迷境-杜尹个展丨他用飘逸的笔触作画

作者丨谢礼恒

工作室摄影丨张涵

作品图由岁月艺术馆提供

设计丨西子

“

杜尹说：绘画的乐趣在于我能尽情制作我钟情的意味，痛快、毫无保留。“缩小”或者“放大”只在一念之间，对于绘画我不太会去计划地进行，画面效果全凭当时心境，只在关注的地方停留，迷恋和满足于这种“代入”和“提取”。我喜欢在我的画面里留下一种空气感，流动的空气感。无论是植物、人物、动物其实都是抽离的，介于真实与非真实之间。我对画面有极强的控制欲，它必须是我期望的样子，但同时我又着迷于偶然的笔触，任性的笔触，不可捉摸也不可多得。每一幅画都应该有着自己的情感、情调、情趣。

”

近些天与艺术家何多苓老师的两位学生熊垚宇、杜尹先后做了深度访谈。孤独好像都是他们一种与生俱来的气质，关乎他们的家庭背景和成长温度。他们好像都被独立的家庭里长大，寂寞成熟，自我成长，话语少，言谈带着孤寂的清冷，虽经历不同，但久久地保持（我甚至想用“保护”这个词）内心那份带毛边感的孤独。熊垚宇甚至还有些木讷的气息，杜尹一开始表面看起来更为沉寂漠然。杜尹这四个月画了30多幅作品，状态极好。那些“迷境”（花或林）、女性肖像（和猫气质相似）、拿着乐器长鼻子的孩童……绵绵密密的笔触，像穿过一个个思维的峡谷，沉沉享用航船驶入深邃的暮色，继而朝霞，抵达下一个码头。

去年有段时间他跟何老师的另外一位学生罗仕鹏他们一起白天画墙绘，晚上回到他位于三道堰偏僻的小区工作室搞创作，一门心思就在学毛焰的画，常常看到入神，“那时就是看着他的画，画我自己的东西。”他迷毛焰对画面整体氛围的掌控，对细节的节奏把握，比如人物五官的取舍。他特别迷恋毛氏笔触中的虚实。

杜尹看起来颇为老成。2014年毕业，今年终于才在自我磋磨后跟着何多苓老师当场学习，是他何多苓研究生师兄师姐之外的特别学生。6月在莲玺艺术空间“《空中的花》——何多苓老师推荐六人展”上首次亮相，在展览之前他才第一次见到心目中深深影响他创作的艺术天才何多苓，他扛着自己的画进到何老师工作室，有些不知所措，他已经很久没有勇气给别人看自己的画了，像一次考试却没有打分。何老师欣赏他的画，然后推荐他参加莲玺的展览。那场展览，他送展十三件作品，卖掉十二幅。

杜尹的画写实而不枯燥，他用飘逸的笔触作画，内含丰富的结构和虚实关系。——何多苓

- 杜尹《迷境17》布面油画 60×80cm 2019 -

- 杜尹《迷境20》系列 60×80cm 布面油画 2019 -

- 杜尹《迷境24》系列 60×80cm 布面油画 2019 -

- 杜尹《迷境25》系列 60×80cm 2019 -

实际上杜尹本科毕业后一直在坚持或者说对抗，痛苦的信仰和生活的压力，让他身体在精神世界外游走又在创作的维度里徘徊，那段时间全靠画博物馆或墙绘养家，心里对于创作却一直惦记。“一度感觉自己没有路子，举步维艰，我干这个就画不了自己的画，很痛苦。”

- 杜尹《迷境27》布面油画 70×90cm 2019 -

- 杜尹《迷境29》布面油画 60×90cm 2019 -

- 杜尹《迷境30》布面油画 210×90cm 2019 -

对前途的迷茫不单来自生活。学生时代的最高分无法帮助他昂扬化育，两岸连山，略无阙处，作为湖北咸宁人的他，似乎总找不到“桂花城”应有的芳香。他纠结那些市场订单与职业艺术家理想间的错位，“总觉得自己条件不够，一直犹豫不定”。自得到何老师指点，再到莲玺携新系列《迷境》之“（罂粟）花作”亮相，他这艘满载的航船如入阔水，又一次鸣响结束夜船的汽笛，悄然缓缓起航。

“这半年时间成为我艺术短短历程里最为重要的转折。”

- 杜尹《迷境34》60×80cm 2019 -

- 杜尹《迷境35》60×80cm 2019 -

- 杜尹《迷境36》60×80cm 2019 -

- 杜尹《迷境37》60×80cm 2019 -

- 杜尹《迷境38》60×80cm 2019 -

- 杜尹《迷境39》60×60cm 2019 -

杜尹爱画罂粟，它不像其他花那样直白，一些隐晦、一些神秘。他曾画了一件《迷境之一》的作品，何老师一看特别好。这种形体上最具迷离感的花朵有着一种不可名状的诱惑，方便盛放他那些“自非亭午夜分，不见曦月”（《水经注》）的情愫，“罂粟花本是找不到词汇的，它让迷乱的眼睛呆着，让一再要狂呼的嗓子哑着。”

