洛杉矶时间3月9日晚由刘亦菲主演的迪士尼真人版电影【花木兰】在好莱坞杜比剧院举行了全球首映礼。这部电影好像还有点东西。它在好莱坞历史上罕见的采用了全亚裔演员阵容，刘亦菲、甄子丹、李连杰、温明娜等华人影星纷纷加盟。
制片人杰森·李德说：真人版《花木兰》在制作时面临的最大挑战之一，是如何将中国文化和迪士尼文化融为一体。导演妮基·卡罗也表示：张艺谋的作品为这部影片带来了巨大灵感。看来两位扁桃体的发言很优秀。这一手文化融合和民族情怀的的牌，打的也是风生水起。可以说这么一来国内的票房有了保障。
作为一个电影爱好者我不得不承认我很喜欢美国电影。在电影圈里流行着这样是种说法中国电影产业和美国的差距起码有50年。不论大家作何感想，反正我是信了。其实差距主要在以下几点：
1. 体系 好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法所有电影都是进行标准化创作的。当然这套体系决定的是电影品质的下限，这就是好莱坞烂片少于国内的主要原因。有这么一句话好莱坞看大门的都是电影学院毕业。
2演员 好莱坞演员大多比较敬业他们更专注于本职工作。比如 碟中谍 中惊险刺激的徒手扒飞机，无保障攀岩和爬迪拜塔等动作都是50岁的阿汤哥亲自完成的。相比国内替身众多的流量明星。敬业程度完全天差地别。
3 特效 既然提到好莱坞相信震撼人心引爆视觉盛宴的特效令人影响深刻。然而在中国演员的片酬占大头鹿晗出演的电视剧择天记更是拿到了1.2亿人民币。这小目标实现的也太容易了吧。我酸了实名制的。橙视觉创始人张燕就坦言:在国内特效属于艺术创作，不属于工业生产。由于资方对特效一直不太重视，我国特效公司的基本不赚钱只能勉强活着。
4剧本 剧本是电影的灵魂 国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良。相比之下我国由于大家都懂的特殊原因：历史宫斗有不少，特别是坑日题材的占到了主流毕竟政治正确是头等大事。因为基本不会有资本冒着投资打水漂的风险去选择存在不能过审可能性的剧本。
5 道具 有句话叫假的终究是假的。就算特效做的再好比起用精良道具做出的布景始终少了一丝真实感。在我国出于成本考虑道具的成本被进一步压缩。本着能用就行的原则真实性进一步下降。
最后我认为电影作为大众通俗艺术是一个国家文化输出很总要的一环。我们可能没有环游世界的经历但神奇的电影艺术可以让我们最直观的了解一个国家的文化或是风土人情。美国-作为一个只有200余年历史的国家通过电影将它的追求梦想，包容一切，人人平等，自由至上的文化输出到了全世界几乎每一块银幕。大到20多米宽的IMAX影院大屏，小到5-6寸的手机屏幕。作为物联网用户你可能没去过美国但不可能没看过美国电影。无疑他们的文化输出是相当成功的。
截止至今天在美国票房第一的中国电影依然是19年前的 卧虎藏龙。
中华土地是一个有着5000多年文明历史，并从公元前841年的西周时期就有纪年历史的地方。同时我们也是一个1949年建立的71岁的年青国家。从建国到改革开放国家体制越来越健全，法律也得到逐渐完善。虽然国家富了，人民也基本实现了小康。但这是起点不是终点。我们只有意识到自己的不足，才能正视和别人的差距。诚然现在的中国已经是世界第二大经济体，但人均GDP只有我们邻居日本的四分之一韩国的三分之一。中国其实和美国一样是一个多元民族的国家。不同的是中国讲的是融合美国讲的是包容。没有谁对谁错非黑即白的标准答案。别人的眼睛就是一面镜子什么才是真实的的自我呢?
最后回到开篇：艺术创作有国界么？我觉得没有，艺术创作应该是自由的。一个文化输出强大的国家才是一个真正强大的国家。让更多国际上多元化的东西进来并接纳包容它们。鼓励我们国内多种声音多种艺术创作走向世界。这就是电影艺术的意义一种流通的通俗文化。
虽然开篇提到的刘亦菲、甄子丹、李连杰、温明娜这些人都是美国籍的人，无论他们为什么选择成为美国人。无论他们是否为了利益或多或少的发表过一些违心的言论。但我还是会去电影院支持一下这次的花木兰。你们呢？
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