从古至今，在这喧闹的凡尘，浮华的世俗，我们都需要有适合自己的地方，用来安放灵魂。
1700多年前的东晋，诗人陶渊明历经乱世风云中的坎坷仕途，终是厌倦了“为五斗米折腰”的虚伪官场。转而回归田园，过起了平静恬淡的农家生活，写诗品酒，人生自得禅意。
600多年前的明朝，文人张岱经历了少年时的逍遥悠游，中年时的不第弃仕，晚年时的漂泊孤寂。他在一场战乱后看淡世事，自此隐居山林，潜心著述，在字里行间"寻梦"，让自己梦想的世界在笔下飞舞。
张岱《湖心亭看雪》
到了21世纪，一个“非主流”的水墨画艺术家贾宽横空出世。
贾宽将陶渊明田园诗中的“禅意”，与张岱著作中的“寻梦”融合在一起，渗透进自己的绘画作品中，营造出一个独具“宽式”风格，意境生动的水墨画世界。
他用一支蕴含禅意的笔，以一颗淡泊出尘的心，进行了一次文学与绘画的交融，创造了一段历史与现实的碰撞。
贾宽与陶渊明、张岱，在“禅意”、“寻梦”交织的水墨氤氲间，进行了一场跨越时空的，文学与艺术的融合和对话。
陶渊明田园诗中的禅意：“此中有真意，欲辨已忘言”
每当读到陶渊明的诗句，相信每个人的心中，都有一个独一无二的“五柳先生”。
他是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适农夫；他是“久在樊笼里，复得返自然”的出尘隐士；他是“悟已往之不谏，知来者之可追”的生活智者。
他就像是一位农夫与隐士并重的禅者，肩担锄犁，轻吟牧歌。这歌中吟唱着"归隐"，吟唱着“尘心归禅”。
那一首首脍炙人口的田园诗，将他的心中所想尽情抒发。他在诗句中将人生的禅意自由倾吐，娓娓道来，让人受益颇丰。
陶渊明
“结庐在人境，而无车马喧。”居住在繁华的人间，却没有车马的喧闹。是真的听不到喧嚣吗？其实不是，而是自己虽置身喧闹之中，却从不心生烦恼、焦躁之意。
“问君何能尔？心远地自偏。”为什么能达到如此境界？这是因为陶渊明心志高远，让自己处在远离喧嚣的心念之中，当然就少有世俗的烦扰，进而似乎就连人境中的居所也变得僻静起来。
禅诗中说到：“禅家能自静，住处是深山。门外事虽扰，座中人亦闲。”陶渊明的这种高远淡泊的心志，颇得禅诗中的精髓和深意。
“采菊东篱下，悠然见南山。”菊花，以其洁身自好、凌霜自傲的品质，被赞誉为“花中隐士”。在古代诗词中，菊花一直是高洁品格的指代象征。而东篱采菊，也成为古代诗词中形容人的品行淡泊高洁，不与世俗同流合污的经典意象之一。
诗人悠闲采菊时，抬头看见隐于云雾中的南山。他顿时领悟，原来有一种超出尘世的美，叫做宁静以致远。
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，让灵魂挟带宁静，才是心灵归属的地方。
采菊东篱下，悠然见南山
“此中有真意，欲辨已忘言。”这此中的真意，就是人生所蕴含的全部禅意。禅由心生，只需在心间细细领会即可，无需用言语去分辨。
综上所述，陶渊明在田园诗中传达的禅意总共包含四个方面：
“问君何能尔？心远地自偏”，禅者在喧闹之外，以心转境，淡泊明志；
“采菊东篱下，悠然见南山”，禅者在自然之中，亲近自然，身心合一；
“山气日夕佳，飞鸟相与还”，禅者在名利之外，不忘初心，返璞归真；
“此中有真意，欲辨已忘言”，禅者在感悟之中，用心领悟，尘心归禅。
禅心入画，拙朴自然：贾宽绘画世界中的“禅意”
贾宽，一个略带传奇经历的70后当代水墨艺术家。他的作品不同于当下主流，而是独具“宽式”风格，自成一派。
