Dk室內設計聯盟
设计作品需要从多个方面进行分析
1. 设计主题。首先要分析作品的设计主题是什么，想要通过作品来表达什么，了解了作品的设计主题，才能对它的构图，颜色搭配，设计观念进行深入的分析。
2. 作品分类。设计作品包含很方方面面，有的是关于装修的设计，有的是关于产品的设计，有的是有关创意性的概念设计。这就需要根据设计涉及到的领域进行合理分析。
3. 设计构图。对设计作品的构图进行分析，是否专业，是否合理，基本的构图知识、原理是否合理。这些都是需要进行专业的分析，同时也能体现作品的专业程度和设计水平。
4. 色彩搭配。很多时候尤其是平面设计作品，都是讲究颜色搭配的，根据设计主题和设计内容来分析颜色的搭配是否合理，是否符合大众的审美，能否体现出作品的寓意。
5. 设计水平。好的设计作品是可以通过构图、线条处理、画风、色彩搭配、创意等方面展现设计的水平的。我们分析作品的同时，也要对设计水平进行了解。
6. 实用性。对于产品的设计作品，这就需要讲究实用性，能够被应用到生产，能够根据设计图纸生产出来产品。这就体现了设计作品的实用性和可行性。
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方舟子：美感是普世的。实验发现，人类认为漂亮的肖像照片，同样对鸡有吸引力（啄的次数多）。
以上内容摘自方舟子博士在2018年初的时候发布的一条头条内容，我是在那个时候知道了这个用鸡来做审美的实验。这个实验论文是瑞典斯德哥尔摩大学里的研究所于2002年发布的。论文的名字叫：鸡喜欢漂亮的人（Chickens prefer beautiful humans）。
如果这个实验真的能够证明鸡也懂得审美的话，那就太有意思了——鸡又不最聪明的动物，如果连鸡都懂什么是美的话，那岂不意味着大多数动物都是懂得审美的？
蔡元培说，最厉害的美学理论是康德的《判断力批判》，康德的美学理论将“美”是怎么一回事解释得清清楚楚。
那么如果我们按照康德的理论将鸡懂审美推理下去，能推论出什么结论呢？我们试试看。
康德认为：谁对自然之美直接感到兴趣，我们就有理由推测出他（她）拥有善良。康德的意思是说，人类之所以会遵守道德这种秩序，原因全在于人类拥有一种欣赏自然之美的能力。这个结论是康德通过一部叫做《判断力批判》的著作论证出来的。
我们根据康德给出的结论来推理：因为人脸是自然产生的，人脸是自然的一部分，所以人脸所展示出的美也属于自然之美。由此而言，那么懂得欣赏人脸之美的鸡，也就成了懂得欣赏自然之美的鸡。那岂不是说鸡也是拥有道德的？如果道德感是量化分为高低等级的，也许很多动物就会在不同程度上拥有道德这种属性。
既然智力（也可说是理性）是进化出来的，那么审美的能力当然也是可以进化出来的，因为审美能力本来就是智力活动的一部分。
▲ 生命进化时间表
在达尔文看来，智力，或者说是理性，确实是进化出来的。
方舟子：达尔文1871年在《人类的由来》一书中指出，人类与高等动物的智力“肯定只是程度不同，而不是性质不同”。在经过多年研究之后，科学家们已证明了这句预言的正确性。
Charles Darwin：......the difference in mind between man and the higher animals, great as it is, certainly is one of degree and not of kind.
