太极狗与八卦猫
速写属于素描中的一种，速写简约明快，重在抓型，形态准了再是线条、明暗交替变化，所以会速写是绘画入门功课，必不可少。比如小时候的我们对某些东西感兴趣了就拿着棍子在地上涂涂画画，再到课堂上老师讲课，不想听课的我们在书本上涂涂写写，这些都是速写的开始。
小时候特别喜欢照着画册里的人物画，对古装人物情有独钟，笔记本上全是古装画像。小学时没有绘画老师教，只有照着明信片上的明星画，那时候还没有学素描。到了初中才学的素描，接触到线条，轮廓，明暗，高光，画的全是瓶瓶罐罐的素描。业余时间再画人物画就有了形体，轮廓，结合素描的线条，一幅画才有了层次，明暗变化。
学习素描画后再是水彩画，水彩画要线条打底，也就是速写的开始。国画中的工笔画一样，要白描，也要速写的功底。速写简单来说就是具象绘画，一个形态画出来有它的影子，形神俱备，这就是速写的意义所在。喜欢画画的朋友都会随身携带一本小册子，一支笔，看到美好的事物都会将它画下来，速写以成为记录生活的一部分。
以上这些小画都有二十多年了，是我初中时画的，因为喜欢从小喜欢画画，喜欢收集，这些年也没有丢失过。高中时学的是美术专业，却无缘与美术之路错过，这些年就靠一份爱好坚持着，因为喜欢，就会一路画下去。近年来画的是国画，画国画全是自学，有了速写的基础，画的是写意画，形神俱备，自由发挥。
所以所有绘画中速写很重要，素描、水粉、水彩、国画、油画、哪一派都有速写的基础。勾轮廓，描线条，从抽象的概念到具象的转变，一幅画的完美演绎都离不开速写的影子。画画除了理念，基本功外，离不开兴趣、一颗热忱的心，希望喜欢绘画的朋友一路画下去，画出一片色彩斑斓的世界……
羽墨兰亭
来世为风可好
在绘画中，往往把速写视为基本功训练的一项重要内容，速写对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。以其简明扼要的线条，快速捕捉事物形神的方法，成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。
速写作为造型基础的一项训练，是绘画者收集素材．锤炼艺术语言、 表达情感等多种目的的一种绘画方式。一直被艺术家们视为成功的奠基石。速写是绘画者欲求成功的一道必过的门槛。就速写的作用而言，我想阐述几点看法，与同行者相议。
1.速写是绘画创作的前奏曲。在速写的过程中，对生活的观察会激发画者的想象力，这种多方面的联想，会促使画者心目中构图及主题的不断完善和绘画技巧及艺术营养的升华，正是这种升华的积累点燃了你主题创作的意念。它是画家最纯真的情感流露，也是画家立于创作的根本所在。
2．速写应“重写”不重速。在日常生活中，我们随时都可看到动人的场面，盲目地下笔会给速写带来线条凌乱、主题不突出的弊病，需要认真细致刻画的应集中描绘，突出重点，极端地去追求速度，而忽略了“写” 的质量，忽略概括和线条的简洁，也就失去了速写的真正含义。速写是对物象线条的简洁提炼，不是照本宣科的照抄。
3．速写是提高绘画者的整体观察能力和概括能力的最有效方式。 绘画是强调意在笔先的，它是一幅速写成败的关键，速写不像素描那样有足够的时间去认真观察和分析，有丰余的时间精心考虑或琢磨，速写是在短时间内完成。待认真观察后，心中快速作出整体决策，从哪个地方下笔，如何提纲挈领地去概括，迫使绘画者对入画的周围环境及物象做一个整体思考和归纳，删繁就简地去提炼．从观察到收笔是画者脑力最活跃也是精力最集中的劳动过程。周而复始，对提高绘画者整体观察能力和概括能力起到了推动作用。
4．速写是感性认识到理性认识的转变过程。初学者往往速写前不能够细致地观察客观物象，对内在结构没有足够的理解认识，总以外界线面为绘画准绳，盲目运笔，画出的速写总是呈现僵硬呆板态式，缺乏活力等现象。随着绘画知识的积累和探讨的不断深入，内部结构及理性认识便在心目中不断清晰起来，这种感性认识向理性认识的转变，再由理性认识去指导感性认识的反复过程，驱使画者的速写日渐成熟。
5．速写的主要目的是培养画者的观察能力、概括能力、造型能力，恰恰速写是需动手操作才能完成的。要在速写中求得灵感的捕捉，线条的精练概括。为什么有些人总是徘徊在艺术低等水平，创作不出像样的作品来，就是他们闭门造车，刻画入微式的照抄，在绘画中丢掉了概括能力，缺乏理性分析和精辟的归纳，由此画出的创作没有特色和鲜活力，故而平平和呆板。
6．坚持长期的生活速写，是提高绘画技能，保持旺盛的艺术生命力的可靠保证。
速写来源于生活，绘画者只有不断深入生活，把自己融入大自然中，才能发现生活的真谛，更能探索到生活的精髓，把自己的艺术取向在物与我之间，才能将作品表现得形神兼备，鲜活动人。
以上回答，敬请各位朋友互相交流，共同进步。
阿华传正能量
我的白月光
心怀暖阳0