他看待世俗的态度，追求的人生境界就和陶渊明一样，远离喧嚣的凡尘，让心回归宁静致远。粗茶淡饭吃得快活，清风朗月过得舒心。
人到中年，贾宽厌倦在商海浮沉中的追名逐利，转而放弃到手的优越生活，选择回归本心，北漂深造艺术，甘于在平淡生活里，泼墨挥毫画出治愈系人生。如同陶渊明诗中的禅意：禅者在名利之外，不忘初心，返璞归真。
他说，这种平淡自在的禅意生活才是他的向往，带着自己每天的舒心平淡，在水墨世界里遨游，灵魂才得以安放。
贾宽在生活中具有的“禅者”心态，也融入到了他的绘画世界中去。
他取当代文化现象切片作为绘画主题，将现代人的精神状态和日常生活嵌入古风的水墨人物创作中，作品天真自然又幽默风趣。他的画平和简静、轻灵雅逸，表现的是生活中的故事，却带着独特的气质，这气质便是“禅意”。
在贾宽看来，禅不仅是宗教，也是一种朴拙即是精巧，简单即是复杂的生活理念。这道生活理念已经渗透进了芸芸众生，改变并融入了现代生活。
他的画注重“拙、朴”之趣，恬静淡然，抱朴守拙，追求的是返璞归真的生活观。隐于恬淡，归于无尘。
在他的画中，你能想象与陶渊明对坐，席坐品茗，煮酒论诗，弹琴听曲。静看花开花落，笑望云卷云舒，采菊东篱下，悠然见南山。亲近自然，身心合一。
贾宽画中的“淡然”之趣，“拙朴”之趣，不事雕饰，至纯至性，惟见天真恣意。这与陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”的意境可谓是如出一辙。
游目当骋怀，自在弄清影。贾宽用执著与才情雕琢笔墨，以禅心入画，营造出一个独具“宽式”风格，意境生动的水墨画世界。
他的作品呈现的虽是简静之风，但在简静中蕴藏着人物和事物的“超然之境”，亦如陶渊明诗文的“精能之至，返造疏淡”的审美特点。
他在画中所表达的“静”也是“净”，更深远的则是“境”。心静方能致远，静心才能超然。心灵由“静”至“净”，方能达到一定的境界。
他画的是画，看的却是世界。他画中的主人公多是稚子、拙夫，每个人物都安然自若、畅快自由，寄情于山水，不为世俗所困。画中简洁直白的禅语，则使作品更加耐人寻味。
他的每幅画作，在揭示现实世界的价值观、生活观以及社会发展文化特质的同时，都呈现出超凡脱俗的心境，流露出玄妙绝伦的禅趣，表达出浓郁的生活乐趣和禅意文化。
这道出尘的禅意，穿透时间和空间的距离，抵达至你的灵魂深处。
张岱的《西湖梦寻》：西湖，留存了梦一般的回忆
张岱，是明末清初的著名散文家，一生充满了传奇色彩。
他出生于浙江的一个显贵的书香门第，少年时锦衣玉食，无忧无虑，日子过得诗情惬意。西湖醉人的美景，精致的美食，还有佳人在他耳畔的吴侬细语……他的少年生活就如同一支江南小调，浪漫又绮丽。
他的整个青春年华，都陶醉于“琴棋书画诗酒茶”的恣意畅快中，还和美好的人儿相遇，在西湖畔起舞和一曲，翩若惊鸿影。这段潇洒不羁的西湖时光，留存住了梦一般的回忆，深深烙印在张岱的脑海中。
生于浙江，长于西湖畔，西湖对于张岱来说，就是关于故乡最美好的记忆，是梦中最美丽的地方。张岱对西湖的热爱，爱的刻骨铭心，深入骨髓。西湖的湖光山色，一草一木，一寺一亭，皆为张岱所深深眷恋。
有人说，西湖之胜，晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖。
“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”张岱的一篇《湖心亭看雪》，将大雪之中的西湖之美描绘的如诗如画，如梦如幻。
世事难料，这如梦的时光终被残酷的战乱打破。终有一天，大明王朝在历史的车轮碾压下灰飞烟灭，富贵公子竟也成了落魄难民。
