2019-12-24 19:29:11 迷糊胡胡

上週出去上課，下課後和學校老師聊了會兒天。提到孩子學音樂的問題。他反應現在的家長大部分很迷茫，就是想讓孩子學點音樂，就來了。任何音樂基礎都沒有直接選學樂器。推薦樂理課和視唱課基本都是拒絕的。都覺得沒用，很無奈。

今天我想和大家聊聊孩子學音樂那點事，只說器樂，聲樂舞蹈啥的咱不懂，也不亂說。

讓孩子選什麼專業？孩子學琴家長應該做什麼？應該知道些什麼，看孩子練琴看什麼？上專業課家長只需要坐著嗎？

音樂從幾歲開始培養

有父母特別喜歡音樂的，很多家長也想從小培養孩子音樂這方面的特長。其實天賦這個東西一小部分是遺傳，另一部分就是是要刻意去培養的。天才都是培養出來的，從孃胎裡帶出來的天才是極少數的。

如果有意讓孩子走音樂的道路其實從出生就要引導和培養了。有的說胎教音樂，這個不在本文探討範圍內。給孩子創造一個音樂的環境，目前我是這麼實踐的，只不過娃娃還小。當前訓練的只是一些節奏感。幼兒時期更多的是讓孩子多聽。

所有的音樂玩具必須音準。看的音樂節目必須音準。音樂玩具的音準大家可以手機裡下一個校音器去判斷。現在很多物理發聲兒童樂器基本沒幾個是準的。我一般都是去給孩子買制式樂器當玩具，各種小件樂器。家長們有興趣可以多去琴行或者網上了解下。比如小鼓啊，木魚，陶笛，葫蘆絲，短笛，拇指琴等，前提是不那麼脆弱的樂器。選擇標準是好發音，聲音準就好，好對音。玩樂器的時候一定要坐好玩，不可以一邊玩一邊跑，從小培養坐得住的習慣。

相對物理發聲的玩具來說電子玩具要好很多，這就需要家長們多注意。尤其是那種用錘子敲的木琴，也有金屬的。我也看了很多都不準。想讓孩子以後走音樂的路，那就盡力從小就讓他遠離不準確的音樂。

耳朵訓練要從3歲就開始，這是聽覺訓練絕佳的時期，因為我畢竟不是做視唱練耳這個專業的，具體訓練方法我也不提太多，免得誤導。大方向3歲之前更多的要聽，模唱，先哼唱，再音名，語言和音樂一同開發，會說會唱，甭管唱啥，哼哼也算。國內對於幼兒的音樂訓練可以參考的資料和文獻也很少。我目前的方式就是，先讓孩子喜歡上音樂，找到節奏感。然後教孩子去唱音階，跟著鋼琴唱。再大一些會繼續深一些的內容。這個我還在摸索中，以後有了明確的效果後也會寫文與大家分享的，為大家提供一些參考。

家長們可以在3歲之前多讓孩子聽音樂，鼓勵孩子跟著哼唱，尬舞找節奏感和音樂的律動。等到了3歲找一個專業的視唱練耳老師去系統的訓練耳朵。這會為未來的音樂道路奠定堅實的基礎的。

樂理視唱

我之前的文章也一直在強調樂理視唱的問題。現在有很多學生上課都是由專業老師佔用專業課的時間給學生講樂理。為什麼？最基本的為了你能看懂樂譜，知道do re mi，知道音準的概念。

很多不瞭解的家長或者抱著迷茫態度帶孩子學音樂的。覺得我的孩子只學樂器就行，其他的不用。

我們先算筆賬。一般的專業課基本上150-200塊一節吧。這是大眾價格。也有便宜和貴的，我們只說一般的。一節課45分鐘，每節課用15分鐘講樂理，那這節15分鐘的樂理課你花了50塊錢，剩下一百塊你再學專業課。也就是150一節的樂理，是不是有點貴了，而且這還不能系統的給孩子講透徹，只是用到哪裡講哪裡，沒有別的辦法。但是樂理課一般大班教學一節課可能就50-100就差不多了，講得還系統。視唱練耳是同樣的道理。其實基礎的視唱練耳和基本樂理大課教學花不了多少錢，也不用孩子太多時間。每天有半小時練習，也差不多夠了。

