隨緣237199880
愛美之心,人皆有之,這個“愛美”,既指的女性自己愛打扮自己,讓自己漂漂亮亮,也指其他人愛美人,有人愛看,自然就有人愛畫。當然這是淺層次的理解,往深了說,
是因為女性從歷史上將就是藝術表現的對象,不管是雕塑還是繪畫,不管是遠古還是現在,女性在藝術上的表現頻率非常多。比如遠古時期的母神鵰塑,文藝復興時期歐洲貴婦的畫像,等等。
原因一:女性在人類中扮演的角色無人替代。女性曾經是母系社會的主導,雖然後來進入了父系社會,但是女性依然扮演著重要的角色,在西方有雅典女神等傳說,現實中有聖母,也出過一些女王,從人類繁衍的角度來說,女性功不可沒。
不管是在西方還是在東方,對美人的熱愛都是一致的,英雄難過美人關的故事,中外歷史上都有演繹,只不過在表現手法上不一樣。西方對於女性的繪畫比較直白,東方相對傳統,比如展子虔、閻立本、顧愷之、唐伯虎等中國歷史上著名的畫家,都曾經畫出很多流傳後世的美女圖像,令人怦然心動。
原因二:藝術表達的需要。藝術家的理想,是利用自己的創作,帶個人愉快感,或者帶來深思,帶來共鳴。而女性特有美,能夠帶給人直觀的視覺表現,能夠讓人感受到女人的美麗。女人是非常符合畫家創作的條件的,不管是身姿還是皮膚,不管是面部表情還是穿著打扮,都能夠充分表達出畫家想表達的感情,又能夠引發觀者的精神享受。
所以歷史上很多表現女性的畫作都能夠流傳千古,很多創作女人繪畫的畫家也是令人欽佩,比如安格爾,他以新古典主義的形式表現女性之美,印象派國家雷諾阿也非常善於畫女性。而中國的楊飛雲等人的畫作,既有西方手法的細緻,又表現了中國女人含蓄之美和優雅之美,帶給人意味深長的感受,值得一看。
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為什麼有些藝術家的畫作內容多以女性為主?一直以來,這個問題是許多學者和藝術愛好者喜歡探討的話題,根本原因是跟藝術家的審美需要有很大關係。
“女性身上集合了許多優美曲線”。這是法國大文豪巴爾扎克的名言,他一語道破天機,準確地闡釋了畫家為什麼獨愛女性作為創作的內容。
(李自健油畫)
在繪畫藝術上,東西方畫家對女性的偏愛是一致的,西方美術史上的傳世名畫,至少有一半的內容都以女性為主。雖然中國畫以山川自然為主,但歷史上,還是有很多著名畫家喜歡刻畫女性,如南北朝時期的顧愷之,隋代的展子虔,唐代的閻立本、張萱、李思訓、周昉、吳道玄,宋代的關仝,明代的唐伯虎,他們都留下了經典的仕女圖,是我國的藝術瑰寶。
(蘇新·花神)
比起男性,女性的體形和體態要豐富許多。男性的體形從腳底到頭頂,看起來是平板型的,若用繪畫表現出來,身體的輪廓線條大多數是直線,缺乏應有的節奏變化,在視覺效果上並不好看。
而女性完全不一樣,女性的身體凹凸有致,身體上佈滿了豐富的曲線線條,若從側面觀察,整個體形就是一個優美的S形,本身就很美。
(何家英工筆人物)
畫家的本質是發現美並把美表現出來,畫家若把這些美好元素吸收進畫面,從節奏變化到視覺效果,都要好看很多,肯定會吸引人觀賞,這是畫家喜歡畫女性的根本原因。
另一方面,女性的身體柔軟靈活,擺出來的體態常常能表現出婀娜多姿的趣味,這是男性比不了的,女性在用肢體語言來表現內心情感方面,也比男性有很多優勢。
(女媧補天)
像芭蕾舞中,女性演員的表演效果就要比男性好得多,因為芭蕾舞的柔媚風格跟女性特有氣質是吻合的,女性很容易表現出來。
還有一個重要原因,自古以來,生殖崇拜的意識一直深刻的影響著人們的思想,人們認為女性是生殖的象徵,是偉大的造物之母。像西方的大地之母蓋亞,我國的大地之母土後,歷來是文學藝術歌頌的對象。
鴻鵠迎罡
雖然我不是很懂畫作,但從一些地方瞭解過一點。
文藝復興時期,西方在文學藝術層面實現了飛躍,思想領域得到解放,從而導致科學技術的發展。
文藝復興時期,畫家,雕塑家創作女性,而且通常是裸體的女性,其中一個理由是:以對性的審美,帶動對藝術的喜愛。女性的身體無疑是會給人的視覺帶來一種衝擊的,不論男女都會本能的覺得美(雕塑《大衛》的肌肉線條也是一樣)。
但這些畫通過這種方式,將對女性身體的審美拓展到了內容上(譬如,覺得某某明星的寫真很好看,而瞭解喜歡上明星本人)。而這些畫有一些內容,其實是畫的聖母等神靈。意義在於,第一,將神以人的形式展現(這是挺重要的,譬如中國古神話,女媧是人面蛇神,而不是一個人),這帶來對於人本身的一種自信(不光是自信人是萬物之靈,還自信人能征服自然等,這是隱晦的暗示)。第二,解放了思想,簡單來說,什麼叫自由,那時候誰能覺悟,可是這些畫作簡單的表現了這一點。(即自由的裸露身體)
以上是我對於所見聞的自我感悟,並非專業,歡迎指正。
小有一帥罷了
女性從何而來?
