小強就是小強
說起驚恐類電影殭屍片腦海就會浮現林正英，同樣的說起林正英也會想起殭屍片。可以說林正英是國內殭屍片甚至是驚恐類電影標杆。
那麼為什麼現在國內的驚恐類電影淪落到這種地步？一說起國內恐怖片國人就一臉的不感興趣，按理說有林正英得前車之鑑，我們國內驚恐系列電影應該越拍越好才對呀。歸咎其原因有以下幾點。
真實性。林正英那個時期拍得恐怖電影營造一種恐怖真實的氛圍，而現在驚恐電影更多的傾向於娛樂化和戲劇化。比如那個時候一般都是用墳地或者棺材去烘托出來真實而恐懼的氣氛。而現在一般都是非常直觀的選用一些腐爛屍體等噁心的畫面來告訴你。這是一部驚恐電影。
戲劇性。現在很多驚恐電影刻意的去製造笑點或者臺詞，而不是尋找刺激和驚恐片的真實感。
演員形象。現在演員大多是一些小鮮肉和小姐姐。你讓他們去抓鬼，這本身就和電影角色有衝突。
文化根據。那個時候的驚恐電影大多都是根據民間的的傳說改編而來的，而現在驚恐電影都是人為臆想出來的，沒有什麼文化的根據。
還有時代問題等等因素我就不多說了，最主要的是現在國家對這類電影已經禁止拍攝了。所以現在驚恐電影一般都是些人嚇人或者直接就是做夢。
胡說八盜
看到這個問題，我果斷的點進來了，應該有很多人都看過英叔拍過的電影，英叔的電影我幾乎都看過，也是我兒時的記憶！我是一名90後，在我小的時候就看過英叔的香港恐怖電影，記得那個時候還要去家附近的商店租影片看，那個時候不知道看了多少遍，自己看的時候嚇得躲在角落裡，偶爾還會做噩夢，相信有很多的同齡人應該和我有一樣的經歷，那個時候真的是我們童年的一段記憶！無法忘懷啊，現在通過電視再次觀看還是感覺有一種特別的感情。不得不說當時林正英的殭屍電影基本上可以撐起當時一個時代的電影文化，甚至超過了當時的很多功夫電影！但是後期的盜版和抄襲版過多導致這一類的電影基本快要爛大街了！以至於現在很多人都不敢去嘗試拍攝這類電影！所以如果現在在拿來殭屍電影來拍的話很難超過林正英當年的任何一部殭屍電影！還有就是現在國外的吸血鬼和喪屍電影大量崛起導致現在的殭屍電影的沒落。
其實我想多數人真正喜歡英叔都是源於“殭屍片”裡面的道長兼師傅形象吧！他的表演嫻熟、動作乾淨利落、塑造的形象傳統但不失睿智、善良且不畏妖邪可謂紮實到位。他的精彩演繹甚至給了觀眾一種只要在熒屏中有林道長的身影我們就不用懼怕任何恐怖鏡頭的強烈印象！這一切榮譽的得來其實和林師傅臺後的努力是分不開的，他年紀不大雖身患重病，仍然身體力行堅持在殭屍道長第二部的片場工作，這種不畏病魔為報答觀眾帶病堅持的精神值得我們讚揚！
我覺得特殊的時期孕育了一批特殊的演員，林正英的形象已經在一代人身上留下印記，很難再想象新的殭屍片該怎麼拍。而且港片的獨有氣質也讓中國殭屍類電影形成了套路和風格，再拍殭屍片對於觀眾來說也更多的會接受經典而或多或少排斥新手法新演員，而且英叔從武打套路設計喜劇設計都已經成一派系，短期想要改變大眾認知是有一定困難，更多的原因其實我感覺還是現在的演員問題和當時的演員的心態有很大的不同。
