随缘237199880
爱美之心，人皆有之，这个“爱美”，既指的女性自己爱打扮自己，让自己漂漂亮亮，也指其他人爱美人，有人爱看，自然就有人爱画。当然这是浅层次的理解，往深了说，
是因为女性从历史上将就是艺术表现的对象，不管是雕塑还是绘画，不管是远古还是现在，女性在艺术上的表现频率非常多。比如远古时期的母神雕塑，文艺复兴时期欧洲贵妇的画像，等等。
原因一：女性在人类中扮演的角色无人替代。女性曾经是母系社会的主导，虽然后来进入了父系社会，但是女性依然扮演着重要的角色，在西方有雅典女神等传说，现实中有圣母，也出过一些女王，从人类繁衍的角度来说，女性功不可没。
不管是在西方还是在东方，对美人的热爱都是一致的，英雄难过美人关的故事，中外历史上都有演绎，只不过在表现手法上不一样。西方对于女性的绘画比较直白，东方相对传统，比如展子虔、阎立本、顾恺之、唐伯虎等中国历史上著名的画家，都曾经画出很多流传后世的美女图像，令人怦然心动。
原因二：艺术表达的需要。艺术家的理想，是利用自己的创作，带个人愉快感，或者带来深思，带来共鸣。而女性特有美，能够带给人直观的视觉表现，能够让人感受到女人的美丽。女人是非常符合画家创作的条件的，不管是身姿还是皮肤，不管是面部表情还是穿着打扮，都能够充分表达出画家想表达的感情，又能够引发观者的精神享受。
所以历史上很多表现女性的画作都能够流传千古，很多创作女人绘画的画家也是令人钦佩，比如安格尔，他以新古典主义的形式表现女性之美，印象派国家雷诺阿也非常善于画女性。而中国的杨飞云等人的画作，既有西方手法的细致，又表现了中国女人含蓄之美和优雅之美，带给人意味深长的感受，值得一看。
小朵朵爱吃书
为什么有些艺术家的画作内容多以女性为主？一直以来，这个问题是许多学者和艺术爱好者喜欢探讨的话题，根本原因是跟艺术家的审美需要有很大关系。
“女性身上集合了许多优美曲线”。这是法国大文豪巴尔扎克的名言，他一语道破天机，准确地阐释了画家为什么独爱女性作为创作的内容。
（李自健油画）
在绘画艺术上，东西方画家对女性的偏爱是一致的，西方美术史上的传世名画，至少有一半的内容都以女性为主。虽然中国画以山川自然为主，但历史上，还是有很多著名画家喜欢刻画女性，如南北朝时期的顾恺之，隋代的展子虔，唐代的阎立本、张萱、李思训、周昉、吴道玄，宋代的关仝，明代的唐伯虎，他们都留下了经典的仕女图，是我国的艺术瑰宝。
（苏新·花神）
比起男性，女性的体形和体态要丰富许多。男性的体形从脚底到头顶，看起来是平板型的，若用绘画表现出来，身体的轮廓线条大多数是直线，缺乏应有的节奏变化，在视觉效果上并不好看。
而女性完全不一样，女性的身体凹凸有致，身体上布满了丰富的曲线线条，若从侧面观察，整个体形就是一个优美的S形，本身就很美。
（何家英工笔人物）
画家的本质是发现美并把美表现出来，画家若把这些美好元素吸收进画面，从节奏变化到视觉效果，都要好看很多，肯定会吸引人观赏，这是画家喜欢画女性的根本原因。
另一方面，女性的身体柔软灵活，摆出来的体态常常能表现出婀娜多姿的趣味，这是男性比不了的，女性在用肢体语言来表现内心情感方面，也比男性有很多优势。
（女娲补天）
像芭蕾舞中，女性演员的表演效果就要比男性好得多，因为芭蕾舞的柔媚风格跟女性特有气质是吻合的，女性很容易表现出来。
还有一个重要原因，自古以来，生殖崇拜的意识一直深刻的影响着人们的思想，人们认为女性是生殖的象征，是伟大的造物之母。像西方的大地之母盖亚，我国的大地之母土后，历来是文学艺术歌颂的对象。
鸿鹄迎罡
虽然我不是很懂画作，但从一些地方了解过一点。
文艺复兴时期，西方在文学艺术层面实现了飞跃，思想领域得到解放，从而导致科学技术的发展。
文艺复兴时期，画家，雕塑家创作女性，而且通常是裸体的女性，其中一个理由是:以对性的审美，带动对艺术的喜爱。女性的身体无疑是会给人的视觉带来一种冲击的，不论男女都会本能的觉得美（雕塑《大卫》的肌肉线条也是一样）。
但这些画通过这种方式，将对女性身体的审美拓展到了内容上（譬如，觉得某某明星的写真很好看，而了解喜欢上明星本人）。而这些画有一些内容，其实是画的圣母等神灵。意义在于，第一，将神以人的形式展现（这是挺重要的，譬如中国古神话，女娲是人面蛇神，而不是一个人），这带来对于人本身的一种自信（不光是自信人是万物之灵，还自信人能征服自然等，这是隐晦的暗示）。第二，解放了思想，简单来说，什么叫自由，那时候谁能觉悟，可是这些画作简单的表现了这一点。（即自由的裸露身体）
以上是我对于所见闻的自我感悟，并非专业，欢迎指正。
小有一帅罢了
女性从何而来?