人類在生物學上有兩種性別,在出生之際我們便被賦予男孩或者女孩的性別。
女性的特徵
女性骨骼纖小,音調細膩,身體曲線優美,更有柔美的特徵,具有陰道、子宮以及能產生卵子的卵巢。
有關歷史來源的美
在歷史上我們可以瞭解到,最開始是母系氏族社會,隨著農耕工具的發明,逐漸變成了父系氏族社會。
我們的祖先始終面臨著物競天擇,適者生存的生命法則。
女性是生命之源,能帶來新生命,能夠繁衍後代,使後代綿延不斷!
早期的美以豐滿的乳房為美,因為那代表著極有可能是生育力很強的女性
“美麗”的女性受到保護,強壯、兇猛的男性得以存活。隨著社會不斷的變化,幾千年來,人類的本質早已形成一種男性強大、女性美麗更為受歡迎與被人喜愛的特徵。人類起源至今早已根深蒂固,即使是在新時代的今天,我們也無法從內心深處將其觀念拋棄!
敲黑板!!!
我們必須要知道的一點是,並不是只是男藝術家以女性為作畫內容為主,也有許多女藝術家的畫作內容多以女性為主。
舉例畫家,欣賞一下畫作
伊麗莎白·維傑·勒布倫
法國洛可時期至新古典主義時期的重要女性畫家,是法國皇后瑪麗·安託瓦內特的御用畫師,皇后對其尤其鍾愛。在她的畫作中,你可以看到大量的女性作品,她的畫非常精緻、優雅、古樸。
Katya.Gridneva
烏克蘭女畫家,喜愛用色粉畫作畫舞女,在Katya.Gridneva的畫作中,舞者更有一股清新而脫俗的氣質額。舞女的形體、表情之間美麗而和諧,呈現出女性的柔美
克勞德·莫奈
法國畫家,印象派代表人物,擅長光與影的實驗與表現技法,始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。
莫奈一生中最愛畫的女子就是他摯愛的妻子卡米爾,佔據了莫奈的整顆心靈,把卡米爾作為畫面中唯一的女主角,同時,這也屬於一種深愛之至的表現
孤晴絮雅
馬斯洛把人的需求分為五個層次,我們可以從三個階段來認識和理解這個問題。
首先,人是植物性的需求,滿足人的攫取慾望和生存危機。
其次,人的動物性需求,人的本能需求和生存繁衍的需要。
最後,人的理性需求,人的理想狀態和自我價值需求的實現。
藝術家尊從以上需求,女性是較男性為弱勢一方,意會為使強勢方充分滿足人的攫取慾望,其次,是人類對性的本能需求和人類自身發展的延續需求,在這些需求充分滿足後,人類在更高的理性指引下,對真善美的理想追求才可能得到實現,體現人最高貴的價值所在。
韓竹林7
為什麼有些藝術家的畫作內容多以女性為主?答案很簡單,也很明確,只有一個,就是女性美!女性是藝術永恆的主題。
我們知道,繪畫是以圖象為表現形式的視覺藝術,表現美展示美是繪畫藝術的本質、特徵和功能之一,以美的形象給人帶來視覺感官的共鳴和愉悅是許多藝術家的藝術理念和創作目標。而女性所具有的諸多要素恰恰契合了藝術家創作需要的條件。
女性,特別是青春女性,或美麗端莊,或溫柔恬淡,或儀態萬方,或風情萬種,或婀娜纖巧,或丰姿綽約,或玲瓏有致,或娉娉婷婷,或嬌嗔嫵媚,或典雅莊重……女性的美非常適合繪畫藝術的表現和繪畫技巧的運用,而且女性的神態表情姿勢更能充分表達人的思想情感,更符合人們的審美習慣,更能給人帶來精神的愉悅和美的享受。
從我國敦煌壁畫的“飛天”女子群像到晉代仕女圖到當今畫家筆下的眾多“女神”,從古希臘繪畫到歐洲文藝復興大量經典油畫到十九世紀油畫發展黃金時期,女性一直都是繪畫創作的主題,成為最絢麗多彩最引人入勝的繪畫內容。
其實,豈止是繪畫藝術,在其它很多比如攝影、舞蹈、影視和文學等藝術門類中,也是大多以表現和塑造女性形象為主題。這裡一個最合理最有說服力的解釋就是女性題材更受人們的喜歡和青睞。