▲ 《人类的由来》出版之后，达尔文被组装上了类人猿的身体
▲ 1859年出版的《物种起源》，扉页
估计康德（1724年4月22日-1804年2月12日）是不知道进化论的，因为达尔文（ 1809年2月12日-1882年4月19日）是在康德离世5年之后才出生的，康德时代是没有进化论的。
但康德似乎提前预测到了一些什么似的，我们可以在他的著作里找到这些“预测”。
康德在《判断力批判》中解析“类比概念”时，谈到了海狸的筑巢活动与人类的建造活动之间的关系，好像觉察出了人与动物的行为存在着某种相似和相关性：
......将动物的技艺活动，与人的技艺活动相比，我们借助人的类似结果为我们所知的根据（即理性），把前者中（动物的技艺活动）的这些结果不为我们所知的根据设想为理性的类似物；并且想由此同时指明：动物的技艺能力的根据以本能来命名，与理性在事实上事实上有着特殊的区别，但在结果上（把海狸的建筑与人的建筑进行比较）却有着一种类似的关系......动物也......在种类上（作为有生命的存在者）与人是一回事。如此进行推论的权限的原则，在于把动物就上述规定而言与人算做同一个种类，与把人就我们外在地按照其行动来相互比较而算做同一个种类，其根据是一回事......
在论证理性是道德之基础的《实践理性理性批判》中，康德一开篇就在前言当中指出：理性不单属于人类。康德将拥有理性的生物称之为“理性存在者（rational beings）”：
康德：......正是因为我们除了人类以外不再认识其他种类的理性存在者，所以我们有权利假定他们具有我们在自己身上认识到的那种性质......
▲ 1790年出版的《判断力批判》，扉页
蔡元培和鲁迅是中国最早吸收和引进西方美学理论的知识分子，他们将康德所论证的美之普遍性和必然性两大特性翻译总结得明明白白。
蔡元培：......与数学一样。美感者，非差别而普遍，非专己主义而世界主义也，故人举一对象以表示其优美之感者，不曰是我为优美，而曰是为优美，是即含有普及人人之意义焉。
鲁迅：盖凡有人类，能具二性：一曰受......受者譬如曙日出海，瑶草作华，若非白痴，莫不领会感动。
康德的理论很有道理，蔡元培和鲁迅总结的也非常不错。
但是现在情况发生了变化，如果连动物都会欣赏美的话，我想康德的理论需要做一些调整了，我用白话文说哈：美感这种感受，像数学一样，是普遍存在的于人类和动物的大脑中的，普遍存在的意思就是一种没有差异的广泛存在。所以说人类觉得优美的东西，动物也会觉得优美，美感是一种所有的物种都能够共同感受到的感受。
美感，不再独属于人性。
自然创意设计
您好，您是室内设计师吧。其实如果欣赏作品，主要是自我的提升，如果没有艺术和生活文化底蕴，一个好作品放在面前，也不会懂得欣赏哦。
设计是技术与艺术的结合
1、首先你得懂得生活，懂各类人群的生活。
设计源于生活，好的作品是否应该在空间和色彩上面更能贴合目标群体的生活，再进一步用作品提升用户对目标的向往。例如：看到高级灰的作品，你能看出它是对极简主义者的设计。
2、你得提升艺术底蕴
设计源于生活，但不能俗于生活，要在生活中找到那一丝艺术灵感，好的作品是不仅仅表达了更好的生活的向往，更表达出了人与环境的探索
3、你得有技术底蕴
懂创建空间，懂色彩搭配，懂建筑，懂得流行学，好的作品具有美学性，拥有社会价值，拥有高雅的技术。
选择了室内设计这个专业
设计将会融入你生活的点点滴滴
当你选择了它
你不止选择了一个专业
你也选择了一种生活
希望每位设计师继续坚持当初的梦想
也希望大家善待你身边的每一位设计师
落叶知乡
利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表 达的设计称之为视觉传达设计。 标志设计 包装设计 字体设计 图像设计 书籍设计 广告设计 视觉形象识别系统（VIS）设计 视觉传达设计 标志的基本概念 标志的来历 上古时代的“图腾”,国旗、国徽,公共标识、国际化标志，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志。 企业标志是指从事生产经营活动的实体的标志，产品标志既企业所生产的产品的标志，又叫商标。 优秀标志欣赏 这些标志经常在你的生活中出现，你注意过他们吗? 商标是一个法律名称。从图形形态的角度看，商标和标志没有明显的界限。标志的概念包含商标的概念。 商标与标志 商标 标志 现代标志设计主要体现在艺术性、标准性、应用性等方面，冲破固有的束缚，更大胆、更前卫。 三维造型标志可以更加细致地区分几种层次上的立体造型。 标志摆脱以往纯色填充的约束，具有更丰富的材质和光泽。 标志设计的对象克服了死板的简约造型，更具艺术性和表现性的形象层出不穷。在某种程度上标志设计借签了插画设计的风格。 现代标志特点 现代标志制作特点 （借鉴了插画设计的风格） 包装设计 对产品的包装容器造型、包装结构以及包装的外观装潢进行符合保护性、便利性、经济性和审美性要求的整体设计，以达到准确有效的传递商品信息、提升品牌认知、增强销售力、满足消费者物质需求和精神需求的设计称为包装设计。
