半夏ω457
日本漫画家收入差距挺大的，如其他行业一样，呈金字塔型，最高的一层，比如尾田荣一郎，一年入账30~50亿日元左右(1.9亿~3.3亿人民币)，而底层数万漫画家，年收入只有100~300万日元(约合6万~20万人民币)。
漫画家的收入大体上分为六个部分:原稿稿费、单行本版权费、动画版权费、游戏版权费、动漫周边(手办、玩具、海报之类的)、以及海外音像版权费(其实还有电子版权费)
我们从高、中、低三档分别抽出一个漫画家作为代表来了解一下日本漫画家的收入情况。
高档
代表人物:尾田荣一郎
- 尾田老师的原稿稿费是每页五万日元，一周画20页~25页，这一部分的年收入在5000万日元左右。
- 单行本版权费是印刷的10%(通常是算印刷数量而不是销售数量)，这部分是所有收入中的大头，按照一话四百多日元的定价和一年3000多万单行本的印刷量，收入在14亿日元左右。
- 动画原作版权单价不算很高，《海贼王》一集的单价是30万日元，加上惯例的剧场版电影OVA，一年接近2000万日元的收入。
- 游戏改编版权是隐性的大头，一套游戏的定价在4000~8000日元不等，海贼的网游、手游、单机、街机等一年能卖出几百万套，这部分在8~15亿日元之间浮动。
- 海贼的动漫周边一年转化10~15亿日元。
- 海外音像版权1~3亿日元。
年收入30亿~50亿日元是我把税算进去之后得到的模糊数据，实际可能还要高个三四成，要知道尾田老师的版权税可是交到了198亿日元！(约合12亿人民币)。
尾田老师之前同意节目组去他家的豪宅参观，不但空间超大，还有各种风格的娱乐场所，工作人员去厨房还碰到了日本巨星木村拓哉在烤肉，各种大手笔着实让人震惊了一把。
日本收入最顶层的漫画家，除了尾田之外，绕不开鸟山明和《骷髅十三》的作者斋藤隆夫，鸟叔1980年开始连载《阿拉蕾》，1983年的时候版税就交到了6.4亿日元。
至于世界级的《龙珠》，到10年的时候就已经达到了60亿日元，鸟叔向来不喜欢上镜头，自己隐居在名古屋的豪宅里“修身养性”，其实站在商业角度来看的话，鸟叔可能有转移版税的考虑，毕竟东京的税实在太高了~
另外一位广为人知的就是井上雄彦，之前井上老师的巨大工作室还上了新闻，井上雄彦的漫画家之路比较励志，当初边打工边画漫画，后来进了北条司的工作室，得以有一定的资金维持生活来画漫画，看过《灌篮高手》的朋友应该记得一些细节，漫画第七话之前的画工说实话是有点粗糙的，但这之后整体水准越变越高，这固然离不开井上雄彦自我画工的进化，但同样也离不开他最初请的那四位助手~
跟Jump签约的新手期原稿稿费没那么高，但灌篮的拥有巨大的潜力，Jump的评审团和编辑一致十分看好，小道消息所言是责编给了井上一笔签约费，井上雄彦在这之后请了几位助手，得以腾出时间了慢慢思考剧情同时磨炼画技。
中档
代表人物:江川达也
本来想拿谏山创来说的，毕竟巨人那几年的风头不比现在的鬼灭差，但我突然想起了日本一位行事比较高调的漫画家–江川达也，这位经常上节目，对于收入和消费观的那些事丝毫不掩饰~
拿江川达也来做代表还有一个原因:他不请助手，所有工作都是一个人包揽。
一些知名漫画家的助手成本不是个小数目，老一辈的女性漫画家像齐藤千穗和车田留美子，一年给助手们发的工资就要大几千万日元。
江川达也在国内的名气不是很大，但在日本漫画界也算是一号人物，《东京大学物语》和《神通小精灵》的历史总销量也破千万了。
在电视台上参加节目的时候，江川老师说自己巅峰期年收入是两三亿日元，我们可以简单剖析一下他的收入结构。
上世纪八十年代，Jump周刊给新人漫画家开的单价是每页4500日元，江川达也一周画20页左右，凭借原稿连载一年拿到的稿费大越是四百多万日元。
单行本版权费，第一卷发行部数是一百万以上，连载期间平均每年拿到五千多万日元
动画原作费不算高，一集10~15万日元，但是周边一年能拿到1亿日元左右
隐性大头的游戏改编，当时《神通小精灵》出了一版游戏，定价5800日元一套，很快就卖出了30万套，每年带给江川老师大几千万的收入，据统计，江川达也凭《神通小精灵》就拿到了八亿日元的收入(实际会浮动三四成)
江川老师在东京都涩谷区的高级住宅区有一套房子，是他在零几年的时候花了6亿日元购入，不跟北上广天价房子比的话，这在当时的日本是真豪宅了，而且他还有买名车的爱好，车库里停着一辆价值六千多万的迈凯伦。
节目组主持人问江川达也现在在干啥，是不是闲着到处玩(毕竟在某种程度上算是过气漫画家)，结果江川老师推了推眼镜:可不要小瞧我哦，我一个月可是会画4页漫画的！
看来这些所谓的“过气漫画家”，即便退休后生活还是十分滋润，各种版权费和周边收入依然拿到手软。
底层漫画家
日本漫画界的竞争力特别大，大多数漫画家都聚集在东京过着入不敷出的生活，如我开头所言，他们一年的收入是100~300万日元，除去在东京昂贵的基本生活开销，口袋里基本上也剩不下什么东西了，而且这还只是平均水平，有些连投稿都没平台要的的漫画家，平常只能零碎着接点约稿讨生活。
