燈影書畫

作為一個藝術工作者，我覺得人物油畫和人像攝影挑選模特的條件完全不一樣，要說要求高，當然是油畫。

看看它們的不同之處。

人物油畫挑選模特重在人物有特色有特點。畫畫不比攝影，畫油畫人物需要熟悉各種各樣的人物形象，男女老少皆有，漂亮美醜都要，只要人物有個人特定，都是入畫的好模特。有時候，油畫家為創作特定題材的作品，也得打了燈籠滿大街找對路的模特。

模特對於油畫和攝影必不可少，模特是油畫和攝影的基本創作素材。藝術沒有高低，僅以挑選模特來看，我覺得還是油畫要求高。

陳莊水墨畫家

油畫與攝影都是視覺藝術，通過特定的構圖和色彩，以及造型語言來表達藝術家的審美理想，從而給觀者傳達美輪美奐的審美趣味，對提升觀者的藝術修養有很大幫助。

人像油畫和人像攝影挑選模特的條件一樣嗎？哪個要求更高？

以我的理解，在攝影上挑選模特要比油畫挑選模特嚴格得多，要求也更高。

心之甦醒

首先，以模特的重要性以及自身條件來說，油畫和攝影對其要求是不同的，藝術家所追求的藝術目的也有所區別。

相對來說，油畫的模特很容易找到，幾乎每個人都可以被當做繪畫模特，供畫家進行創作。畫家在創作時，可以依靠個人技巧對模特的缺陷處，如身材，外貌，形象進行改善，從而達到造型上接近完美。

但攝影模特就不同了，符合標準的很難找，因為世上大部分人都是長相很普通的人。五官端正，身材高挑，曲線分明，這些是對攝影模特的基本要求，另外，還需要模特身上有一種與眾不同的氣質，第一眼望去能給觀者驚豔的感覺，要達到這些條件和要求的模特，本身並不多，尋找攝影模特是千里挑一的事情。

卡洛琳與孩子們

其次，攝影不像繪畫那麼自由，會受到許多技術上的限制，而繪畫是自由發揮。

攝影是一種理性思維下的藝術，是依靠光學原理來體現攝影家的想法，遵循科學原理，重在以客觀態度來捕捉模特的精神氣質，成品是圖像，後期是不能對圖像過多地進行美化處理。若後期用一些技術對圖像進行美化處理，就失去了攝影的意義。

最後，如果攝影模特沒有挑選成功，即使拍攝出來，也很難達到想要的效果，只能作廢處理，若修改那就會弄巧成拙。

一些看起來視覺衝擊力很強的圖像，讓人心動，但總感覺缺少一些什麼。缺少的是靈魂，這就是後期修改帶來的不好影響。所以，攝影必須在尋找模特上過關，後邊做再多努力都是無用功。

而繪畫的修改很難看到痕跡，基本對成品沒什麼影響，還會增加畫面趣味。

鴻鵠迎罡

油畫和攝影都是視覺藝術，但是它們有相互區別，油畫又是造型藝術，攝影又是光影藝術。人像油畫和人像攝影都是以模特為藝術形象，塑造人物形象所達到的藝術效果，使人們的心靈感應出賞心悅目的快感激情。選擇模特是藝術家創作藝術作品的關健，都有著不同的標準。

人像油畫和人像攝影選擇模特標準，取決於藝術家的審美視覺所達到的藝術效果。在現實社會生活中，符合模特標準的人是很少的，這就難為藝術家尋覓模特的苦中之苦。雖然油畫和攝影創作所用材料和工具不同、創作方法不同、形象效果的差異性，但是原則上選擇模特的標準是美貌動人、身姿婀娜等條件相差不大。如要高標準選擇模特，人像攝影比人像油畫條件要高。

