哈喽各位小懵懂们！
今天是2020年3月4日，距离肖战粉丝举报AO3事件发生已经快过去一个礼拜。经过圈内发酵、圈外发酵、粉丝道歉、后援会道歉、工作室道歉，以及昨天我们被骂....此次事件至今还不知道会怎么画上一个句号。
除了对于举报这个事情的本身，大家讨论的话题也在逐渐发散，其中我们就看见了有这么一篇微博，核心在讨论“演员们对于女化角色的态度”。
有句话怎么说的来着：“好演员心里只有故事，没有性别。”
来，今天我们就来拿出放大镜仔细寻找一下，都有哪些演员，有着格外出彩的反串戏码。
如果回忆起男演员诠释反串戏啊，大概的呈现效果应该分这么几类：
第一种，不学仪态学神态，他们走的是哪呢？表情管理！
这一类里一定要提一位演员，那就是张卫健。
只要看完他长达1小时的女装合集你就能发现，他演反串戏的时候，有一套自己的小技巧:丰富表情。
就比如说在《小鱼儿与花无缺》这一段戏中戏。
前一秒是卖身葬母的小喇叭：
下一秒是不正经的小鱼儿，有明显的神态转化。
#点开视频听声线变化#
他选择用“想看又不敢看”这种眼神的变化来演害羞：
用“眯眼”+“颤音”演撒娇：
你发现好像这么一处理，反串人物的灵动劲儿就上来了。
再看同样喜欢在表情控制上下功夫的朱一龙，演反串戏的时候也有这种优势。
在《新萧十一郎》里，他演被小公子假扮的连城璧，没有改变妆发，也是只抓小公子的神态特点。
比如贪玩的时候：
懊恼的时候：
像诠释一个完整角色的一样，用大量的细节丰富一段反串戏，带来的优势就是，不别扭、不刻意、不突兀。
第二种，仪态模仿+外貌特征加持。
说到这种反串效果，那必须得有的就是马天宇。作为一张女装照片完全能以假乱真的天赋型选手，演反串戏啊他自身就带有一种优势，脸部线条柔和。所以不用俗套的掐腰兰花指抛媚眼，光往那一杵，哎！感觉有了。
在《怪侠一枝梅》里演贺小梅，加上了仪态学习，效果加倍：
同样属于这种类型的还有《颤抖吧阿部》里的郑业成：
第三种，脱离“反串”本身。
记得之前在一档演技节目里，作为表演老师的吴镇宇亲自上场，教过这么一段亲密戏：
原来两位演员僵硬、不够亲密的状态，经过这么一示范瞬间就符合了人物状态。
那你说演过了各种“反派”“硬汉”角色的吴镇宇，怎么就能诠释出这种“柔”的呢？
很多人不知道啊，他曾经还演过这么一个角色。
微电影《我的路》，演男主的吴镇宇，同时也是女主。因为这个人物是一个变性者。
他有自己的家庭和孩子，但是心里一直向往成为女人。婚姻破裂，他选择打扮成自己最喜欢的样子，尽管每天都有各种鄙夷的眼神。在片中，他的人生目标是攒钱做一场手术。
诠释这种复杂的角色，只用神态或仪态，都是不够的，怎么去理解这个人物的内心，产生共情，这是关键。
看到衣橱里漂亮的衣服和鞋子，会向往，比对自己和模特的身形：
和前妻因为做手术争吵后，他拿筷子的手会轻轻颤抖。
做手术前，被安置在男性病房，他会不安，紧紧抓住外套：
看到自己醒来后在女性病房，会如释重负的笑：
改变的只是生理性别，但你能从他的表演里感受到他真正的性别一直都是一个女性。没有男性扮演女性的脱离感，这就叫“好演员心里有故事。”
有故事，就能随时唤醒角色状态。
这时候就要搬出只要聊这个话题一定要出现的——尊龙 《蝴蝶君》。
这次我们不看那几个经典的名场面镜头，来看看蝴蝶夫人恢复男装后，和爱人见面的这段戏。
什么叫角色状态的随取随用，甚至不用穿着女装，都可以一秒切换：
脱离了“反串”本身，让观众关注的焦点并不是在反串，而是真的能感受到人物的情绪和心理状态，这才叫真正意义上的“反串戏”。
今天我们聊的这个议题叫“格外出彩的反串戏码”，其实只列举了男演员诠释出的反串效果，在我们看到过的影视作品里，也有一些女演员会突破性别的界定，努力地塑造一个男性的角色。
为了最大程度的和角色形象契合，做到像一个男人，陈瑶在《无心法师2》的剧组里，会不断地学习如何走路穿衣，还要束胸垫肌肉。
就像反串女性角色不能只是涂口红抛媚眼一样，反串男性角色要做的也不该只有剪了短发或盘起头发这么简单。
因为只有一次次认真的诠释，才会让更多丰富多样的角色诞生。
而我们正期待着看到角色的类型逐渐多样化，演员本身和角色间的限制变得越来越少。他们有想要突破和挑战自己的“好胜心”，他们想讲出不只是不同的性别，还有不同群体，不同阶层的故事。
因为这些故事，正在发生。
閱讀更多 理娛打挺疼 的文章
