吃着玩
有两种情况，一是通过临摹学习书写技法，然后自我创新；另一种情况，死追所学字帖，达到出神入化。但是这两种都需要天才，无论创新还是继承，要达到高度，不是随便要坚持自我就能实现的。就像田英章，即没有继承也没有创新，弄个四不像，还那么多人学他，可见其他人还不如他。就别说坚持自我了。
窦国书法
练习书法是一个渐进的过程。
作为一真正的书法爱好者，是要坚持终生临帖的。
开始时，因为我们临的只是一种帖，（别抬杠，谁都不可能一动手就临出两种贴。）没有第二参照物，只能是比葫芦画瓢。这一段时间应该是无我状态，也就是各位老师经常说的"忠实于原帖"。
临的多了，就会自然而然的加入了自己的偏好，也称之为有我状态。
临到一定的程度后想进入创作创状态，应该是做"山寨”工作。
照搬别人的那叫集字。
练习书法，临帖练的是笔法，笔势，笔韵和结构造型的把控。如果在创作时把这些东西东都丢掉了，又完全回到原的自我状态，学习谁又都还给了谁，那就等于白练了。
还有的就是集字不走样。
这样子的书法家我见过的光多。临帖临的非常好，创作时却与帖不搭界或者是原样照搬，我问他是怎么回事，他们的观点是要么说是"要忠实于原帖"或者说成是出帖创新，我无语。
实质上，到最后，临帖与创作的关系是融为一体的。
临帖一是练功，二是淘金。
创作则是炼金。
一个外行头的胡言乱语。
不求赞，也謝绝喷。
杨炳升66
书法件需要有共性也需要有个性，切不可人云亦云，千书一面，每个书者的境遇，性格，才情，修养不一，映射在笔下的作品，也当各具面貌，书法精髓在于真性情的自然流露，然书法又是一个传承与开拓并存的艺术形态，这两者如何协调，如何促进，拙见如下：
一：书法临帖在临什么？
书法的学习，从描红摹写开始，以某家某碑某帖为范，心追手摹，毕生效仿，毫发不爽，连作品的用墨枯润，牵丝盘旋，渍墨飞白，圈点涂删，等全盘承接，从而形成强烈的肌肉记忆，下笔必成所学碑帖之态。用功越深其形态就越接近某帖，从而无限用功无限接近。此法受古今诸多书者所推崇。在当下亦成主流，愈演愈烈。观书展亦有穿越之感........
愚以为如此临习书法非习书之道也，几点心得如下：
1：选师：，对古贤人的充分了解，在你心中给其画像，包含：身高体态，性情习惯，德行学养，书法论著，履历典故等，在你心中丰满其艺术形象，从而对其有一种为师的崇敬。
2：选帖：根据你个人的性情喜恶，选择你喜欢的法帖，深入了解法帖背后的故事，读懂法帖的文章内容，以及法帖写成的背景。（古人法帖多为文章载体，其文意会主导书写的情绪，风格，节奏等，碑不在此列），
3：读帖：结合以上两点读懂法帖的精神内涵；读懂法帖的章法，总结出其节奏，避让，空间的分割，找到法帖的开始—高潮—结尾的变化，以及章法之眼等；研习法帖的运笔的内在轨迹，思考在这种内在轨迹下，如何产生的该帖的笔法，（每个法帖的内在运笔轨迹几乎一致，这点很重要），总结该法帖的普遍结字特点，找到字眼等。总结出以上资料，形成一套完整的系统。（简单的理解，就像数学的公式，这个公式是自己去总结归纳的）
4：临写：根据以上总结针对性的练习。可适当强化系统中的特点。
5：出帖：当临写达到一定的水准时，将自己的书法见解，和以上系统进行有机的结合，不断的实践锤炼，而形成一套全新的书法系统，全新的属于你自己的书法面貌由此诞生。
二：书法件如何创作？
当下书法的创作与古人已经有截然的区别，古人杰出的书法件的诞生都是“无意为佳乃佳”，陆游诗云“文章本天成，妙手偶得之”，书法亦然；用”创作“的方式呈现书法件，是当下“书法作品”诞生的主要途径；我们如何创作出一件书法作品呢？
1：文辞内容：确定好文辞内容，充分明白其内涵，及出处背景等。
2：书体，墨法的选择（ 根据文辞的内容，分析出其内在的精神美学，是雄壮、温婉、禅机、励志等，选中相应的书体和墨法,书体和墨法本身具有其独特的语言）
3：字法的准确性，篆、隶、草、楷、行。中都有独特的字法形式，特别是篆、草，需要反复考证其正确字法。
4：立意：创作者对作品的表达。（作者的艺术思想，和精神内涵，）
5：章法的确定，思考尺幅大小，文字在载体上的分布。
宗上对临帖和创作的草草阐释，抛砖引玉，同修书道！
夏庸一二三
看这个问题，说明很多人对“因”和“果”都分不清。