人像油畫選擇模特比人像油畫選擇模特要好找、要容易。畫家繪畫人像油畫在模特不好找的情況下，無可奈何只有選擇比模特標準稍微差一點的人，當做模特進行繪畫創作，只要達到審美藝術效果就可以。人像油畫創作中，藝術家可用藝術手法中的誇張、虛實等技法，彌補模特某些缺陷，表現出藝術的審美效果。

攝影具有時空的瞬間性記錄，是真實可信的審美藝術形象性。攝影家要以嫻熟的技術，運用光和色彩，通過構圖等藝術手法，拍攝出人物的藝術形象性的美感，給人們以獨特的審美感受。人像攝影欣賞是人們視覺感觸到心靈的美感，例如欣賞女性人體藝術時展現出，流動凹凸曲線的優美姿態，蘊含著柔美、智慧、力量，容顏美貌的嫵媚，潔白如玉的皮膚，使人們在欣賞女性人體藝術中得到審美藝術的享受。

黃智637

人像油畫和人像攝影是兩種截然不同的藝術表現形式。因此挑選模特的條件也是不一樣的。

從顏值和身形體態的方面比：

人像攝影的模特要求會更高；畢竟人像攝影是鏡頭記錄瞬間的藝術形式，顏值高，身材好，氣質佳，表現力強的模特，對攝影師的出片起到了至關重要的作用。當然，人文紀實類的人像作品，對模特的這些是沒有要求的。

而人像油畫，藝術創作的份量更重，創作的時間也比較長。模特的顏值和身材，對油畫的藝術價值影響不大，藝術加工、藝術創作的痕跡更明顯一些。當然，如果是超寫實的油畫作品，模特的顏值和身材等要求，也會比較高一些，不過還是要看題材。

從工作的方式和內容來比較：

人像攝影模特，要求更多的多變的形體，優雅的姿態，還要有情緒和神態的流露，綜合性的要求比較多。也就是說鏡頭前的表現力要強大。而且拍攝過程中，同攝影師的交流、互動也比較多。感覺性格外向、開朗的小姐姐，還是比較適合做人像攝影模特的。

而人像油畫的模特，相對工作形式比較單一，一個姿態、一個神情，需要保持很長的時間。因此，比較安靜和沉穩的人，有定力的人，更適合做這個類型的模特。當然，人像油畫作品，對模特的氣質還是有要求的，模特骨子裡流露出的優雅，需要畫家用畫筆昇華出來，是很有技術含量的。

所以，繪畫，油畫，還是要比攝影更難的。對模特卻沒有那麼多要求，反而出的作品，更能打動我們的內心，是深藏內涵的藝術。

陌上小麋鹿

人像油畫和人像攝影，從字面上來說都離不開人。

人像油畫或者說肖像油畫，對模特的選擇是兩方面的:一是僱主本人邀請畫家畫像。這個是沒有選擇的，畫家還要按照要求完成任務，否則就拿不到報酬。二是畫家自選模特。這種情況對模特的要求就比較高了，還可分為兩種:第1種是模特要有特點，或高或矮或胖或瘦，全憑畫家的喜好及平時所形成的風格來挑選模特。第2種是挑選長像好、身材好的模特，這類畫家是喜歡寫實且唯美風格的。

人像攝影師所選模特也有兩類:

綜上所述，不管是人像油畫還是人像攝影，對具體模特的選擇都不是很固定，要根據特定的要求來作出選擇，一是利益最大化，二是藝術至上。

繪畫圈

人體繪畫和攝影雖然都是“以人為本”，但二者差別還是非常大的，繪畫創作週期長，過程複雜，攝影則相對快捷靈活，容易上手，即便是純新手按下快門也可以拍出作品，繪畫沒學過那就完全無法下筆。

攝影幾乎都是對拍攝對象百分之百的記錄和還原，（當然，現在PS技術發達，看到的也不一定是真的）稍微的偏差就會在整體效果上出現大的差異，因此攝影對模特的要求很高。它的容錯率太低。

