曾有人這樣評價伍迪·艾倫。
“伍迪·艾倫或許是我們這個時代最深刻、最機智和最多產的電影導演，卻甚少談及自己，亦常常為人所誤解。”
一個這樣風趣的伍迪·艾倫我們不能錯過，而他獻給巴黎的情書《午夜巴黎》精彩、獨特之處在哪裡？
一 電影中奇幻的場景是伍迪·艾倫將文學領域的“魔幻現實主義”運用到了電影領域
1935年伍迪•艾倫出身在紐約布魯克林一個貧窮的猶太家庭，他沒正經讀過書，30歲之前他結了兩次婚，最後都離了。直到31歲，他才開始了一生的夢想：拍電影。
伍迪·艾倫成長經歷以及尋找電影中適合的女性角色的經歷都可以說是傳奇，在他鏡頭下沒有不成名的女人，這點感覺和張藝謀有一比。
《午夜巴黎》是他鐘愛的一部電影，這個故事內核也很奇幻。在好萊塢寫套路型劇本的吉爾與未婚妻伊內茲隨岳父母來到巴黎度假，吉爾看到巴黎就愛上了，準備待在這裡寫小說。
在一次用餐時，伊內茲遇到了昔日同學保羅夫婦，伊內茲被保羅的偽學識所吸引，但吉爾覺得此人低俗，無聊、反感，不願與此人過多接觸。
一次夜間迷路，巴黎午夜十二點的鐘聲敲響，一輛老爺車到來，吉爾誤上了這輛車，從而開啟穿越之旅。穿越回二十年代，結識了菲茨傑拉德、海明威、斯泰因等名人，這場精神之旅讓他樂此不疲。
吉爾迷失的心在一次次穿越中，開始迴歸自我。他知道了自己想要的人生，勇敢和伊內茲分手，留在巴黎，終於遇到那個和他一樣喜歡在雨中漫步的人。
奇幻嗎？伍迪·艾倫只是將文學領域的“魔幻現實主義”的表現方式（及內容）運用到了電影領域罷了。
伍迪許多讓人難忘的影片都以一種不易為人覺察，但卻獨具匠心的手法將文學領域的“魔幻現實主義”的表現方式（及內容）運用到了電影領域。所謂“魔幻現實主義”，按一部文學辭典的定義，即“一種其特徵表現為在原本是寫實主義的小說裡用一種不帶感情的方式融入想像和神秘題材的現象”。
所以，這部電影通過這個角度來分析，很多問題就迎刃而解。
二對話、自嘲、焦慮，現實與夢幻的衝突
伍迪·艾倫任何一部電影，都有他深深的印記，因為他是一個喜歡全身心參與的人，所以他的電影風格鮮明。
伍迪·艾倫喜歡製造七大元素，在此主要說以下三個方面：
① 絮叨有趣的對話
② 知識分子的自嘲
③ 對人生意義的焦慮
① 絮叨有趣的對話
《午夜巴黎》整部電影看下來，你會發現對話解決了這部電影大部分的劇情，而所有對話又與電影審美保持了高度一致。
在吉爾第一次穿越到二十年代，經大作家菲茨傑拉德介紹認識了海明威。
吉爾懷著激動而崇拜之情面對海明威，海明威就此發表了一篇經典言論。海明威學過拳擊，參加過戰爭，曾在巴黎短暫居住，所以他的言談有著男人般的力量。
海明威說：一部作品的優秀源於它的真實，戰爭讓人越發真實，在爛泥中死去並不可歌可泣，除非你是高雅而從容地死去，那樣的死亡就不僅崇高而且無畏。
在《海明威的巴黎》這本作品裡，關於“靈感”，書中寫到：海明威在妻子哈德莉的陪伴下，盡情地擁抱這座城市及其在 20 世紀 20 年代前半期提供給他的一切。海明威本能地知道，所有的人，他們縱然在巴黎多麼拮据，卻擁有巨大的財富——這就是巴黎本身。
所以《午夜巴黎》裡，有重量級絮叨的話都是海明威說的，他與巴黎的緣分妙不可言。
②知識分子的自嘲
《午夜巴黎》中最煞風景的知識分子大概就是伊內茲的昔日同學保羅，一個自稱學識淵博，要去索邦大學演講的偽知識分子，他喜歡的不是知識，而是錢，以及紙醉金迷的生活。
看伊內茲的眼神和表情，顯然在她眼中保羅就是成功人士，西裝革履，風度翩翩，喜歡品酒和跳舞，而自己的未婚夫吉爾不修邊幅，木訥，還沒有什麼情趣。