这是一种瑰丽的伤感。

- 杜尹《夜樱3》80×100cm 布面油画 2019 -

除了备受收藏者热捧的“迷境”系列，杜尹又开始画一个女性题材，花了四个月画了十多张作品。他们是认识五六年却都未曾见过面的朋友，可他就觉得她的面孔有故事，冷冷的，有些像她那只名叫“奈斯”的猫。她画这个女生形象从未想过要出售，那些性情相通的细节，敏感的情绪碎片，在他的画面里呈现出某种奇异的变形，变得逐渐的精神化，他明白这不是“奈斯”眼里的她、更不是她眼里的她，而是他心目中她的样子——眼神并没泛起朗润的涟漪，不像春水，不像梅影，不是我们常见的那种“漂亮”，可就是那么吸引人的注意：“我会告诉她，我会需要她什么样的照片，然后再去画。她的气质特别吸引我。”此次在岁月艺术馆的杜尹个展，将会首次呈现这个系列，名字就叫《奈斯》。

- 杜尹《奈斯·临风》90×120cm 2019 -

- 杜尹《奈斯·晨雾》90×120cm 布面油画 2019 -

正因为这一系列作品，杜尹又返过去阅读毛焰，他甚至都没有见过他的原作，全是看的画册了解的，就看他色彩被压缩到的灰度，线条的虚实，边界的处理，以及精神世界的那些人物肖像。可他清晰地知道，要从何多苓与毛焰的作品里抽离出来，画大画的时候，他会去找一个“点”来深入。“比如何老师可能会找手或者五官来切入一件作品，我就故意去回避这一部分。毛焰的背景永远都是虚的，而何老师的背景里永远有很多细节的东西。他们的特点是刺激我的地方，也是促进我一直画下去的动力。”

- 杜尹《三塔》100×140cm 2019 -

“我不喜欢艳丽的颜色，画面都在不断降调。”杜尹说自己倾慕这些大家的画面构成效果，而其他的都需要自己着手。我并不惊异地从他平静行速的叙述中了解，这是一个从小特别自立的人。他的性格闷闷的，带些许忧郁的神色，喜欢冷色调，画画时喜欢安安静静一个人，偶尔会在重型音乐里肆意找那些韶光烟波。他觉得自己需要被刺激，需要那样的张力，画到疯狂时甚至会跪着画或摇晃着应对画布——他的画面仿佛永远安静，但又分明透出画画的过程是如此波涛汹涌、激流回旋。他往往需要一个躁动的环境让自己放开，而遇到跟何老师还课时，就老老实实抠一些技法问题，“每次看他画画，我会过脑子，如果是我自己，我会怎么画。这是我在何老师工作室学习的基本方式。”

- 杜尹《独奏》100×140cm 布面油画 2019 -

- 杜尹《独奏3》90×120cm 布面油画 2019 -

杜尹特别迷恋和依赖手感。喜欢尽可能的一步到位，不想在一张画上总是改动。有一幅人像作品他画了四天，何老师看后说哪里哪里可以再改动下，他后来不满意，仍旧全部抹掉重新再画，有种决然之意。他当然不愿做一位驰骋画布的躁急骑手，那种犹豫滞驻反复思索的赶路绝不是他意所在——对于人像题材，杜尹之前画的都是成人，那些沉思游吟者、踟躇表情者总透着复杂的情感阻隔，像极了他与生俱来的气质，可最新创作的一批拿着乐器的孩童，长鼻子的“匹诺曹系列”，穿着大人服装吹号的模样带着鲜明、爽利的时代寓言，天真烂漫的谎言和他的两个孩子一样充满思辨，这一定来自他自身情感生活与家庭故事的体验，“小孩一眼就可戳破的谎言有着戏谑无害的趣味，浅浅的伎俩带着直接的真实感和不真实感”，而“吹小号”或演奏乐器的动作又增添了强烈的玩乐感和戏剧性。

- 杜尹《小号手匹诺曹1》90×120cm 2019 -

- 杜尹《小号手匹诺曹2》90×120cm 2019 -

“鼓吹”的虚张声势注定是最为动人的青春寓言。《匹诺曹系列》像是为孩子故意揠苗助长的成人礼，他们竟以如此匆匆的方式呈现出一种不可测的童年，让木偶人栩栩如生，优雅迷人。“有段时间我一直在找能打动人的东西。拍了无数照片，有些照片我看了，也许打动不了我，但我会从中去找打动别人的内容。有些照片我不看，只清楚记得那时的感受，擦一把脸，喘一口气，四周一片静寂，自己的声音愈来愈分明，这个时候，我晓得自己正在平常的视觉经验里突围。”

- 杜尹《小号手匹诺曹3》70×90cm 2019 -

- 杜尹《小号手匹诺曹4》90×120cm 2019 -

迷境——杜尹个展

开幕时间：2019.12.13 下午3:30

主办：成都澜海投资管理有限公司

策展人：王奇

策展助理：魏香君 陈晓艳

承办：岁月艺术

媒体支持：艺术野疯狂

展览时间：2019.12.13—2020.1.13

展览地点：成都岁月艺术馆

（成都市锦江区三色路38号博瑞创意成都大厦B座2楼）

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