人类在生物学上有两种性别，在出生之际我们便被赋予男孩或者女孩的性别。
女性的特征
女性骨骼纤小，音调细腻，身体曲线优美，更有柔美的特征，具有阴道、子宫以及能产生卵子的卵巢。
有关历史来源的美
在历史上我们可以了解到，最开始是母系氏族社会，随着农耕工具的发明，逐渐变成了父系氏族社会。
我们的祖先始终面临着物竞天择，适者生存的生命法则。
女性是生命之源，能带来新生命，能够繁衍后代，使后代绵延不断！
早期的美以丰满的乳房为美，因为那代表着极有可能是生育力很强的女性
“美丽”的女性受到保护，强壮、凶猛的男性得以存活。随着社会不断的变化，几千年来，人类的本质早已形成一种男性强大、女性美丽更为受欢迎与被人喜爱的特征。人类起源至今早已根深蒂固，即使是在新时代的今天，我们也无法从内心深处将其观念抛弃!
敲黑板！！！
我们必须要知道的一点是，并不是只是男艺术家以女性为作画内容为主，也有许多女艺术家的画作内容多以女性为主。
举例画家，欣赏一下画作
伊丽莎白·维杰·勒布伦
法国洛可时期至新古典主义时期的重要女性画家，是法国皇后玛丽·安托瓦内特的御用画师，皇后对其尤其钟爱。在她的画作中，你可以看到大量的女性作品，她的画非常精致、优雅、古朴。
Katya.Gridneva
乌克兰女画家，喜爱用色粉画作画舞女，在Katya.Gridneva的画作中，舞者更有一股清新而脱俗的气质额。舞女的形体、表情之间美丽而和谐，呈现出女性的柔美
克劳德·莫奈
法国画家，印象派代表人物，擅长光与影的实验与表现技法，始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。
莫奈一生中最爱画的女子就是他挚爱的妻子卡米尔，占据了莫奈的整颗心灵，把卡米尔作为画面中唯一的女主角，同时，这也属于一种深爱之至的表现
孤晴絮雅
马斯洛把人的需求分为五个层次，我们可以从三个阶段来认识和理解这个问题。
首先，人是植物性的需求，满足人的攫取欲望和生存危机。
其次，人的动物性需求，人的本能需求和生存繁衍的需要。
最后，人的理性需求，人的理想状态和自我价值需求的实现。
艺术家尊从以上需求，女性是较男性为弱势一方，意会为使强势方充分满足人的攫取欲望，其次，是人类对性的本能需求和人类自身发展的延续需求，在这些需求充分满足后，人类在更高的理性指引下，对真善美的理想追求才可能得到实现，体现人最高贵的价值所在。
韩竹林7
为什么有些艺术家的画作内容多以女性为主？答案很简单，也很明确，只有一个，就是女性美！女性是艺术永恒的主题。
我们知道，绘画是以图象为表现形式的视觉艺术，表现美展示美是绘画艺术的本质、特征和功能之一，以美的形象给人带来视觉感官的共鸣和愉悦是许多艺术家的艺术理念和创作目标。而女性所具有的诸多要素恰恰契合了艺术家创作需要的条件。
女性，特别是青春女性，或美丽端庄，或温柔恬淡，或仪态万方，或风情万种，或婀娜纤巧，或丰姿绰约，或玲珑有致，或娉娉婷婷，或娇嗔妩媚，或典雅庄重……女性的美非常适合绘画艺术的表现和绘画技巧的运用，而且女性的神态表情姿势更能充分表达人的思想情感，更符合人们的审美习惯，更能给人带来精神的愉悦和美的享受。
从我国敦煌壁画的“飞天”女子群像到晋代仕女图到当今画家笔下的众多“女神”，从古希腊绘画到欧洲文艺复兴大量经典油画到十九世纪油画发展黄金时期，女性一直都是绘画创作的主题，成为最绚丽多彩最引人入胜的绘画内容。