可以说，没有一个人天生就善书法！书法爱好者临摹名家字帖，这是一个必经的学习过程，没有“因”，哪有“果”呢？这个时候你都还没学会写书法，你哪有什么“自我”可以失去呢？
你此时的“自我”，对于书法而言，就是一个尚未开化的自我，没有经过书法教育的自我，一个书法的门外汉。就算失去了，那也是一个没有书法价值的“自我”。
打个比方吧，有人还没有出去挣钱，就担心说“要是我挣了钱以后被小偷偷了怎么办？”，“既然有可能会被小偷投钱，拿我就不去挣钱了”，你说可笑吗？岂不是“因噎废食”！
其实，临帖就是书法学习和自我的培养塑造过程，不必担心临摹名家字帖会失去自我，相反，临写名家字帖洽洽是提高你的书法技巧，丰富你的书法内涵，使你不断成长（而不是失去）的必经之路。
比喻不一定很恰当，但理就是这个理。（附图：赵孟頫行书《疮痍帖》）
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麓风轩
大家好！关于＂书法爱好者临摹名家字帖是不是迷失自我＂这一问题，谈一下自身认识和感受。
书法是我国传统文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。书法教育，是培养学习者审美素质的重要途径，有其它艺术学科不能替代的作用。
学习书法首先要注重的就是法则，我们只有通过临帖才能掌握法则神韵。临帖，实际上就是正确的熟练。临帖是练习书法的一个重要手段。通过临摹名家字帖，一方面可以体会前人的书写法则，汉字笔画，学习他们的运笔方法、结构规律，从中可以体会到中华五千年古老文化的优良传统。临帖的成败与否，也直接影响学习者学习书法的兴趣和自信。另一方面可以使我们在学习技法上最快捷、最全面。临帖不仅对我们书写书法的技巧会有所培养、有所提升。而且在我们认识书法、了解书法、鉴赏书法方面，也会有很大的帮助。
书法艺术可以说是一种传承，名家的字帖也不是完全从无到有创造出来的，是自我风格的一种传承，一种整合，融会贯通而成的。不管什么知识的获得，都是需要传承的，都是在不断借鉴总结前人经验的基础上，慢慢形成自己独有的风格。
综上所说，临贴重在规范自己提升自己，根本不用担心失去自我，自己始终是自己，帖临临的再像，你如果脱离字帖，写出的字肯定有你自己的特点、自己的风格。我们练习书法，肯定不是为了临摹而临摹，最终的理想就是创作，而创作就会形成自我的书法作品。
总之，书法临摹是书法学习必经之路，而且需要我们下大功夫去学习，只有通过临摹才会更快捷更准确更全面地帮助提升我们学好书法。以上是自己的一些看法，希望对大家有所帮助。
笔耕者BiGengZhe
书法的临摹就是要失去自我，不失去自我的临摹就不叫临摹。
所谓书法临摹，是书法学习最根本的一个方法，分为“临”和“摹”，“临”指的是书写者比对着古代优秀的书法字帖进行模仿，“摹”指的是描摹，也可以理解为我们日常所说的描红，一般是在字帖上覆盖一层半透明的纸，透过纸张描摹，以达到和字帖书写风格相近似的目的。
那么无论是“临帖”还是“摹帖”，其直接的目的就是和古人字帖写的一样，通过模仿古代人优秀字帖的写法，从而提高自己的书写水平、审美水平和控制毛笔的能力。所以学习书法必须要在临摹上下苦功夫，临摹的和古人越像，越能够从中获益。
所以历代书法家都非常重视书法的临摹训练，临摹也是近千年来古人总结出来的最行之有效的学习书法的方法，唐代著名书法理论家孙过庭在他的理论著作《书谱》中曾说道：“察之者尚精，拟之者贵似。”指的就是书法的临摹。
对于书法临摹的基本要求就是要写像，能够和古人写的一模一样、唯妙唯俏，这是书法的基本功，这也就要求在书法的临摹学习过程中，在尽最大能力去重现字帖精髓，而不是去表现自我的思想，实际上，作为一个书法的初学者，我们也没有什么可以借鉴的思想，好的思想的基础是建立在对事物深入了解和研究的基础上的。
很多书法的初学者，耐不住寂寞，一开始学习就要表现自己的性情，就要挥毫泼墨，最终什么也学不会，就像学习开车，还没有练好直线行驶就要去练习漂移，怎么可能呢。
随意，练习书法临摹字帖，一开始要进入一种“无我”的状态，保持一种空杯的心态，多去吸收书法的基本知识和笔法，等掌握了这些基本的东西，再去追求自我，先做到“无我”，再去追求“有我”，慢慢达到形神兼备的状态，最后可以有感而发，写出一种“忘我”的至高境界。临摹书法字体开始要“失去自我”，但是最终的目的还是要能够更好的找回自我，表现自我。