英叔的電影是用心拍出來的。觀眾們看的是劇組的心而不是演員的顏值像《一眉道人》、《殭屍先生》等電影都是代表。而與其相比現在的大多電影都花錢請演員去了，而粉絲效益足以讓票房過成本。所以並不走心粉絲看過後便不會再看，而英叔的電影大多與其相反，其實說白了就是一個人的態度問題。
就是因為英叔的電影實在太經典，我們才會一遍又一遍的懷念。因為從他以後再無類似的片子出現，也再沒有誰能把殭屍片演得如此深入人心。這個練家子出身的男人用他獨特的表現力為我們展示了一個又一個有笑有淚的故事。願多年後還有人會記得這位老演員，千萬別讓他的影片消失在這時世間。同時也希望中國的電影行業越來越好吧，借鑑以前經典優秀的影視作品，用心去製作每一部電影！
小輝無敵99
很高興回答這個問題，為什麼感覺現在的驚恐片拍不出林正英演的效果了？
在80後90後心裡，如果說周星馳算是喜劇之王的話，林正英應該稱得上是殭屍之王了驅鬼之祖師了，想到他的形象就是凜凜威風，頭戴八卦巾，身穿黃道袍，手執桃木劍，嘴裡念著各種各樣的急急如律令，幾下就能制服殭屍，林正英當之無愧成為了一個時代的標杆，硬生生的扛起了恐怖片的片種。
按照常理來說，有了前輩的前車之鑑，後人應該引以為鑑把殭屍片有所創新併發揚光大，然而實際上並不是，原因有以下幾點:林正英那個時期拍的殭屍片或鬼片，都是為了營造一種恐怖真實的氛圍，不止人真實就連鬼也真實。而現在的殭屍片或鬼片更多的傾向於娛樂化，戲曲化，有的甚至還缺乏完整的情節。
還有那個時候的鬼片或者殭屍片大多是根據民間的傳說或者鬼故事改編而來的，現在的鬼片或殭屍片都是人們臆想出來的。比如說一些比較常用的鏡頭:有滿嘴蟲子的殭屍，法場，墳地，棺材等等。
而現在的殭屍片或鬼片那，很多的裝鬼的演員一看就是化妝出來的，沒有真實感，不能把觀眾帶到那種真實的境界，而且現在很多的殭屍片或鬼片裡的臺詞主要傾向於娛樂性和喜劇性，更多的是希望在恐懼的氛圍中找笑點，而不是給觀眾帶來鬼片應有的驚恐刺激感。
現在隨著時代的進步，很多人都更相信科學了，老一輩那些拍攝這些影片的老演員基本都退休了，而新的演員和導演也對鬼片或殭屍片沒有太多的研究，才導致我們看到的現在的影片和以前的影片有很大的差距。謝謝。
知鑫
林正英在影視圈畢竟是一位傳奇明星，功夫片李小龍、鬼片林正英，在中國也只有英叔能把鬼片拍得如此精彩，因為英叔本身帶有道士的氣質
如果拿現在恐怖電影和曾經英叔主演的電影，簡直是天差地別！為什麼呢？小編就來告訴你吧！
因為現在是看臉的時代，只要有一張臉就夠了，還需要什麼演技嗎？無論在哪個圈子裡都少不了經過精緻修圖的帥哥，而他們也只有一張臉，其他幾乎什麼都沒有，當然沒有英叔的鬼片恐怖
大海本人
自古殭屍傳說不少，奇門之人也非常多，導演也不少，演員如過江之鯽，題材都是現成的。怎麼會拍不出來呢？
其實不是拍不出來了，而是沒有那麼多市場了。就像西遊記的拍攝技巧，放在現在也只有緬懷的心態去欣賞。如果在拍一部別的題材影視劇，特效只有西遊記那種水平，即使殺青上映，也不會有好成績的。估計罵聲少不了。
取其精華,去其糟粕，社會發展規則。就像現在製造出八十年代的磁帶錄音機，還有人買嗎，即使有人收藏買下來，有多少？能維持生產嗎。
北宅先生