繪畫對人體模特的要求也是很高的，只不過沒有攝影那般苛刻，同樣的東西不同的人畫出來效果是千差萬別的，每個人的技術水準都不一樣，對模特的還原度也沒有那麼高，容錯率高。

總體來說攝影模特要求要比繪畫高一點，但也不完全如此。

對於不同的創作題材是有個性化的選擇的，比如拍攝時尚服裝，模特必須是年輕、時尚、漂亮的，外貌身材要求是第一標準，表現底層勞苦大眾，找兩個美女模特肯定不符合事實，表現勇士的保家衛國，選了兩個文弱的小鮮肉，那就是挑戰大眾的認知！

總而言之，沒有什麼絕對標準的答案，合適的就是最好的。

金小主說電影

毋庸置疑，當然攝影模特的要求高！

作為一個既會一點兒畫畫兒，又知道一點兒照相，既用過畫畫兒的模特兒，又用過攝影的模特兒的所謂藝術工作者，我堅信我的結論！

原因之一，畫畫是藝術的再現，模特兒的缺陷可以在創作中進行掩飾，可以用很多手法進行修改，可以根據需要進行調整；攝影則不然，攝影是功能是真實的還原，即便是所謂的藝術攝影，也不能將人物變得嚴重，有人說現在後期技術可以修斑磨皮改腰腿，但底子不好的話後期也是很痛苦的事情，巧婦難為無米之炊的道理，大家是很容易明白的……

原因之二，現在社會是經濟社會，很現實的，畫一幅畫兒需要多長時間？拍一組照片有需要多長時間？模特的費用是一個很大的問題，於是素質高（主要指在外條件）模特不願去給畫家做模特，而且相對二者，繪畫模特很辛苦的，長期保持同一個動作，而攝影模特也不同……

第三個原因，畫畫需要各種各樣的形象，除了靚麗絕倫的美女之外，很多各式各樣的形象都需要，於是很多農婦、民工，和各種年紀各種體態的人都會得到畫家的青睞，而且費用，呵呵，很實在！當然，攝影也會有需要美女之外的模特，但比較起來，絕對的小巫見大巫了……

如果您不同意我的觀點，歡迎交流探討

黃崴的歪理諧說

攝影與藝術的關係？攝影是一門藝術，繪畫是一門藝術，寫作也是一門藝術，說話同樣是一門藝術。

藝術源於生活且高於生活。對於攝影藝術來說，它作為科技發展的產物，攝影讓藝術更接近本體甚至超越本體。因為科技讓拍攝的物體一瞬成像，從而可以捕捉到每一個精彩瞬間，並且畫面效果可與真實效果一樣，如果通過其他燈光、風、水、霧等皆可捕捉到比物體本身更具美感的藝術作品。所以攝影給藝術帶來了便捷、高效、更多美感。

但攝影也因為太過便捷，人人都可創作，也影響了一大批攝影藝術愛好者的爭論。對於攝影藝術，雖然簡單，但卻更加講究，它所講究的更多的是外在表現力，就如同“天時地利人和”一樣，不僅僅是物體的成像，它還需要各種環境、行為，外與內的結合才能創作出一個極具美感的藝術品。

攝影讓藝術大放光彩也讓藝術模稜兩可，什麼樣的攝影作品才算得上是藝術？它不僅僅是視覺上的享受，更是心靈上的震撼，既然科技給了你便捷，就讓它發揮更有價值的作用。

說到攝影藝術就不得不提到人體藝術，攝影藝術與人體藝術的結合讓以往的全裸繪畫藝術終止，攝影人體藝術將“遮掩”運用的爐火純青，體現了更多的“真善美”，當然也有不法之徒讓攝影體現出“惡”，對於這樣的行為就是侮辱了藝術，也必將受到道德法律的制裁。

攝影讓我們看到更具美感的藝術品，也讓我們更接近藝術，相信隨著科技的發展，藝術會讓我們的生活變得越來越多姿多彩！

關鍵字: 文化 油畫 模特