ZLM216
设计，在今天遍布各行各业。任何一个行业好的设计作品都值得被欣赏。而对于如何欣赏设计作品来说，首先要明确是设计作品，不是艺术品。那么好设计不管是任何领悟都必须符合它所对应要表达阐述的目标。
对于平面设计来说，好设计一定是对表达对象的好传达，比如好的广告一定是将目标对象的最佳特质进行文字和图像的最好表述；…
对于空间设计而言，好设计首先是满足功能需求的，同时用洗炼的手法将功能需求的建设归纳化，艺术化，让空间使用者能身心愉悦的在空间实现所需的各种功能；…
对于网络设计而言，好设计必须是好用的设计，一目了然干脆不拖拉的设计。因为对于网络，设计一定不能是拖累速度的绊脚石！
还有其他种种产品设计，首先都必须符合功能，好用是关键！颜值是敲门石！…
…
综上所述，欣赏任何一种设计都必须符合各自领悟的特点。颜值和实力必须并存才是欣赏王道！单单只看颜值，终究不是长久之道！
妙禅姚岚设计
大家好！我是做服装设计的老李，今天我从服装设计这个角度来谈如何欣赏设计作品这个问题，希望大家笑纳。
首先，我们要确认这个设计作品是图稿还是成品实物，图稿的价值就是一种产品设计思想的表达。成品实物就是设计思想和技术结合形成的可以规模化生产进而转化成商品的样品。
上面我们确立了图稿和实物的概念和价值，下面就分别来谈谈如何欣赏这两种不同形态的设计作品。
设计图稿是设计师产品设计思路的表达，当看到一张设计图稿时就要从以下几个方面来欣赏鉴定：
1.设计风格是否和品牌定位（商品企划）吻合。
2.细节是否有完整的说明，包括造型、颜色、材质、工艺、关键部位尺码等方面。
3.产品效果图只能作为参考，关键还是得看成品效果。
成品实物是设计作品的最终表现，这时我们就要从版形、工艺、颜色、材质搭配等方面来欣赏这个作品，好坏与否每个人心中都有不一样的标准，作为设计师可以根据自己的经验来叛断取舍，总之设计就是一个取长补断的过程，希望大家都不断进步。
以上就是老李的一点心得体会，希望能帮倒大家，喜欢的话请各位不吝啬点赞[微笑]。
老李聊设计
大家好，我是一个头条创作者，很高兴能够回答您的提问，在答题方面，我有着丰富的经验 ，以下是我的观点分享给大家，希望你们能够喜欢：
说具体一些吧，譬如强调体块的，雕塑感强的英雄主义建筑，那么多数情况建筑所用材料是相对统一的，这样才能更好表达体块的雕塑感。
譬如空间一般的，可能材料方面会用大的创新，通过材料给人不同的体验。
当然不排除空间和材料都不错的，如王澍的作品。材料方面重点发力的代表是隈研吾，但他的空间本人觉得和王澍比还有距离。
欣赏设计作品，到灵活设计，中间有很大的距离。需要知其所以然，并且积累了很多的知其所以然，才能灵活运用，最后可能就会有新的组合创新。
以上就是属于我个人的观点分享给大家，希望大家能开开心心的做头条，头条作品能更进一步，最后希望大家能够喜欢我的回答，谢谢大家！
绝望铁花生
这里所说的设计作品，包括了效果图和平面设计作品。因此可从以下方面：
1. 看图面大的配色是否顺眼。行内有一句俗话叫：和谐 就是美。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的，不管是不是内行，其实都会有自己的一种看法和审美观。
2. 看真实度。很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。例如20平方的房子画成40平方的，层高2.6米画成3.5米的。而在平面图中，往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例，这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。而不幸的是这都是一种行内通病了。很多业主其实都看过无数次自己的房子了，这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大，这么壮观的。