經典依然是經典，不完全是情懷。所謂情懷，首先得讓觀眾認可和喜歡，這樣即使過了幾十年，觀眾才能有“情”可“懷”。所以，這個問題說到底，我覺得應該是畫皮畫虎難畫骨。
首先，從情節上來說吧。英叔電影情節有民間基礎。很多符咒、步法、結印、民俗都是中國大地上，民間、道家確實存在的，經過電影的加工，視覺上更華麗，更有審美性和可看性。換句話說，有群眾基礎。
然後，從英叔本身來說。英叔的形象一臉正氣，給人一種很威嚴的感覺。有了他，再恐怖的氣氛都有安全感。而且英叔是武行出身，從小學京劇有戲曲功底，同時也是非常著名的武術指導（曾經給李小龍擔任武術指導和替身演員）無論是武打動作的設計，還是乾淨利落程度，畫面的美觀程度，都可圈可點。這又是電影一大亮點。
最後，英叔塑造的道長形象雖然本領高強、武功卓越，但是也有小人物的性格，例如：小心眼、貪財、老處男、假正經、搞怪等，讓人想不到這樣一個超級捉鬼大師，竟然有著和普通人一樣的性格甚至缺點，彷彿他就是鄰村大叔，和觀眾沒有距離，因此英叔電影很受歡迎。
從其他方面來說，那個時代的電影雖然特效簡單甚至簡陋，但演員真是拼命啊，比如很多身上著火的鏡頭，真是火焰在燒。武打片段也是拳拳到肉。特殊的片段，例如做法等，各種土特效，效果真實又有趣，相比現在漫天飛的3D特效，別有一番誠意。
後期的所謂驚恐電影，之所以沒有那種口碑。首先英叔不在了，這確實是一大損失。但也不能完全說明問題（例如《殭屍叔叔》這部電影雖然沒有英叔，但也是殭屍片的又一經典力作，不可否認），然後，情節上不夠嚴謹和經得起推敲。有些甚至就是簡單的劇情堆砌，而且新意全無，完全就是照搬、簡單的複製，因此驚恐電影現在一蹶不振。
我也希望有一天，有人繼續扛起英叔的大旗，能夠繼續拍出經典的殭屍電影，驚恐電影發揚曾經輝煌的靈幻功夫片。
小宇愛杉杉
唉！科技水平越來越高，電影卻越拍越垃圾。不是劇本問題是演員，英叔的氣質，舉止言談，還有手法沒人模仿的來的。就彭愚厶還勉強可以[贊][贊][贊]
sedna521
不請自來。
林正英的電影一直都很喜歡看，小時候更是想看又不敢看，常常是看完了電影，把我自己嚇得不行，從英叔的經典代表作《殭屍先生》開始，一路到後面的《一眉道人》、《鬼打鬼》、《人嚇鬼》等作品，都是小時候最難忘的回憶。可以說英叔是我對恐怖電影認識的開始，也讓我對那些未知的鬼怪，有了最開始的雛形和認知。
林正英的電影之所以經典，就是因為電影中讓觀眾沉浸在恐懼和幻覺之中，在帶給我們心理恐懼的同時，也讓我們體會到了情感上的滿足。
我認為林正英的電影之所以經典，主要有以下幾個方面的原因：
恐怖和喜劇聯繫在一起
林正英的電影，將恐怖和喜劇完美的結合在一起，每次看他的電影，總是可以把我嚇得驚聲尖叫，但是很快又會被劇情逗得開懷大笑，讓我在恐怖和歡樂的兩個極端之間反覆地穿梭，在恐怖的環境中體驗到的是窒息般的壓抑，但是在歡樂的環境中體驗到的是人性中美好被釋放的愉悅。
看林正英的電影，令人印象最深的，完全不知道下一秒是恐怖先來還是喜劇先來，總有一種過山車般的刺激感，令人精神得到了極大的放鬆。
別出心裁的人物形象
林正英在電影裡面的形象，可以用詼諧和幽默來形容，電影中的他都是飾演的道士角色，道袍加上桃木劍就是他的全部裝備。