現在中國音樂學院的考級是強制要求音基級別的，這也是很好的一種提高業餘學習者的一種方式。就像我第一節樂理課文章說的，基本樂理和視唱練耳是進入音樂這扇大門的第一個臺階。這裡說這些其實是要讓家長們對這兩門基礎課提起足夠的重視。而且現在中高考這些都是必考的，樂理、視唱、聽音俗稱小三門。這三門課程也是考試的時候拉分最多的三門。很多考學的孩子專業非常棒，但是就栽在這小三門上，與自己夢想中的學校擦肩而過，到時候後悔莫及啊。

選什麼樂器

這裡只大體的提方向不做具體推薦，省的先入為主。

感覺現在學的最多的是古箏（沒別的意思，只是說下現狀）。前段時間和一個在藝術高中當老師的同學聊天，對方說想給學校整個民樂團。我就問，你們能湊齊基本樂團編制嗎？二胡幾個？琵琶幾個？楊琴，古箏、笛子嗩吶什麼的這些基本的，還有民族打擊樂。那個朋友和我說民樂這塊古箏三四十個，二胡五六個，琵琶一個，楊琴沒有，樂笛子有幾個，打擊樂大部分都是架子鼓。當時我就鬱悶了，我說姐們你這讓我咋給你弄。整個古箏樂團？我一個拉胡胡的，又不是這專業的。這事當時聊著聊著也就說過去了。

舉這個例子實想說現在高中初中的藝術生很少有限定每個專業要幾個的，基本上是藝術專業統統都要。受現在各種媒體和電視劇的影響一些樂器成為熱門也可以理解，但是建議家長在選擇的時候要多考慮一些。

選樂器之前先看培養方向，有些家長有一定的要求就是走專業路線，但是大部分家長都是想讓孩子作為興趣來學的。可是事實上開始以興趣為基礎的學到後面慢慢的就成了專業，有走藝考的想法，這種例子很多很多（我自己當年就是如此）。

所以在最初選擇樂器的時候家長們最好不要隨大流，要有一些自己的想法，然後為孩子提出一些參考性的建議。

專業可以參考音樂學院歷年的招生簡章還有各文化類高校的高水平藝術團簡章，看看所招收的專業以及人數，招收的多的，不一定學得多，學得多的不一定招的多。所以在最初選擇專業的時候家長們最好想的長遠一些。音樂學院是為了以後走專業道路，高水平藝術團是為了走文化課方向降分所用。很多高校的高水平藝術團降分都是四五十分甚至六十來分。四十到六十分這對於學文化課的孩子的重要性可想而知。這些大家都可以去網上了解一下。有很多，我這裡就不多說了。

再有一方面，如果計劃走專業道路後期孩子就業也要多少考慮一下，是不是要走樂團方向。樂團方向一方面可以學一些比較冷門的專業，這樣考樂團的時候勝算會高一些，畢竟是比較稀缺的。再一個找人多的專業，人多的專業競爭雖然大但是機會相對也多。這個看樂團的演奏視頻就行，交響樂團，民族樂團，最好帶著孩子一起去聽現場音樂會，這樣會更直觀也更好選擇。一般情況指揮兩邊是人最多的專業，站的離指揮越遠的越是學的少的。這裡就不提具體專業，免得對大家產生先入為主的想法。影響大家做出合理的選擇。

選專業興趣固然重要，但是多少要為孩子後期考學做一些準備。多一手準備總是沒錯的。省的到了高中再抓瞎。好多學生家長一看孩子到高中文化課不行，那走藝術把，其實藝術比文化課還難，一般這種半路決定以藝術託底的成功率不是很高（當然一些三流學校還是有勝算的）半路轉藝術的成功案例也有，只不過很少。藝考還是及早準備的好。這些也是給家長朋友們一些建議和參考。

再有就是如果有一定的視唱練耳基礎，耳朵好的可選的就多，耳朵不好的建議選固定音高樂器。這個我在之前的問答裡面也回答過，是關於成人學習的音樂的，大家可以去主頁翻翻看這裡就不囉嗦了。這樣學起來至少會快一些，省的老師天天說音不準，上課用大量的時間摳音準。

上課家長要幹什麼？

1.記住這節課老師重複最多的問題

比如注意節奏，注意音準，注意強弱，注意呼吸，注意踩踏板，注意句子等等。老師上課提的最多的問題也是這周下面練琴需要改正和注意的，這些問題家長要多個心眼記錄下來，如果實在鬧不清，下課就問一下老師。