3. 看设计是否满足自己的需要。一般你原先都会有一些自己的需要。例如你需要的柜子有没有，餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。
4. 设计是否有创意。一个好的设计师，总会有画龙点睛之笔，在家装中，不是有很多的设计项目，所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。
5. 设计是否对现有的环境有改进之处。你的房子都会有这样那样的天生缺陷，有一些是无可救药的，但有一些是可以改良的，这里就最能看过设计师的设计技巧了。
6. 是否符合现实的意义。有一些设计图天马行空得有点脱离现实，这也是值得注意的，这就要根据实际的国情和环境来看了。
阿拉丁布丁
带着目的去看
现在设计师社区太多了网站也太多了，哪怕只是一个 Dribbble 我也看不过来，那就只能做「筛选」了，根据每个人的不同情况吧，有时候找特定的那些牛 X 设计师的作品才看，有时候找自己不擅长的东西去看，有时候找和自己做的项目相关的东西去看。
1. Ta 为什么这么做
都说做设计不是纯感性的事情，理性也很重要，我觉得了解「为什么这么做」比「怎么做」更重要，没有个理论依据怎么去跟 PM 提(chao)案(jia)你说对不对。举个栗子，前几天在 Twitter 上看到 Bjango 又发了新作品，同步地他也上传了这个新 App 的设计到 Dribbble 上，包括下面这个 App 图标，既然 Bjango 的 Marc 同学我一直很关注，好，那点开来看下。
iStat Server for Mac app icon by Marc Edwards ✎ Bjango
看到这个图标第一反映是跟他的之前作品似乎很有联系，作为 iStat 系列家族里的服务器端产品，他顶上那个仪表盘的设计和之前 macOS 下客户端的图标是保持一致的，而之前的两个图标一个用的是类似 macOS 原生日历、通讯录等 App 的正面透视，而图标带个底，稍微侧转一些，另一个则和 Safari、Photos 等保持一致，一个基本不带透视的、正面圆形图标，那我猜想他这次的新图标是想要在视觉元素上与之前保持同步，但尝试 Keynote 图标那样的全新透视。（其他几个图标在他家官网上都看得到：Apps by Bjango），鉴于 Marc 之前又很多作品都是 3D 的，所以猜测这是不做点立体的花头出来不舒服斯基。
2. Ta 如何做的
继续以上面这个图标为例，看这个质感，这个风格，以及某些边缘的锯齿（图标最顶部，金属圆环内侧那些）我猜测应该是 3D 下面建了个简单的模，然后在 PS 下面重绘的（记得丫是不太喜欢用 Sketch 的，PS 为主，3D 为辅的）。渲染上，整个图标的光影好像没有特别复杂的地方，按照基础素描的感觉 PS 里加点高光和阴影就行（啊，好像栗子没有举好，但是没时间了，就酱紫吧）。然后 Marc 属于挺有个人风格的设计师，贼噶喜欢用蓝色和紫色，你看他官网就能发现了。这个他们家主打产品的图标的配色当然也没有跳脱，只不过为了丰富一下细节，整个家族都加了一个粉色，挺安全的一个配色选择。
3. 我应该怎么偷师这个设计 / 避免这些问题
那这个图标也差不多看完了，到目前为止给了我一些启发：App 图标用在一个家族的时候可以尝试同样视觉元素但不同透视、用了各种混合模式之后出图之前有时候需要多注意一下锯齿的问题、整个图标中的三个主要颜色的出现比例非常一致，蓝色 > 紫色 > 粉色，在顶部和侧面都是，这个有助于保持整个平衡。
4. 不是我数学不好，只是说这个 4 是可选项：有空多了解一下背景
其实很多老外都非常热心的，在社区里的参与度也很高，比如 Marc，他在 Dribbble 作品的描述里面这么说：
I’m hoping to write up a bit of info on the process used to create it and the other iStat icons, if there’s interest. Does that sound interesting? Are there specific details you’d like covered?
