攝影師Stephen Wilkes已經在世界各地拍攝“夜以繼日”項目長達10年時間。他和我們講述了這個項目的幕後故事。
Stephen Wilkes
商業及藝術攝影師
Stephen Wilkes的 “夜以繼日” 項目源自1996年他接拍《生活》雜誌的一項任務，拍攝電影《羅密歐與朱麗葉》的演職人員。他被要求製作一張摺疊插頁式照片，當他抵達位於墨西哥的片場時，他面對的卻是一個方形畫幅場景。唯一的解決辦法是拍攝多張照片，並製作一張蒙太奇拼貼照片，正如藝術家David Hockney自20世紀80年代初延續至今的做法。
David Hockney作品
數碼成像技術發展了13年的時間才追趕上Stephen想象力的步伐。Stephen用一張最終圖像來呈現從白天到黑夜的這些影像變幻，為此，他要在一段時間內拍攝1200-2000張獨立的照片。2009年，他為《紐約》雜誌拍攝的紐約高線公園單幅作品如今已擴展為一個全球項目，並延伸至野生動物和動物保護領域。他最近出版了自己的新書，裡面收錄了近50張關於晝夜變幻的照片，同時也展示了他令人難以置信的工作流程。
夜以繼日項目源自什麼？
1996年，《生活》雜誌邀請我創作一幅名為“大畫面”的作品，向曾經的那些偉大攝影致敬。他們請我為Baz Luhrmann的《羅密歐與朱麗葉》電影拍照，兩位主角Leonardo DiCaprio和Claire Danes也參與。我是去墨西哥城進行拍攝。《生活》雜誌要求我為全體演職人員製作佔比3-4頁的全景摺疊插頁照。當我抵達墨西哥城，卻發現佈景是方形構圖，所以我需要想辦法把方形構圖變成全景。
那時，David Hockney正在鑽研他的照片拼貼系列。而我深受啟發，因為我喜歡他移動相機記錄下稍有不同的時刻，然後將它們拼貼在一起製造出一張照片的創意。我想我可以用這種技巧拍攝方形構圖，並將它延展為水平全景式構圖。
我拍攝了250張全體演職人員的照片，在照片正中間，我讓兩位主角Leonardo DiCaprio和Claire Danes扮演成羅密歐與朱麗葉，讓他們相擁在一起。
經過一週的拼接，在完成這張作品時，我端詳著它，照片中時間的變化第一次震撼了我，就是這種震撼讓我萌生了此種想法。但直到13年後，當科技終於追趕上我的夢想時，我才能以一種無縫銜接的方式實現它。
2009年，《紐約》雜誌打電話跟我說：“我們想讓你為紐約市新建的高線公園拍攝一張照片。”
高線公園規模巨大，但你也能看到城市街道上流淌著人們的故事。我需要在吊架上拍攝，因為我想要拍得有人情味兒，但又想捕捉下場景的廣度。
白天當人們在第十大道上閒逛吃飯的時候，這段午餐時光真的很迷人。但到了晚上，這裡變得完全不同，而且還有點瘮人。晝夜的變化給人截然不同的能量。
我和《紐約》雜誌的圖片總監Jody Quon通了電話。我說：“我有個瘋狂的主意。如果我在一張照片裡從南到北地表現一個場景的晝夜變幻，這怎麼樣？”她說：“那太棒了，你能做到嗎？”我說：“我不知道，但我要試試看。”一切就是從這張照片開始的。拼接的靈感在1996年就已埋下，而拍攝晝夜變化是這次的靈感，我讓兩種創意交匯在一張照片中。
自那以後，我花了10年時間來探索並擴展這一概念。本質上，我是在用靜態照片探索時空的連續體。
10多年來，你的設備和工作方式有變化嗎？
我的工作體系已經全面升級了，但相機系統和我開始拍照時相比變化不大，改變的只有數碼後背。我早期的晝夜變幻照片是用5000萬像素數碼後背拍攝的。當時，那可是一筆3萬美元的鉅額購置。
在早期，你是無法使用5000萬像素後背進行長時間曝光，能實現2秒鐘的曝光都已經非常不錯了。現在則有了很大改變，圖像質量也有了巨大提升。最近一張晝夜變幻照片中，我試用了一個新款的1.5億像素後背，我的圖像質量也有了越來越大的提升。
你現在用什麼照相器材？
