照片式的到位，結果是畫得很像，但畫的味道是索然無味。所以一定要讓它有主觀的東西，主觀理解到位了，畫才能到位。要說工細，好多學生畫的東西線條都比我好，頭髮絲都勾得那麼細，勾得真好，但那只是一種工藝，缺少一種氣韻和靈魂。
一定要有主觀感知
繪畫一定要有主觀，特別是中國畫。沒有主觀，只是自然的描摹，沒有意思。強調明暗，工具，材料，宣紙，這些都不重要，重要的是本質的、中國畫的精神，東方的思維方式與思維理念。西方這點更甚，它的主觀比較極端，一旦主觀化，完全主觀化，放棄了自然。中國畫是將自然與主觀巧妙地吻合地並存，這就可能造成永恆。脫離了主觀，繪畫語言就喪失掉了，只是形式上的變化。
要有人的感受。隨著時代的變化有審美的變化，產生新的審美的高度，創造出高格調的東西。這點西方的現代藝術給我們很多借鑑，來打破我們自身的傳統。但不能走得過急，不能忽視從心靈上感知世界，感知社會，感知人，這個過程是要體會的。
很多作品正是缺少這種從心靈上感知對象。在表面形式上都畫得不錯，但缺少一點感知，即便在形式上有變化，它也是空洞的。
藝術家是將軍，指點江山激揚畫筆
當代水墨人物畫有一些個習氣，他能畫得比較結實，比較滿，比較有張力，但所有地方的筆墨都不耐看。結構畫得過多，而缺少概括，缺少空，缺少松一點淡一點少一點，沒有留一點透氣，缺少空靈。
畫面要形成對比——精緻與放鬆，著力與馬虎，有些馬虎是有意識的馬虎。畫家內心的取捨。你不是像匠人一樣的只知道耕耘，反正這活兒我是這麼幹，從頭到尾畫完了，面面俱到擱那兒，匠氣!藝術家是將軍，指點江山激揚文字，有佈局，哪個地方是重點，哪個地方無所謂，一張畫讓人感覺到有呼吸，光看你的節奏，足以讓我的心靈感覺到——美!
“筆”的價值勝於形
中國畫講究筆墨。中國畫的用筆，產生一種張力，有筆墨的味道。用筆要磊落。現在毛病是太細膩。我們看古人畫，用筆不含糊，給得狠，抓人心魄的那種感覺，有力度。整張畫的節奏感、整體感的處理，有放鬆，他不來回刻畫，磊落!
我們看好些作品，畫面上到處都在著力著力著力，所有筆墨全是拿筆尖捏扁了刷出來的，這不行啊!我們多麼愛談筆墨，可是我們的筆在哪啊?沒筆啊!
你的筆撂上去，要擲地有聲!細部的用筆、處理，講究一下就到位，儘量不收拾，讓它做到“不到之到”，筆的價值勝於形，寧保筆而舍形，這是筆墨的境界。而我們好些作者都在描形，描形又不到位，每一塊形之間應當是有機的筆墨關係。所以，把形看淡一點，從節奏入手，放鬆一點。
中國畫要磊落。線條粗一點，凡是器物都講究線條粗，才撐得住。我們看李唐的《采薇圖》，說工筆是工筆，說寫意是寫意，如果說工筆，那葉子比咱寫意畫還粗呢!無論工筆還是寫意，都需要見筆，磊磊落落的。
美展有一個誤區：一味求大
參加全國美展有一個誤區——大。篇幅的大，好多作品在湊，湊大。畫這麼大卻沒有一個整體形式，沒有就拼湊，把生動的東西拼湊在一起，就亂了，把握不了，導致主要的部分塌陷了。
中國畫需要節奏，不要畫得太滿，要有放鬆。繪畫語言有個節奏上的帶動關係，畫面上抓這裡放那裡，抓前頭放後頭，具體到每一個細節仍然是這樣的，即便是一隻眼睛，畫起來也是虛虛實實，有主有次有虛有實，有節奏上的帶動關係。畫得太滿，憋氣呀!
一定要有適當的鬆弛。以有畫無，這叫技巧，我沒畫，但它在那兒，這是畫面處理的技巧。技巧，在於那個巧字。
國展班者誡：這麼畫，直接出局
北京好多國展班，專為參加屆展而設，教你實戰技巧，怎麼描怎麼皴，以前都能奏效。現在美協就開始抵制，交了作品照片過來，一看國展班的直接就斃掉，國展班出來的一眼可辨，一個模子出來的。我們還是強調個性。
何家英先生連任三屆中國美協副主席及全國美展總評委，在評價作品時明確講述了自己對中國畫創作的觀點。他提出“中國畫創作，要從心靈上感知對象，無論工筆還是寫意，都要磊磊落落”。
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