当然，从书法初学到自由挥洒，从一种“无我”的状态，到“有我”再到“往我”的状态，其最根本的基础除了不断的勤奋练习，选择一本优秀的书法字帖也非常重要，它是基础的基础。
不二斋
临摹名家字帖的目的是与字帖对话，一种心灵感应，发现自我，了解自我。不会失去自我。
古代的名碑名帖，是培养创作书法艺术的摇篮。也是一座宝藏，通过临摹，会逐步学到表现自己情感所对应的线条语言，通过临摹会了解当时古人的思想，使创作的作品内涵高雅丰厚。
唐代宗李世明学习书法，以王羲之为宗，视他的法帖为珍宝，潜心临摹，后来又师虞世南，不仅没有失去自我，而且还创作出《温泉铭》这样遒媚劲健，自然精妙的个人风格。
张怀瓘赞道:"翰墨之妙，资以神助，开草、隶之规模，变张王之今古，尽善尽美，无得而称。″
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图《温泉铭》为唐太宗李世明书。)
神韵轩书法
谈何失去了自我，你连自我都没有找到。更没有经历过火炼，你说临摹名家，
又是指哪些家？楷书行书草书隶书都不一样。基础又是到了什么水平。你如果先从楷书入门。你的背临的水平达到了没有？你的小楷的水平怎么样？行书怎么样？小的大是不是随意切换切换都可以。从一个门的走出来未走出来，都要看你自己的能力。走出来说明你是高人。如果困在里面依然是高明。那放弃了，我是那可知道了。你已经被困难折服了。嗯，不能知难而上。能问这个问题的基本上都是困惑。写到头写到中找不到自己的方向。建议还是多看一些理论的学习理论知识。都是理论知识缺乏，只是信心不足。有钱还是拜一个老师。
刚伢书法
您好，我是头条号qdda奔腾的骏马，很荣幸有机会回答您的问题！
我是一个地地道道的书法爱好者，希望我的分享能对您有所帮助，同时引起广大书法爱好者的共鸣！
关于您说的临摹作品是否会失去自我？我认为这关键要看是哪个阶段。
首先，在学习初期，打基础的时候，肯定是要临摹的。就像小孩学说话一样，是要每天跟着妈妈咿咿呀呀的不停的说，有的甚至经历了千遍万遍，最终学会了叫爸爸妈妈。这就是启蒙阶段必须要临摹，这时候也谈不上自我。我记得我的启蒙老师就是我老爸，我小的时候在农村，家里有火坑，我老爸就用火钳把火坑里的灰拨平，在上面叫我写字，我就一个一个的跟着写，认真的临摹，取得了不错的效果，也从那时候起就在内心深深的埋下了书法的种子。
其次，在学习中期，有一定基础的时候，这时候有七分的临摹但要有三分的个性了。这是必须要培养自己的独特认识和想法，要敢于把自己的想法表现出来，这样才能到达更好的境界，这是初现自我。我记得在读小学高年级以及初中以后，看到那个老师在黑板上写了一手漂亮的粉笔字，那是打心底的崇拜，不同的老师有不同的字体和风格，都一一的模仿，但是看多了写多了以后，就慢慢开始有了自己的想法。
最后，在经历了正规的书法培训和长期练习之后，自己已经有一定造诣的时候，就不能再临摹了，必须体现充分的自我，要创造属于自己的风格。毕竟书法是一门艺术，只有独特的、无二的风格，才是有价值的艺术。
希望我的分享能对提问者有所帮助和启发，希望你有朝一日成为独具风格的书法艺术大师。
和大家共勉，欢迎交流！头条号：qddc奔腾的骏马！
图片是我的三幅习作，希望大家点评交流。我是在艺术类创作者考核期，如果觉得我分享的内容有一定价值，还望大家多多转发支持哦。🙏🙏🙏
qddc奔腾的骏马
书法爱好者临摹名家字帖是不是失去自我，我想开始学习必须失去自我，不要有太多个性，要融进原作，进入名家的内心，先打进去，然后跳出来！我看临摹名家字帖失去自我有几大好处。
1、站在巨人大师肩上，中国书法博大精深，我们临摹的名家作品都是个人与那个时代、环境的创造体现。每一个名家作品都是一座高峰，我们临摹作品，就是他们在传授给我们文化知识！
2、通过临摹名家作品，我们可以直接学习笔法、结构、章法布局，美感等。
3、文化修养和人格魅力，历代巨匠大师，我们有几人能及！他们是中国文化的重要重要代表，能量相当大！
临摹名家作品，我们是在继承，传承，学习，我们在临摹学习后，融汇贯通，创新，才能成就自己有个性创造的作品！