我用的是專為數碼相機設計的4×5（大畫幅）全景相機。我使用高分辨率Phase One數碼後背和鏡頭。最重要的一點在於，我一直用最為傳統的方式工作，做的一切都不是自動化的。對我來說，並不是架好一個5000萬像素的相機，間歇性抓取圖像，拍攝延時攝影就完事了。我每天手動調焦1200-2000次，在不移動相機的情況下對一個點進行高度聚焦。我基本上要見證整個過程，有時甚至長達36個小時。這是關於觀看、捕捉以及標記你所看到的一切，這就是我的影像。這種拍攝方式和後期工作的結合，才得以實現晝夜交替的效果。其核心是最傳統的攝影方式，但後期拼接是它不傳統的地方。
你是如何選擇拍攝地點的？
選址是循序漸進的。我們從紐約起步，然後去了芝加哥、洛杉磯、舊金山、華盛頓等地，慢慢地，項目變成了整個美國。當世界各國的人們開始看到這些影像時，我們開始收到這樣的來信，“來巴西拍攝晝夜的變幻吧！”或者“來英國倫敦拍攝晝與夜吧！”突然間，每個人都想讓我在他們的城市進行拍攝。這時我意識到，這可能會成為一個全球性的項目。
經歷了這些工作和事情之後，一切都變得不可思議起來。當你踏上旅程，這種奇特的視角將你與世界上的各種事物聯繫起來，當你見證世界各個地域發生著的不同事物，它留給了你一份偉大的贈禮，我真的深深為之觸動。
我相信，這些照片記錄歷史的方式是傳統攝影無法做到的，因為我將這個地方完整的一天濃縮進一張照片。這個地方是怎樣一幅光景，光線如何遊走，人流如何輾轉。
在項目中，你遇到的最大挑戰是什麼？
最大的挑戰就是工作重點轉移到野生動物時。當你拍攝城市的時候，會有人流和交通的起伏。這種特定的節奏是你幾乎可以預料的，什麼時間會很繁忙，什麼時候能平息下來。
當拍攝野生動物時，我得待在一個大約9米的掩體裡，36個小時站著不動。或是我和助手在一個3平方米的房間裡，不能點燈，也沒有廁所。而且，也不能保證野生動物一定會出現。
你如何知道照片收集得足夠多了，能合成最終作品了呢？
這都是基於我的直覺和本能。
能說說你們的後期工作流程嗎？
在拍攝結束後，我會花一個月的時間進行圖片編輯工作。我在拍攝時會標記畫面，我的眼睛還是會隨著時間變化關注具體時刻，但有些時刻還是會錯過了，因為我根本就沒看到。所以我可以通過後期編輯重新發現我的作品。
然後，我和我的修圖師一起進行編輯和後期工作，構建畫面的主構圖。主構圖本質上就是時間如何平滑地流逝於其中的主要場景，我試著在照片中納入儘可能少的元素。平均來講，我會選擇大約50個晝夜變幻的時刻，這些時刻被無縫銜接在一起，並分層放入主構圖中。構建過程可能需要2-4個月的時間。
一旦我們有了最終的文件，就用愛普生打印機把它打印出來。如果看得出人工痕跡，我就會重新編輯，直到看上去像一張無縫銜接的照片。這需要大量的工作。我有一個很棒的攝影助理團隊，我和他們一起工作，多年來我一直鍛鍊他們幫我審核作品。我有很多雙眼睛在看著這幅作品，這使我能夠實現基本無拼接感的平滑效果。
最終的作品會有多少動物個體？
平均50個，但有時可能更多。在一些鳥的作品中，會有超過200只。這取決於我們有多少微觀細節。觀看我的作品，你會看到光線在畫面中流轉，陰影隨之移動，會體驗到巨大的層次感和縱深感。
我發現一件事，光的顏色和人對時間的感知有直接的聯繫，這是我在這項工作中探索到的東西。實際上，在照片中我會通過光線顏色的變化讓你感受到某些事物，影響你對時間的感知。這是一個異常強大的利器。
讀者能在《夜以繼日》攝影集裡收穫什麼？
這本書集結了我10年的作品，我非常自豪，尤其在印製方面。我覺得印刷好壞會直接影響觀看的樂趣。我經歷過36個小時只盯著一個地方看，就為了拍出一張照片，那時候我感受到一種極樂。大多數人看5個小時電視就會受不了，更別說盯著一個地方看18個小時或36個小時了。但我發現，觀看和拍攝能帶來一種樂趣。花些時間觀看這本書，它會以你想象不到的方式回報你。
希望這本攝影集能在潛意識層面影響讀者，讓讀者開始更深入地觀察每件事物。不僅在於晝夜的變化，而是讀者開始對這個世界有了更深的洞見。
下一步你打算拍攝什麼呢？
我剛得到一筆撥款，可以繼續我的瀕危物種研究工作。接下來的拍攝重點是加拿大的瀕危物種和棲息地。
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