孤膽英雄，以生命換生命的勇氣
影片講述了第一次世界大戰戰況焦灼期間，兩名年輕的英國士兵斯科·菲爾德（喬治·麥凱 飾）和布雷克（迪恩·查爾斯·查普曼 飾）臨危受命，他們要和時間賽跑，冒生命危險進入敵戰區，傳遞重要情報，以此來阻止一場對1600名士兵的致命攻擊。
攝影師羅傑·迪金斯匠心獨運的將各種場景頭巧妙的剪輯在一起，最終產生一種視覺盛宴，也就是所謂的“一鏡到底”，真是大師必出精品。
危險四伏，不懼危險
“一鏡到底”是什麼鬼？
其實，我真不清楚，於是，就去找資料，嘗試把它弄明白。
簡單來說，攝影師在拍攝的過程中，一個“長鏡頭”，不進行任何切換，將要表達內容充分展示的一種攝影技巧。
“長鏡頭”又是什麼鬼？
它並不是什麼新鮮的詞，在電影發展初期，由於拍攝設備的限制，當時，還沒有現在的各種剪輯工具和技術，“長鏡頭”反而是一個普遍存在的東西，這裡的長鏡頭，受當時膠片硬件的限制，可能大多數指10分鐘以內的鏡頭。
大師希區柯克的[奪魂索]成了影史第一部運用偽“長鏡頭”拍攝的影片，也成了第一部看起來像是一鏡到底的影片。
到了後來，數碼技術的誕生，反而使得這種長鏡頭逐漸減少，當然，還是有些忠實的“愛好者”，比如，塔可夫斯基、侯孝賢、安哲羅普洛斯等人。
以上理解不一定對，但是，也算是一個感性認識了。
對於這種戰爭題材的電影，攝影師一路跟隨拍攝，本身是一個體力活，也是一個技巧性非常強的活。在時間、空間上做到無縫銜接，這個難度要求是難上加難。
經歷磨難，才能完成重生
感興趣的同學可以去看看類似的電影，[奪魂索]、[鳥人]、[俄羅斯方舟]、[路邊野餐]、[地球最後的夜晚]，這一個個長鏡頭，確實都能給人身臨其境的感覺，真實感更加強烈。
也就是沉浸感，就像近幾年比較大熱的AR、VR技術一樣，在體驗上，確實更勝一籌。
不管《1917》到底是不是完全意義上的一鏡到底，但是，它定會讓你歎為觀止，強烈建議大家，關閉臥室或者客廳的燈光，沉浸式感受吧！
1917，充滿希望，黎明終將到來
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