不管是在凡爾賽宮還是在美術館，保羅的誇誇其談，無所不知讓人討厭，尤其是他與導遊爭執“羅丹的妻子到底是誰”這個問題上，看起來特別笨。
好在全劇有這樣一個人設，要不怎麼襯托巴黎那些璀璨的星星呢？從菲茨傑拉德、海明威到高更、達利等。
③對人生意義的焦慮
吉爾在巴黎喜歡在夜晚的、雨中的街頭散步，他想逃離好萊塢編劇人生，在巴黎創作自己喜歡的小說。顯然他的未婚妻伊內茲更向往紙醉金迷的生活，高端的衣服、包包，以及跳不完的舞會，顯然美國更好。
他不知道人生的突破口在哪裡，直到午夜十二點的鐘聲敲響，他誤上了一輛古老的老爺車，穿越到二十年代，在酒館裡、舞會里與大作家交談。甚至寫的小說還被斯泰因指點，這是何等榮耀，海明威、畢加索可是斯泰因家裡的常客，自己既然可以與這些人產生交集，上天眷顧。
在吉爾眼裡這就是黃金時代，而當他與畢加索的情人阿德瑞娜穿越到下一個年代時，阿德瑞娜感嘆這是美麗時代，自己想留下來。而生活在那個時代的達利、高更等人卻在抱怨，“為什麼這個時代的人缺乏想象力，最好生活在文藝復興時期”，那才是黃金時代啊。
吉爾看著眼前的一切幡然醒悟，他說：我試圖逃避我的現實，就像你逃避你的現實一樣，都在尋找黃金時代。但是讓我明白了，我曾經夢裡的焦慮。有天晚上我做了個夢，是個噩夢，夢見我的阿奇黴素用完了，然後我又去看牙醫，可他沒有奴弗卡因。如果你留在這，這會變成你的現實，不久以後你就會開始想象另一個時代才是黃金時代，這才是現實不盡如人意，因為生活本來就是不盡如人意的。
他看著美麗的阿德瑞娜，對她說著再見。義無反顧的回到自己生活的時代，那才是巴黎歷史上最偉大最美好的時代。
三認為過去比現在幸福就是一種幻想
認為過去比現在幸福就是一種幻想，人一旦認知失調，就會不知道幸福是什麼。
當吉爾開始審視自己內心的時候，他知道他與伊內茲根本就是兩個世界的人，不合適，如果結婚了也不會幸福，他提出分手，伊內茲聽後讓他滾出房間。
他默默離開，坐在露天咖啡館，他的神情很釋然。
而後在午夜的街頭，他再次與賣碟片的女孩加布裡埃爾相遇，天空飄起雨，他們喜歡在雨中散步，然後自然談起科爾·波特。
吉爾此時會不會想起，海明威曾對他說的話：真愛使人忘卻死亡，膽小怯弱的人或是不去愛，或是不會愛，其實都是一樣的，如果是一位勇士，敢於直面死神的面龐。
伍迪·艾倫就在巴黎的美景裡，用電影深刻的討論他所痴迷和執著的論題：道德，信仰，兩性戰爭，現實與夢幻的衝突，以及偶然在生活中所扮演的角色。
拋開這些大的論題，如果電影中還有不能理解的地方，比如：午夜十二點突然到來的穿越老爺車、還能疊加穿越的戲碼、跟蹤吉爾穿越而消失的私家偵探等。
伍迪·艾倫曾說過:生存的全部景象都有一種神奇性……就像是一個你腦子沒法轉過彎來想明白的把戲。與其說是把戲，可能我更應該說是一個嚴肅的玩笑。你唯一能逃避它的辦法就是假設有某種變魔術般的解決問題的辦法——非得出現某種神奇的東西，由它把你從日常的現實生活中解脫出來。
是不是解決了，從而感知這部電影的美好。所有的人都找到對應的人生，在巴黎這座包容、接納的城市，它讓所有美好、夢幻的東西存在於此。
就像海明威在《流動的盛宴》中所說：“假如你有幸年輕時在巴黎生活過，那麼你此後一生中不論去到哪裡她都與你同在，因為巴黎是一席流動的盛宴。”
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