速写在绘画中的重要性，表现在学习绘画的不同阶段。首先是学习绘画的初级阶段；要学习绘画，从何入门？一般老师会让学生临摹线描作品入手，这些线描多为前人的速写作品，比较简单容易上手。学习静物写生，老师多让学生画结构素描，结构素描其实也是速写的一种，用简单的线画出物体的造型、结构和透视关系，这是基础训的第一步，这一阶段的人物、风景写生训练也是从速写开始的。其二是学习绘画的中级阶段；美术专业考试一般有素描，色彩，速写几大项，各占一百分（我们以前考试还有创作）。从中可以看出速写的重要性，如果速画不好这一百分就危险了。现在美术高考还很重视默写，默写训练主要是靠速写的基础。其三是美院的专业学习阶段，速写在几年的专业训练中占的比重非常高，几乎每个学期都有速写课程，人体写生训练中速写课时最多，这是造型训练的重要手段之一。其四是大学毕业后的工作和绘画创作阶段，速写的作用更重要了。到野外写生主要靠速写，用点、线、面这些简要的手法记录生活，记录对生活的感受，只有速写是最好的方法。有创作经验的画家都会有这样的体会，平时的速写积累是创作的主要灵感来源。在我国著名的画家中，黄胄、陈玉先都是速写高手，也是以速写形式入画的名家。
现在很多学画画的人都不重视速写了，包括美院中的学生，到野外写生，主要是靠相机拍照，画得很少，创作主要靠照片，画出来的画面没有灵气，很死板，更不要说画的意镜追求了，这是一种倒退，不可取的方法。
郭国民996
速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。
速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。
很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。
速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。
速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。
很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。
顾名思义，快速简要地写生。
在西方，这种绘画方式是“写生素描”的简要形式！作为游历记录的便携式手稿，为室内油画创作提供素材来源。
“速写”并不是画种，而是“便携式写生素描”、“色彩创作手稿”。
时尚的设计秀
速写在绘画当中的地位是无可替代的，为什么这么说？其由有三，简单明了！
1，速写是所有绘画人实践所必备的基本能力！速写作为一种传统的绘画方式，不仅仅是在于收集和记录素材，更是在训练绘画人的艺术感受能力和表达能力方面起到无可替代的作用，现生活当中逐渐被摄影所取代，实为不智，但也是大势所趋！
2，速写是绘画人作品的草图和起点，许许多多的绘画大师，其创作灵感大多来自于速写所记录的生活当中的点点滴滴，当偶然性与审美性的对碰，往往就是灵感构建的开始，最终形成了一幅幅成功的艺术作品！
3，速写是锻炼绘画人对画面的直觉感受，是锻炼绘画人的情感素质，是绘画人的创作灵感！
综上所述，虽然简单，不啰嗦，但直指要点，速写作为一种传统的绘画方式其功能和作用应当对其保持应有的重视！
高冷的kimi姐
首先我们要搞清楚什么是速写，速写一词的简单解释就是快速描写，他不单指绘画，诗歌文学中也有运用，那么绘画中的速写，追溯根源其实就是一个人想用图形的方式记录一些事物情景，他总会拿起笔(古人可能是树枝、石块等等)不论他是不是一个善画者，这就是最原始的画图状态。一切绘画他的初始就是这个样子，在不断记录的过程中，我们发现有些人善画，画的比一般人更形象，所以他会在其他人的要求下，或是自己的喜好下继续画下去，画到一定水平就会分出绘画方式，比如我喜欢水彩，那我就用水彩的工具表达，喜欢油画就用油画工具表达，但我们发现，我们只是工具变了，绘画最初的东西或说是根本其实是那个图形的记录，也就是我们今天所说的速写，说到这，我想大家应该明白速写在绘画中的地位了，他是一切画种的根基，你说能不重要吗?
轻松自学画画
速写是一切绘画造型的基础，所以很重要！不会速写那是不可想象的，因为你就不能随心所欲地发挥自己看到什么捕捉什么画什么的能力，或者需要创作时就不能发挥自己的想象力。所谓眼手合一嘛，手上功夫不过关，想要在绘画艺术事业上有所斩获很难。所以速写的重要性不言而喻！
那么如何才能提高速写的能力呢？还是一句话，勤学苦练！多练习、观察、体会、变现在纸上，这是最基本的要素！没有捷径，即使有，那也是多练习才是！
因为速写很重要，看来要画一辈子，没有哪一天很厉害了不需要再画速写了，所以每天都要坚持速写，每天都要通过速写抓住点滴，持之以恒是正道！愿大家把速写当成一辈子的必修课，一辈子练习，到老大丰收！
如虎添翼
速写在绘画中地位很重，可以这么说吧，速写是一切绘画基础。
速写定义是快速抓住物体的造型和神态，以简练的笔画迅速画出对象。速写是一个画家锻炼自己眼手和脑结合的一种技能，也是画家以后为创作搜集素材积累的一个过程。
很多画家在以后成名后还是不断坚持写生，体验生活，创作主题素材。这是一个画家长期坚持不懈的历练。