燈影書畫
女性的角色很重要。
還有就是女性的人體之美,眾人所知的。
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月稀星海
油畫才更多的畫女性,女性的身體大多圓潤。用女性的身體可以更好的表達美好的情感,比如愛,生命,純潔,善良等等。而男性的堅硬,方(指骨點比較突出)的身體大多用來表現力量與健康的美感。國畫很多畫男性的,高士圖
三村老農
你好親,很開心回答你的問題
自西方美術史上,有許多畫家,都以女性為素材進行創作,許多以女性為素材的油畫作品,都成了經久不衰的傳世名畫
比如巴洛克畫家魯本斯,新古典主義畫家安格爾,印象派畫家雷諾阿等等
現代也有許多畫家,進行油畫創作,都會以女性為素材,比如李貴君,楊飛雲,郭潤文等等
許多畫家,特別是男性畫家,進行油畫創作時都以女性為素材創作,因為女性,其優雅的姿態,柔美的女人體曲線線條,勻稱完美的女人體比例,都可以給觀眾美感,養眼的視覺感受
特別中國油畫家,畫筆下的東方女性,其含蓄,優雅,委婉,優雅的氣質內涵,更能給觀眾愉悅的,回味無窮的欣賞感受
但是,由於中西方審美情趣的不同,所以西方畫家,中國畫家,畫筆下的女性,其格調,氣質,體系也完全不同
個人拙見,西方美術史,許多畫家畫筆下的女性,多為豐滿,圓潤,體態豐盈,充滿肉慾,因為西方畫家認為,太瘦弱,菱角分明的女性形象,不足以表達女性的柔美,畫面也會沒有重量感
而中國油畫家,畫筆下的女性,散發著美麗,迷人,賢淑,文靜的氣質
回答完畢
我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信
粉絲們,頭條朋友們,你們喜歡女性題材的油畫嗎?
藝術狂人2
不是有些藝術家喜歡以女性為創作題材,而是大多數藝術家都喜歡以女性為創作對象,其中主要原因是大多數藝術家都是男性。
藝術讓我們的生活豐富多彩、讓我們的視覺更敏銳、讓我們的精神與靈魂得到充實.然而藝術帶給我們的還遠遠不止這些.這些美好事物的呈現、人類精神的財富, 是藝術家對生活的體驗、對情感的觸動、對自我抒發的結果.可是,又有誰知道為什麼那些美好的事物,是以男性為主導而創作出來的?女性在男性藝術創作中到底 處在什麼樣的位置?未來的藝術發展將要以什麼樣的態度去面對?女性藝術的發展有何意義?這些都需要每個藝術創作者深思和探索。
其實,這是刻在基因裡的一種本能,說什麼女性能給藝術家帶來靈感,只是表面現象而已,真正的原因就是這些男性藝術家就喜歡創作女性題材。
另外一個原因就是,女性展現出來的是一種和諧、一種美。所有人性的優點都可以在一個通透的女性身上找到,甚至是看到。
還有一個原因就是,每個時代的善與惡,繁華與貧窮,都可以在一個女性身上體現出來。尤其是西方藝術家的創作題材和風格更能提現這一點。
例如:達芬奇的《蒙娜麗莎》、丁託列託的《蘇珊娜的出浴》、畢加索的《亞維農少女》、米勒的《拾穗者》等作品。
《蒙娜麗莎》的姿勢,已經昇華為一種神聖的符號,它不僅僅是藝術規律問題,不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的衝擊,而是心靈迴歸者、覺醒者心中的一個崇高細緻理想的顯現。《蒙娜麗莎》具有另一種難以說明的象徵意義,如佛的坐勢、站勢、講道姿勢,菩薩的動勢,基督的幾種象徵性姿勢:如兩手攤開,一手持十字,一手指天,這有某種非世俗的意味,不是做作,而是不得不是如此,是最不自然最自然,最不簡單最簡單,最輕鬆最沉甸甸的樣式,你無法讚美它,又無法挑剔它,它就是這樣,原始的樣子,人們只能沉醉其中,而不能有條理地褒貶它。