下面的设计师评论得也很积极，除了期待他发文介绍设计过程之外，也马上留言问了问题，比如有没有用 3D 软件啊，而 Marc 马上回答他用的是 Cheetah 3D 这个软件建的模型，类似这种「图片」以外的背景情况有时候也是非常好的欣赏角度，上面说的种种很多只能靠我自己猜，只有挖出背景才能了解更清楚和详细。
然后顺手下载一下这个 App，安装之后看看实际场景下的使用情况，哪怕是 App 图标这种比较直接的设计，应用当中也许也是有花头的，解包后打开主图标的 .icns 文件，遗憾地发现并没有针对 32px 和 16px 等小尺寸进行优化（啊，栗子真的找得不好，不要打我，但我真的不想重写了）
彬子新
如何欣赏设计这个问题挺宽泛的，设计包含很多方向。我从我了解的一些方面说一下吧。
首先，任何设计都是围绕主体进行设计的，比如，服装设计围绕的主体是人，一张营销海报围绕的主体是产品等。
任何设计都需要内容的支撑，然后才涉及到设计元素、造型语言、设计手法、色彩应用、创意、构成等具体因素。
下面，我就一些具体的图例来说明怎样欣赏设计。当然，只是从我自己的角度出发，每个人都可以欣赏设计，只要你有一双善于发现美的眼睛。
下方图中的妆容设计，妆容设计也是讲究配色、平衡等设计因素的。图一欧洲人五官比较深邃立体，适合比较浓艳的妆容。眉色选择接近发色的颜色，宽度相对脸各部分比例合适，提高了视觉焦点，眼睛蓝色属冷色系，黑色眼线增加冷艳感，眼部的深邃感和明艳度，睫毛部分并没有涂的很厚很长，自然度提高了妆容的灵动性，唇色选择了偏冷的梅子色，很好的搭配了瞳孔的颜色，发带色和衣服的颜色，唇线上方进行了模糊处理，减轻了鼻子部分的“钝”感，两颊腮红位置打在颧骨上方偏外部，使面部五官更好呈现。图二亚洲女性五官量感、深邃度等与欧洲人不同，妆容风格与图左也完全不同。妆面整体感觉干净大气，第一眼最瞩目的是红唇，饱和度高、色调纯正的红色，中部加了亮釉高光处理，外形轮廓清晰，立体饱满。眼部用了棕、金色，与肤色、唇色呼应，眼影部分呈现的微珠光感提升了整个妆容的质感。眼线拉长了眼部的宽度，提升了视觉平衡，睫毛采用浓密纤长的画法，提升了面向外部空间的立体感。
我们再来看一下秀场的一些设计。从这些秀场细节图中，我们可以看到线的运用，比如图一橄榄绿色的长裙，虽然只有一个颜色，但是服装上的线条和方向很好的体现了一种韵律。图二服装上下颜色相同，但是服装的上半部分和下半部分用了不同的材质，是一种对比的运用。图三模特头上精致的头饰运用了点、线、面的构成形式，和不同材质之间质感的对比。图四的上衣运用了线与面的对比。
再来看看珠宝设计。图一这张摄影图片采用了重构的手法巧妙的将珠宝和国风画面融合到一起。图二同样是运用相同手法将珠宝摆放到巧妙的位置，来实现一幅有趣精美的作品。图三这张海报里的珠宝摆放形式运用了疏密对比，上密下疏。图四包包运用了色彩对比、材质对比等。
还有其他工业设计，建筑设计，装饰设计等，很多都是运用颜色对比、材质对比、点线面构成，韵律，弧线等设计方法体现物质本身的美感。
