有人說，2020年第一季度的熱播劇對於觀眾來說太不友好了，但凡有選擇的餘地都不會主動選擇觀看，而這其中的主要原因被歸咎於女主們集體的“人設崩塌”。就連編劇在遭到網友差評圍攻時，都忍不住拿女主角當擋箭牌。
俗話說，一萬個觀眾眼中有一萬個哈姆雷特，那麼，為什麼這些觀眾不約而同都將矛頭指向女主角呢？她們真的有那麼差嗎？
國產劇女主集體“人設崩塌”
有網友做了一個統計，《安家》的女主角房似錦僅僅在3月便上了5次微博熱搜，且每次都是伴有爭議。
房似錦是一個職業女強人，號稱“沒有她賣不出去的房子”，比起其他瑪麗蘇愛情劇中靠男人上位獲取成功的女性角色，她是真正靠自己突破原生家庭的阻礙，努力奮鬥走向成功的獨立女性。
這樣的女性角色實際上是許多觀眾期待在國產職場劇中看到的，然而房似錦得到的喜愛遠沒有抨擊來得多。再白的白紙上，只要出現一滴墨水就會顯得尤為刺眼。房似錦因為不懂人情世故，又有些急功近利，做了很多在觀眾看來很雙標的事情，比如搶同事的單子、套路客戶等。
這種人性中有“灰色地帶”的女主角顯然觸動了部分觀眾的神經，他們從現實房地產職場出發，論證房似錦行為的不合理。
無獨有偶，房似錦並不孤單，《下一站是幸福》和《完美關係》的女主角都陷入了觀眾們所謂“人設崩塌”的吐槽中。
《下一站是幸福》中的賀繁星是三十幾歲仍然嚮往愛情的資深少女，父母開明，弟弟揚言要養她一輩子，可以肆無忌憚打破現實束縛追求真愛。可就在真愛來臨後，她卻突然畏手畏腳，在男主和男二間徘徊不定，敗光觀眾緣。
《完美關係》中的江達琳更是吐槽重災區，如果說房似錦和賀繁星是前期在線，後期崩塌，
屬於成長型角色的江達琳則是一上線就接收到來自四面八方的嘲諷。明明是名牌大學畢業的富二代，行為舉止卻和宋茜早期飾演的一連串草根少年別無二樣，後期所謂的成長線也並沒有打動觀眾，反而令人物弧度愈加失色。
有缺點“紙片人”更生動
對於女主角人設崩塌引發的網絡熱議，《下一站是幸福》的女主宋茜被怒火攻心的觀眾牽連，微博評論都是酸言酸語；《完美關係》的女主佟麗婭因此被吐槽演技翻車，本人尚未回應，編劇便迫不及待將作品失利的“鍋”手動放在了佟麗婭頭上；唯有《安家》的女主孫儷和編劇六六，選擇統一陣線回擊。
孫儷她覺得世界上任何類型的人都是有可能存在的，而房似錦則是立體又矛盾的“我不拒絕任何事情和衝突的發生，也不拒絕任何性格的產生，我願意走進這些事件、這些性格。”
而編劇六六更是霸氣回應，“我就很好奇，你們為什麼一定要演員（角色）討喜。”六六向來擅長編寫現實主義題材作品，從聚焦房價的《蝸居》、反映醫療現實的《心術》到講述新聞傳媒浪潮轉變的《女不強大天不容》等劇，六六在角色創作上向來注重的是真實性，她們身上的某些特質也許不被觀眾喜愛，但符合人物的心理和劇情的發展。
事實上，近些年來頗受觀眾喜愛的國產劇女性角色恰恰是性格上和行為上有悖於單一價值觀中善良、努力、獨立的聖母型，比如，《延禧攻略》中一輩子從未低聲下氣，以牙還牙、以暴制暴的魏瓔珞；《想見你》中愛憎分明，不會因為同情心便放棄自我愛情的黃雨萱；《無心法師》中心有執念，行事狠辣卻也很純粹的嶽綺羅等等。這恰恰說明角色創作多元化的必要性。
此外，說句題外話，一直以來因為人設崩塌或者人設不討喜而被觀眾吐槽的絕大多數都是女性角色，反觀男性角色相對來說格外受到寬容。比如，《我的前半生》中拋棄糟糠妻贏取紅顏知己的陳英俊，因為喪萌被觀眾親切的稱為“前夫哥”。
難道真的是女性角色的塑造不如男性角色嗎？並不見得，國產女主角經常被吐槽傻白甜，但與之相對的十年如一日霸屏的霸道總裁男主角卻顯少被diss。相比較越來多元化的女性角色，男性角色仍然停留在年少時期遭遇不得志，歷經挫折成為強者，亦或一出場就非常強勢，作為女主保護傘這兩大類。吳磊和靳東，基本上包攬了這兩種，清清楚楚，明明白白。
觀眾對於“紙片人”入戲太深無可厚非，但對於男女主好歹也應該一碗水端平啊！
“人設”不應波及影視創作
現實生活中，娛樂圈的明星們屢次因為“人設崩塌”，功名利祿一朝散盡，人設在大眾眼中成為負面、不討喜的存在。
但在影視作品中，觀眾又不自覺因為審美取向為主人公戴上“人設”的枷鎖，隨著劇情的發展，當預設的“人設”出現偏頗時，便順理成章以“人設崩塌”為由反水，將主角批評的一文不值。
也許是因為近幾年國產大女主劇的盛行，受此困境的絕大多數是女主角。但是，究竟什麼樣的女性角色是討喜的？什麼程度的角色性格轉變不會被歸於“人設崩塌”？女主角究竟應該百分百真善美，還是允許存在缺點？
這些問題都不應該因為某一部或者某幾部熱播劇被定性，而要根據不同題材的創作類型，甚至不同時期的社會價值觀和觀眾審美等等來決定。
從上個世紀末到本世紀初，金庸武俠劇和瓊瑤劇盛行之時，他們筆下的女主角就是觀眾喜愛的樣子，要麼像小龍女、王語嫣那樣冰雪聰明又溫柔善良，要麼像依萍、紫菱那樣充滿幻想，從失意到走向成功。
2005以後，隨著內地影視行業的發展，國產劇更加百花齊放，都市、武俠、玄幻等題材層出不窮，但最具市場佔有率的還是都市情感劇，尤其是婆媳劇。那時，觀眾喜愛的是像《媳婦的美好時代》中海清那樣居家又幹練，可以處理好家庭關係的女性形象。
2010年以後，隨著互聯網的飛速發展，IP劇的盛行，女性地位與意識的增強等多種原因，觀眾喜愛的女性形象越來越多元化，要求也越來越嚴苛。
以《娘道》為例，原本是一部歌頌母親的作品，讚美女主瑛娘一生夫家為兒女，哺而無求，養而無求，捨命而無求，是感天動地的娘之道。但是她拼盡一生的目的就是生兒子，對丈夫公婆任勞任怨，卑躬屈膝等行為並沒有獲得觀眾的讚美，而是被批判為思想糟粕。觀眾如今喜歡的是《消失的愛人》、《致命女人》等作品中，敢於與命運抗爭，具有反叛精神的女性。
這種審美取向的轉變，恰恰需要寬容自由的創作環境，才能誕生更多符合審美並且再次改變審美的作品。人設這種的東西，無論是現實生活還是影視作品中，都是過猶不及。
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