动荡的战乱年代，为了保命，为了生存，他不得不背井离乡，四处奔波，在外漂泊整整二十八年。
人老了，终究是想落叶归根，何况故乡还有他魂牵梦萦的西湖。他终究离不开这片故土，选择归隐浙江剡溪山，了此余生。
在这里，他写下了流传后世的《西湖梦寻》，通过追记往日西湖之胜，以寄亡明遗老的故国哀思。正如张岱在《西湖梦寻》序中所言：“阔别西湖二十八载，然西湖无日不入吾梦中，而梦中之西湖，未尝一日别余也。
如今读完《西湖梦寻》，才知西湖对于张岱的深刻意义。这湖中有多少碧水微澜，就有多少人生变迁，世事无常。在他的笔下，西湖是故国旧梦，是少年时代最美好的记忆，是人生得意须尽欢时的舞台，是落叶归根时的归隐去处，是上演人情冷暖，承载悲欢离合的美丽幻海。
世人皆说张岱任性而为，却不懂他对家国的一往情深。
宽寻西子，寻得初心：贾宽艺术世界中的"寻梦"
一直以来，贾宽对于杭州这座城市有着莫名的情愫，他一直想在杭州办一次梦想中的画展。
他虽不是浙江人，却在来杭州采风时，深深喜爱上这座城市。
贾宽曾说，人在江湖，说的便是杭州。“江湖”二字，江是钱塘，湖是西湖，而要属故事最多最美的便是西湖。
从古至今，西湖一直承载着中国文人对美的寄托。贾宽把西湖的景色以及身处杭州时的生活细节、所见所闻、所感所悟都融入“宽寻西子”这一主题绘画作品中。
“宽寻西子”，这个“寻”字，就是取自文人张岱所著的《西湖梦寻》。
“寻”，是贾宽和张岱寄托于西湖的同样情感，同样梦想。“寻”，寻的是本质初心，是纯真至善，也是美好回忆。
张岱与贾宽的共感，通过各自对其所处时代下杭州生活细节、人文事物、风土人情和西湖景色的描绘，“虚构”出心中的真善美的世界。
“宽寻西子”的主题绘画作品包含「寻」、「禅」、「茶」、「艺」四大主题，贾宽用独具“宽”式风格的禅意绘画尽情描绘他心中的那个西子湖。
《有你真好》 宽寻西子：“寻”系列作品
“寻”系列：贾宽在杭州以自己的视角发现的有情趣的内容的创作，突出“宽寻西子”的“寻”字主题。
“禅”系列：杭州是禅文化的发源地之一，生活中自有禅意，也是贾宽一直以来的绘画主题。
“茶”系列：以杭州的“茶趣”为主题，包含当地的风土人情、茶文化的内容。
“艺”系列：以西湖的四季景色作为主题，贾宽将自己梦想中的“西子湖”，用禅意的绘画方式将其展现。贾宽在绘画中表达的对西湖的梦，也是现代人对于美好精神家园的梦。
在贾宽的“宽寻西子”主题绘画中，古典禅意与现代生活相互交织，现实与梦境相互共存，自有其独特“宽”式风格的出尘意境。
水墨氤氲，禅心似水，泼墨挥毫，自在超凡。
贾宽用饱蘸情感的笔墨尽情挥洒自己心中的禅意世界，在氤氲弥漫的水墨之间，带给你欢喜、自在与温暖。
“宽寻西子”，寻得初心。这是一场禅意山水，畅游人间的艺术之旅，是一场人文与情趣的交流碰撞，更是一次寻觅美好精神家园的心灵旅程。
他的绘画作品揭示了当代生活中的文化现象和现代人的世界观、价值观，展现了普通百姓的生活智慧，让观者在欣赏之余引发心中对当下生活的思考。
结语
在这喧闹的凡尘，我们都需要有适合自己的地方，用来安放灵魂。
陶渊明，张岱，贾宽，他们三人都是自己所处时代下的隐者和禅者，在一个属于自己的世界里，将自己的高洁灵魂妥善安放。
陶渊明的“禅意”，张岱的“寻梦”，在贾宽意境生动的水墨画世界里穿梭交织，进行了一场跨越时空的，文学与艺术的融合和对话。
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