其实，岂止是绘画艺术，在其它很多比如摄影、舞蹈、影视和文学等艺术门类中，也是大多以表现和塑造女性形象为主题。这里一个最合理最有说服力的解释就是女性题材更受人们的喜欢和青睐。
灯影书画
女性的角色很重要。
还有就是女性的人体之美，众人所知的。
大爱张爱玲
月稀星海
油画才更多的画女性，女性的身体大多圆润。用女性的身体可以更好的表达美好的情感，比如爱，生命，纯洁，善良等等。而男性的坚硬，方（指骨点比较突出）的身体大多用来表现力量与健康的美感。国画很多画男性的，高士图
三村老农
你好亲，很开心回答你的问题
自西方美术史上，有许多画家，都以女性为素材进行创作，许多以女性为素材的油画作品，都成了经久不衰的传世名画
比如巴洛克画家鲁本斯，新古典主义画家安格尔，印象派画家雷诺阿等等
现代也有许多画家，进行油画创作，都会以女性为素材，比如李贵君，杨飞云，郭润文等等
许多画家，特别是男性画家，进行油画创作时都以女性为素材创作，因为女性，其优雅的姿态，柔美的女人体曲线线条，匀称完美的女人体比例，都可以给观众美感，养眼的视觉感受
特别中国油画家，画笔下的东方女性，其含蓄，优雅，委婉，优雅的气质内涵，更能给观众愉悦的，回味无穷的欣赏感受
但是，由于中西方审美情趣的不同，所以西方画家，中国画家，画笔下的女性，其格调，气质，体系也完全不同
个人拙见，西方美术史，许多画家画笔下的女性，多为丰满，圆润，体态丰盈，充满肉欲，因为西方画家认为，太瘦弱，菱角分明的女性形象，不足以表达女性的柔美，画面也会没有重量感
而中国油画家，画笔下的女性，散发着美丽，迷人，贤淑，文静的气质
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们喜欢女性题材的油画吗？
艺术狂人2
不是有些艺术家喜欢以女性为创作题材，而是大多数艺术家都喜欢以女性为创作对象，其中主要原因是大多数艺术家都是男性。
艺术让我们的生活丰富多彩、让我们的视觉更敏锐、让我们的精神与灵魂得到充实.然而艺术带给我们的还远远不止这些.这些美好事物的呈现、人类精神的财富, 是艺术家对生活的体验、对情感的触动、对自我抒发的结果.可是,又有谁知道为什么那些美好的事物,是以男性为主导而创作出来的?女性在男性艺术创作中到底 处在什么样的位置?未来的艺术发展将要以什么样的态度去面对?女性艺术的发展有何意义?这些都需要每个艺术创作者深思和探索。
其实，这是刻在基因里的一种本能，说什么女性能给艺术家带来灵感，只是表面现象而已，真正的原因就是这些男性艺术家就喜欢创作女性题材。
另外一个原因就是，女性展现出来的是一种和谐、一种美。所有人性的优点都可以在一个通透的女性身上找到，甚至是看到。
还有一个原因就是，每个时代的善与恶，繁华与贫穷，都可以在一个女性身上体现出来。尤其是西方艺术家的创作题材和风格更能提现这一点。
例如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、丁托列托的《苏珊娜的出浴》、毕加索的《亚维农少女》、米勒的《拾穗者》等作品。
《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。