2.不懂沒關係，可以看

很多家長困惑的就是，我不懂這個，沒辦法輔導孩子，只能盯著練琴。確實學音樂和學文化課不一樣，畢竟文化課多數家長是有能力輔導的。學音樂家長的輔導能力是有限的。

最初級的輔導就是盯著孩子練，練的對不對不知道，反正練了，比如星期一這個地方就錯了一直鞏固了一星期錯的，週末回課還得從頭改。這個問題很常見。這是最初級的看著練琴，孩子彈琴，家長旁邊玩手機或者忙自己的。有動靜就是練了，沒動靜就是偷懶。這樣不行的。

這裡要說的是家長不懂沒關係，你可以用眼睛去看，如果老師不說家長可以問。比如這周練琴需要注意什麼，那些我可以看出來？比如手型，抬指，演奏姿勢，琴弓方向等等這些最初級的也是最重要的基礎技術家長是都能憑眼睛看的，課上拍幾張照片作為標準參考。老師不提你就去問，他肯定會告訴你。

我平時要求家長，孩子練琴的時候每天給我錄個視頻，有問題當時發現當時就指出來改正。這樣不至於練一週都是錯的。事實證明這個方法很有效，家長可以委婉的和老師溝通一下。畢竟佔不了老師太多時間，每天頂多三五分鐘，而且多數老師應該是不會拒絕的。

與其上課忙著錄音錄像或者一旁無聊坐著發呆。不如課上也認真一起聽。從最初第一節開始跟著聽，家長的理解能力定是能聽懂的。

如何看著孩子練琴

什麼是練琴，練琴是在科學的演奏方法下進行有目標的、有計劃的重複訓練，以加深肌肉和大腦對於技術動作的記憶和加快大腦和肌肉對於樂譜和音樂的反應能力的訓練。這是我對於練琴的定義。

我們下面解讀一下，看著孩子練琴是孩子學琴道路最重要的一個環節，涉及到技術熟練，以及老師講的內容的課下消化，這裡我們著重聊一聊。

1.科學的演奏方法

這個主要由老師決定。老師所傳授的演奏方法是否符合自然，是否科學，決定了孩子在藝術道路上能走多遠，所以最初選擇老師的時候一定不要圖便宜，尤其是孩子入門的老師，非常重要。多看看老師的介紹和榮譽以及教學成績等等作為參考。

孩子學習的每項技術都會有若干個關鍵點。這些關鍵點可以在課上詢問老師，或者隨手記錄一下。然後請教老師自己從哪些方面可以觀察出來。

基本的技術動作很多細節是可以直接看出來的。孩子練琴的時候關注這些動作可以儘量保證練習動作的標準。

2.有目標的訓練

每天練琴之前想一想，今天要解決什麼問題，練琴並不是盲目去練，一遍一遍通是效率最低的（樂曲熟練了一遍一遍通這個另說，熟練的樂曲也要分段）。帶著解決問題的態度去練琴每次都有針對的目標這樣效率會更高。

比如今天我們就練長音，今天主要解決琴弓問題，或者我們今天就練習弱項手指，今天我們就練習換把等等。

舉個簡單的例子，比如你今天目標就是解決某一個樂曲的換把準確度，一個小時都在練習換把的定位，五秒鐘重複一次，一分鐘重複12次。一個小時就是720次。這要比一遍一遍通篇練習效率更高，準確度也更高。通篇練習可能一個小時經過這個技術點也就幾十次。這個數字所產生的質變可想而知。

3、有計劃的訓練

解決這個問題有哪些步驟，這裡以快速技巧為例。

這周目標是一段快速的樂曲，假如譜面要求是160的速度。那我們這一週計劃一下。

從慢速開始打著節拍器從50-60的速度開始，先解決難度大的小節重複練，然後以句子為單位重複。然後以段落重複，最後通篇重複。通篇在慢速下沒問題了，就把節拍器漲1個數，比如50沒問題了，漲到51，繼續。51沒問題了再52.......每次只要完整下來後就可以漲1個數字，出錯就退5個下來，再從新開始。這種練習方式雖然耗時間，但是練習快速內容是最穩定的方法。

這樣去訓練，計劃就是我週一只練到80速度，並保證80以下沒有問題，週二漲到100，週三120.週四140，週五160。這叫做有計劃的訓練。

有目標是要求知道練什麼，有計劃是要求怎麼練，不同的技術不同的曲目有不同的練習方法，這個需要具體的技術可以諮詢本專業的老師。這裡只說大方向。

4.保證時間，重複訓練

練習時間這個是最基本的，是重複訓練的基礎。哪怕其他的什麼都不如看，什麼都不管，練琴時間是一定要保證的，比如說練一小時，那隻能多不能少。