劇中的林正英，也是一個很世俗的人，他貪財，喜歡佔小便宜，還好面子，有的時候還有點小色，完全不像德高望重的道長。但是他標準的一字眉、泛黃色的道袍，搭配上桃木劍、墨斗、雞血等道具，外加一幅冷酷詼諧的表情包，那敏捷的身手，造就了一個無可替代的除魔形象。
獨具特色的動作編排
林正英所有的電影，動作設計和編排都很誇張，從面部的表情到行為舉止，給觀眾增加了不少的恐怖元素，但同時兼備了很大的喜劇元素在裡面，令我印象最深刻的，就是那句“空穴來風鬼影憧憧，神靈指引南北西東”，畫面的感覺特別的強烈，每次想起道長，都是那種形象。
故事情節令人信服
林正英的恐怖電影，氛圍的塑造都十分的到位，裡面的鬼怪設計都是源自民間的傳說，讓觀眾會聯想到自己的一些親身經歷，增加了心理感受刺激，進一步突出了恐怖的色彩。
尤其是對佛、道的虔誠和崇拜之情，各種反映生活本真的情節，大大縮短了和觀眾的距離，感覺他所塑造的角色就真實的生活在我們的身邊，尤其是那種掐訣唸咒的樣子，和一些現實中的神婆神漢如出一轍，加強了恐怖效果。
以情動人的故事情節
林正英電影的故事情節都是以“情”為主線，不論是愛情、親情還是友情，貫穿了他的每一部電影，這和那些以嚇人為主題的電影，形成了很大的差別。
通過情感來帶動故事的情節，完全符合了人們心中對“鬼神警人”的傳統觀念，顯得更加的真實可信，他很好地利用了民族思想中潛藏的恐懼，製造了害怕，這是其他電影所達不到的。
藍貓娛天下
林正英最巔峰的時候是他演的殭屍道長系列的電影的時期，他的表演相當專業和到位，對於道士的畫符、作法、武打動作等等都足夠真實。那個時期香港正是殭屍片和電視劇風行的時候，這段時間大概是處於香港電影的黃金年代和賭片與黑幫片的風潮之間！！！
農夫小高
大家好我是倪大爺圈圈樂，很高興回答這個問題，以下是我的回答，希望能對你有所幫助。
因為經典，簡單一個詞就是答案，現在很多人還喜歡港片，尤其是殭屍片我們印象最深刻的就是演員林正英，當年殭屍鬼片電影十分的火熱，將整個的港片電影推向了一個新高度。那時候真的是相當經典，大家都是邊害怕邊想看。
他的殭屍片有個特點就是恐怖中又帶有一絲絲的搞笑，十分的吸引人，現在都是靠小鮮肉，美女身材好，沒有可比性，演技也差。
還有就是林正英在拍攝時定的規矩了，林正英拍攝“鬼片”有自己的習慣，即使是現在大家拍攝這樣的恐怖電影也是有很多的忌諱，雖說很多人都不相信，但是該注意的東西還是要注意的，這就是真實。現在鬼片都是強行特效，結果四不像，隨便一個電影都能叫什麼二眉道人，三眉道人，有些東西是模仿不出來的，也沒有創新跟不上時代。
在那時開機之前會請風水先生來選開機時間，林正英會給在場的每一位工作人員發紅包，就是為了圖吉利。拍片的時候，最重要一點就是要求導演必須拍完大聲的喊“卡”，一定要大聲。原因也是很簡單，是為了告訴周圍的東西，他們只是拍電影不是真的在招魂，細思極恐。
一直被模仿從未被超越，這就是林正英，一代人的回憶，時至今日都還有很多人去反覆看。
最後在這裡祝大家開開心心工作，快快樂樂生活，年年發大財，同時也希望大家能關注我的頭條號，謝謝
