哈嘍各位小懵懂們！
今天是2020年3月4日，距離肖戰粉絲舉報AO3事件發生已經快過去一個禮拜。經過圈內發酵、圈外發酵、粉絲道歉、後援會道歉、工作室道歉，以及昨天我們被罵....此次事件至今還不知道會怎麼畫上一個句號。
除了對於舉報這個事情的本身，大家討論的話題也在逐漸發散，其中我們就看見了有這麼一篇微博，核心在討論“演員們對於女化角色的態度”。
有句話怎麼說的來著：“好演員心裡只有故事，沒有性別。”
來，今天我們就來拿出放大鏡仔細尋找一下，都有哪些演員，有著格外出彩的反串戲碼。
如果回憶起男演員詮釋反串戲啊，大概的呈現效果應該分這麼幾類：
第一種，不學儀態學神態，他們走的是哪呢？表情管理！
這一類裡一定要提一位演員，那就是張衛健。
只要看完他長達1小時的女裝合集你就能發現，他演反串戲的時候，有一套自己的小技巧:豐富表情。
就比如說在《小魚兒與花無缺》這一段戲中戲。
前一秒是賣身葬母的小喇叭：
下一秒是不正經的小魚兒，有明顯的神態轉化。
#點開視頻聽聲線變化#
他選擇用“想看又不敢看”這種眼神的變化來演害羞：
用“眯眼”+“顫音”演撒嬌：
你發現好像這麼一處理，反串人物的靈動勁兒就上來了。
再看同樣喜歡在表情控制上下功夫的朱一龍，演反串戲的時候也有這種優勢。
在《新蕭十一郎》裡，他演被小公子假扮的連城璧，沒有改變妝發，也是隻抓小公子的神態特點。
比如貪玩的時候：
懊惱的時候：
像詮釋一個完整角色的一樣，用大量的細節豐富一段反串戲，帶來的優勢就是，不彆扭、不刻意、不突兀。
第二種，儀態模仿+外貌特徵加持。
說到這種反串效果，那必須得有的就是馬天宇。作為一張女裝照片完全能以假亂真的天賦型選手，演反串戲啊他自身就帶有一種優勢，臉部線條柔和。所以不用俗套的掐腰蘭花指拋媚眼，光往那一杵，哎！感覺有了。
在《怪俠一枝梅》裡演賀小梅，加上了儀態學習，效果加倍：
同樣屬於這種類型的還有《顫抖吧阿部》裡的鄭業成：
第三種，脫離“反串”本身。
記得之前在一檔演技節目裡，作為表演老師的吳鎮宇親自上場，教過這麼一段親密戲：
原來兩位演員僵硬、不夠親密的狀態，經過這麼一示範瞬間就符合了人物狀態。
那你說演過了各種“反派”“硬漢”角色的吳鎮宇，怎麼就能詮釋出這種“柔”的呢？
很多人不知道啊，他曾經還演過這麼一個角色。
微電影《我的路》，演男主的吳鎮宇，同時也是女主。因為這個人物是一個變性者。
他有自己的家庭和孩子，但是心裡一直嚮往成為女人。婚姻破裂，他選擇打扮成自己最喜歡的樣子，儘管每天都有各種鄙夷的眼神。在片中，他的人生目標是攢錢做一場手術。
詮釋這種複雜的角色，只用神態或儀態，都是不夠的，怎麼去理解這個人物的內心，產生共情，這是關鍵。
看到衣櫥裡漂亮的衣服和鞋子，會嚮往，比對自己和模特的身形：
和前妻因為做手術爭吵後，他拿筷子的手會輕輕顫抖。
做手術前，被安置在男性病房，他會不安，緊緊抓住外套：
看到自己醒來後在女性病房，會如釋重負的笑：
改變的只是生理性別，但你能從他的表演裡感受到他真正的性別一直都是一個女性。沒有男性扮演女性的脫離感，這就叫“好演員心裡有故事。”
有故事，就能隨時喚醒角色狀態。
這時候就要搬出只要聊這個話題一定要出現的——尊龍 《蝴蝶君》。
這次我們不看那幾個經典的名場面鏡頭，來看看蝴蝶夫人恢復男裝後，和愛人見面的這段戲。
什麼叫角色狀態的隨取隨用，甚至不用穿著女裝，都可以一秒切換：
脫離了“反串”本身，讓觀眾關注的焦點並不是在反串，而是真的能感受到人物的情緒和心理狀態，這才叫真正意義上的“反串戲”。
今天我們聊的這個議題叫“格外出彩的反串戲碼”，其實只列舉了男演員詮釋出的反串效果，在我們看到過的影視作品裡，也有一些女演員會突破性別的界定，努力地塑造一個男性的角色。
為了最大程度的和角色形象契合，做到像一個男人，陳瑤在《無心法師2》的劇組裡，會不斷地學習如何走路穿衣，還要束胸墊肌肉。
就像反串女性角色不能只是塗口紅拋媚眼一樣，反串男性角色要做的也不該只有剪了短髮或盤起頭髮這麼簡單。
因為只有一次次認真的詮釋，才會讓更多豐富多樣的角色誕生。
而我們正期待著看到角色的類型逐漸多樣化，演員本身和角色間的限制變得越來越少。他們有想要突破和挑戰自己的“好勝心”，他們想講出不只是不同的性別，還有不同群體，不同階層的故事。
因為這些故事，正在發生。
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