如今時尚與藝術的跨界已是屢見不鮮，眾多大牌設計師也都喜歡從藝術元素中汲取靈感，轉化為獨特而時髦的服飾語言。
早在1965年，時裝大師Yves Sanit Laurent就為世界創造了著名的“蒙德里安系列”，引發的時尚狂潮仍舊影響至今。
近到2020秋冬巴黎時裝週的秀場上，一向追求高級舒適的愛馬仕HERMÈS，創意總監Nadège Vanhee-Cybulski將蒙德里安的畫作中理性、簡單又有視覺衝擊力的色彩美學運用在最新一季的時裝設計中。
純淨、熱情、理性又不失活力的配色，為女性增添了一份自信篤定。
不過你是否幻想過，當這些時尚麻豆們“闖入”世界名畫中，會是什麼樣的神奇畫面嗎？
你會看到一位穿著紅色優雅禮服、頭戴同色流蘇絨寬簷禮帽的女子，靜靜坐在喬治·修拉《大碗島星期天的下午》裡的草坪上享受休閒時光。
會在德加的芭蕾舞女中，意外發現一位穿著高定的時尚精靈慾翩翩起舞。
或是在勞特累克的紅磨坊舞會中，看到一位身著格紋套裝的金髮女孩試圖踏出第一個舞步。
在愛德華·霍普寂寞如刀的油畫女子旁，躺著一位梳著時髦外翻Bob頭、身穿果綠色吊帶絲綢裙的優雅女士。
可能是小清新風格的少女，誤入弗朗索瓦·布歇的洛可可風格世界裡談情所愛。
撐著陽傘，划著小船遊行在查爾斯·考特尼·柯倫筆下的荷花池中，隔著屏幕都能聞到花香。
也可能是戴著黃色圓帽的黑髮女孩，一不小心穿越到了雷諾阿的《遊艇上的午餐》中，四目張望著彷彿對周圍發生的一切充滿了無盡好奇。
以及身著豔麗絨毛服飾的女子意外降臨到馬蒂斯的樂園中，邊躺邊聯想著高更在塔西提島所向往的原始生活。
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甚至乾脆化身為克里姆特筆下充滿情慾又不失天真的繆斯女神，探討著性愛與生死的永恆主題。
以上作品都屬於ins博主@billetdox.jpg對時尚概念的再創作，她將那些時髦的人兒通過ps的方式“嵌入”到世界名畫中，讓大家在藝術的氛圍裡感受到時尚更多的可能性。
不僅如此，你也可以看到一些經典愛豆出現在名畫中，而且毫無違和感。
一襲白紗裙的夢露，紅唇成為了畫中最耀眼的那抹亮色。
激情與魅力的同義詞——索菲亞·羅蘭，在這個世界上，從不凋零、永不遲暮的除了塑料花，還有她。
碧昂斯儼然如一位女王，目光堅定地望向前方的光芒。
還有如今風頭正勁的碧梨Billie Eilish，帶著她最愛的綠色與一群小丑狂歡。
@billetdox.jpg將流行文化與高雅藝術結合起來，有趣又新穎美觀，吸引了大批閱讀者的興趣，所以即使她的Instagram賬戶剛註冊不久，也快速獲得了一波粉絲。
時尚總是瞬息不變的，唯有藝術經典永恆，所以@billetdoux.jpg就像所有資深藝術迷用戶一樣，一切時尚元素都要圍繞經典名畫進行創作。
@billetdoux.jpg這個賬號背後的主人是一位來自洛杉磯的學生L.J.Matine，L.J.三年前就開始構思了這個“個人項目”。
“我之所以開設這個賬戶，是因為我對藝術史有著真正的興趣，所以在我的作品中尋找並使用繪畫成為我瞭解藝術的一種方式。”
不言而喻，在這樣的作品中，具有年代感的藝術畫作紛紛獲得了迷人的新生。
崇尚永恆和自然理性的古典主義，似乎因模特兒的加入變得更加鮮活生動了起來。
也可以一秒暢遊在印象派朦朧詩意般的花園色彩中，彷彿是造物主贈與世間的最美風景。
或是走向寫實畫派中的理想主義，在疏離幻滅的景象中虛度光陰。
時尚icon與世界名畫，遇上了腦洞大開的L.J.Matine，兩者之間就有了神奇的化學反應。
如今我們已經對千篇一律的秀品位方式感到疲倦，但如果拿L.J.Matine的作品曬到社交網絡上，絕對高級感十足，畢竟都是在一幅幅價值連城的名畫上創作的。
這樣的曬圈方式，我只想給滿分好嘛！
因為對藝術的熱愛，一個偶然的ps嘗試，讓L.J.Matine徹底愛上了這種創作表達方式。
這些作品既是對名畫的致敬，也是愛的記錄。
泰戈爾在散文集《美》中說道：
“願我以純潔的目光瞻仰這美的偉大形象，不以享樂思想去黯淡和去貶低世界的美，要學會以虔誠使之愈加真切和神聖。
心中油然萌發為它獻身的決心。
認識到真實是美，美是崇偉，不是件容易的事。
撇開人的好惡去觀察，世界本性並不複雜，很容易窺見其中的美和神靈。將察看局部發現的矛盾和形變，摻入整體之中，就不難看到一種恢宏的和諧。”
其實藝術的美，不在於學識多麼淵博，是否熟讀藝術史，能否一眼看出畫作出自哪位大師之手……
而是你能從一幅作品中感受到真正的美，震撼你心靈深處的那股力量，讓你的生活變得更有趣或是豐富多彩，這就夠了。
能從一幅畫作中欣賞到美麗，或從藝術裡獲得一點感悟與快樂，哪怕再微小，便已足夠美好。
最後，祝大家吃好喝好，
最重要的是開開心心喔！
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