一位不愿意透露形象的成人漫画家(其实就是那个八云老师)，在接受采访时称自己刚开始想当插画家，但后来被P站(PIXIV)的编辑看中，邀请她签约连载一些短篇漫画。
在采访中她提到:现在新手漫画家的每页漫画的单价为8000日元，核算原稿稿费24万日元，单行本版权费在扣税之后到手150万日元(差不多10万块)。一部漫画的收入12万左右在基层漫画家中算是高的了，小众漫画家(指真的非常小众)一部到手五六万块的占据了大多数(日本动漫相关从业者的朋友透露的)。
当然，水平比较高的BZ漫画家收入很可观，比如那位鸣子老师，单行本销量100多万，一年光凭单行本的版权费就能拿到1亿多日元，至于一些不方便透露名字的知名BZ漫画家，收入不比常规的知名少年漫漫画家收入少多少。
这几年很多漫画都是发行电子版，漫画家能拿到70％的版权费，但电子版漫画的单价远没有单行本漫画的单价高，虽然传播性也更高了，但总体收入甚至要比发行纸质的单行本还少。
日本动画制作委员会制度一直被视为造成如今现状的万恶之首，实际上当然还有其他一些比较复杂的因素，但底层漫画家被过分压榨的事实是无法改变的，底层漫画家与与高层漫画家的收入之间有一道无法跨越的天堑鸿沟，而我们，向来是只关心传奇的。
二次元异闻录
现在日本的漫画出版的大环境并不好，从21世纪的第一个十年开始，日本的整个漫画杂志的发行是萎缩的，年发行量大概不到90年代全盛时期的2/3，连载漫画的发行越来越少，三大社都把更多的精力放在小风险利润高的单行本上。
当然接踵而至的问题是，日本的愿意画漫画的年轻人也越来越少了。
在日本，漫画家很大一部分收入来自于版税，一般每卖出一本单行本从中抽出5%到15%的版税，那些销量过亿的作者，版税收入是非常多的。
2013年，尾田荣一郎（31亿日元）、岸本齐史（18亿日元）...富坚义博在93年纳税就已经达到3亿日元，青山刚昌96年以来一直是高额纳税人排行榜的常客...这些家伙长期占据在日本漫画收入金字塔的顶端，不可动摇。
第二档的漫画家的年收入大概是10亿日元，接近6000多万人民币。以谏山创为例，2013年10月，《进击的巨人》单行本发行已经突破2300万册，单行本售价440日元，如果按每本版税40日元计算的话，谏山创去年的收入妥妥突破10亿日元无障碍。
一般的漫画家，可以做到连载的话，一般是1万日元/页的稿费（一线大神们单页价格要高很多），年收入可达500-1000万日元左右，大约是30-60万人民币。
如果连载有人气的话，就可以做单行本，就能享受版税了。单行本漫画一般出版至少3万部以上，有人气的话就可以出版10-20万部以上，妥妥实现屌丝的逆袭。
当然大多数漫画家在金字塔底端的年轻人，如果没有连载或者连载被砍的话，必须要一边打工糊口一边继续画画，或者做著名漫画家的助手。之前网传的《少年Jump》招募连载助手的启事：包住宿，日薪1万到1万7千日币（09年），支付交通费，伙食费，正职人员享有单行本红利。
并不是每一个漫画家都请得起助手，截稿日之前，无论有名与否，都必须拼命赶上编辑的要求，连载期间每周工作6天每天工作12个小时是基本的要求了。井上雄彦在《Slamdunk》连载之初，还需要一边为北条司打工来赚钱糊口，一边画自己的画，哪怕到了SD开始走红之后，他还是在相当一段时间内请不起助手，所有事情亲力亲为，每天都需要画十几个小时，直至经济状况得到改善，才一次性请了4名助手（这也是为什么SD到了第七话中段画面突然精致起来的原因）。
说一下外围之王鸟山明...这货在1980年画《阿拉蕾》，到1982年他缴纳的所得税就高达5亿3千多万日元（同年汇率大概相当于人民币350W+），到1983年更是恐怖的6亿4千多万日元（人民币420W+），也就是说他画完阿拉蕾就已经盆满钵满了...1999年，鸟山什么也没做，高额纳税排行榜中便以2亿8488万日元排到了第76位…至于《龙珠》，虽然是他画着玩的，但是到2010年的市场关联大概是3700亿日元。
至于鸟山说告别漫画墨水过敏，不过是他懒惰的借口…至于为什么住在名古屋，绝不是什么修身养性…因为东京的税比较高...
咸蛋超人动漫
漫画家收入有高有低。
首先，漫画家的画要得到认可，得到认可之后，收入也会呈上升趋势增长，但是，有些漫画家的收入并不是很理想的。
这就好比一个人做一件工作时，只要自己够努力，够下功夫，自己在这方面的工资也会升高，日积月累变可以实现高收入。
如果半途而废的话，终究达不到理想效果。
其次，漫画家的收入就与漫画的程度有关了，画的好，自然不会辜负自己的辛苦，不好的话，读者自然也不会选择自己的漫画。
最后还要说，漫画并不是几天的功夫，而是几个月甚至几年才可以完成的。因此一般的漫画家收入还是可以的。
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