洛杉磯時間3月9日晚由劉亦菲主演的迪士尼真人版電影【花木蘭】在好萊塢杜比劇院舉行了全球首映禮。這部電影好像還有點東西。它在好萊塢歷史上罕見的採用了全亞裔演員陣容，劉亦菲、甄子丹、李連杰、溫明娜等華人影星紛紛加盟。
製片人傑森·李德說：真人版《花木蘭》在製作時面臨的最大挑戰之一，是如何將中國文化和迪士尼文化融為一體。導演妮基·卡羅也表示：張藝謀的作品為這部影片帶來了巨大靈感。看來兩位扁桃體的發言很優秀。這一手文化融合和民族情懷的的牌，打的也是風生水起。可以說這麼一來國內的票房有了保障。
作為一個電影愛好者我不得不承認我很喜歡美國電影。在電影圈裡流行著這樣是種說法中國電影產業和美國的差距起碼有50年。不論大家作何感想，反正我是信了。其實差距主要在以下幾點：
1. 體系 好萊塢擁有著一套工業化流程的標準電影拍攝方法所有電影都是進行標準化創作的。當然這套體系決定的是電影品質的下限，這就是好萊塢爛片少於國內的主要原因。有這麼一句話好萊塢看大門的都是電影學院畢業。
2演員 好萊塢演員大多比較敬業他們更專注於本職工作。比如 碟中諜 中驚險刺激的徒手扒飛機，無保障攀巖和爬迪拜塔等動作都是50歲的阿湯哥親自完成的。相比國內替身眾多的流量明星。敬業程度完全天差地別。
3 特效 既然提到好萊塢相信震撼人心引爆視覺盛宴的特效令人影響深刻。然而在中國演員的片酬佔大頭鹿晗出演的電視劇擇天記更是拿到了1.2億人民幣。這小目標實現的也太容易了吧。我酸了實名制的。橙視覺創始人張燕就坦言:在國內特效屬於藝術創作，不屬於工業生產。由於資方對特效一直不太重視，我國特效公司的基本不賺錢只能勉強活著。
4劇本 劇本是電影的靈魂 國外劇本有著相當成熟的分工，各種類型都有，劇本也比較精良。相比之下我國由於大家都懂的特殊原因：歷史宮鬥有不少，特別是坑日題材的佔到了主流畢竟政治正確是頭等大事。因為基本不會有資本冒著投資打水漂的風險去選擇存在不能過審可能性的劇本。
5 道具 有句話叫假的終究是假的。就算特效做的再好比起用精良道具做出的佈景始終少了一絲真實感。在我國出於成本考慮道具的成本被進一步壓縮。本著能用就行的原則真實性進一步下降。
最後我認為電影作為大眾通俗藝術是一個國家文化輸出很總要的一環。我們可能沒有環遊世界的經歷但神奇的電影藝術可以讓我們最直觀的瞭解一個國家的文化或是風土人情。美國-作為一個只有200餘年歷史的國家通過電影將它的追求夢想，包容一切，人人平等，自由至上的文化輸出到了全世界幾乎每一塊銀幕。大到20多米寬的IMAX影院大屏，小到5-6寸的手機屏幕。作為物聯網用戶你可能沒去過美國但不可能沒看過美國電影。無疑他們的文化輸出是相當成功的。
截止至今天在美國票房第一的中國電影依然是19年前的 臥虎藏龍。
中華土地是一個有著5000多年文明歷史，並從公元前841年的西周時期就有紀年曆史的地方。同時我們也是一個1949年建立的71歲的年青國家。從建國到改革開放國家體制越來越健全，法律也得到逐漸完善。雖然國家富了，人民也基本實現了小康。但這是起點不是終點。我們只有意識到自己的不足，才能正視和別人的差距。誠然現在的中國已經是世界第二大經濟體，但人均GDP只有我們鄰居日本的四分之一韓國的三分之一。中國其實和美國一樣是一個多元民族的國家。不同的是中國講的是融合美國講的是包容。沒有誰對誰錯非黑即白的標準答案。別人的眼睛就是一面鏡子什麼才是真實的的自我呢?
最後回到開篇：藝術創作有國界麼？我覺得沒有，藝術創作應該是自由的。一個文化輸出強大的國家才是一個真正強大的國家。讓更多國際上多元化的東西進來並接納包容它們。鼓勵我們國內多種聲音多種藝術創作走向世界。這就是電影藝術的意義一種流通的通俗文化。
雖然開篇提到的劉亦菲、甄子丹、李連杰、溫明娜這些人都是美國籍的人，無論他們為什麼選擇成為美國人。無論他們是否為了利益或多或少的發表過一些違心的言論。但我還是會去電影院支持一下這次的花木蘭。你們呢？
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