約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775---1851），十九世紀上半葉英國最為著名、技藝最為精湛的藝術家之一，英國學院派畫家中最頂尖的人物，在西方藝術史上也是最傑出的風景畫家之一。
威廉·透納以畫光影、水氣、空間極富變化的海景而聞名，特別善於描繪光與空氣的微妙關係，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。作品想象力極為豐富，他實際上是一個多產的藝術家，一生創作了幾千幅素描、雕版畫、水彩畫及油畫。
透納 《奴隸船》
《奴隸船》被認為是透納一生中最為富有想象力的傑作。此畫為詩歌《倒塌的希望》所作，結合詩的意境，令暴風雨到來前的場景帶有戲劇性的悲壯感。筆觸狂放不羈近似寫意，在這裡，形體已經變得不那麼重要，情感的抒發開始逐步成為藝術的主流。
他畫風景的興趣，集中在對光線及色調的變化和把握，而對景物形體本身的造型不是很在意，這點對日後印象畫派的誕生以及現代抽象繪畫都產生了極大的影響，或者說是一個發端。威廉·透納與約翰·康斯特布爾並稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”。
透納後期的一些作品被同期的評論家認為是”未完成“的狀態，在他的作品中對大效果的關注開始遠超細節，不再拘泥於細節的準確，所有的形體都融化在光與色的奏鳴曲中，充滿著浪漫主義式的激情。正是這一畫風，影響了後來的印象主義，比如很多人認為《日出印象》就曾受到透納《月下煤港》的影響，弗伊斯特評價說：“這幅作品描述了19世紀正在成為工業國家的英國”。隨著工業時代的到來，自然與人類工業的關係逐步成為藝術家的表達主體之一。在透納的筆下，人與自然巧妙融合，而並非單一的風景再現。
透納 《月下煤港》
他曾走遍意大利，最後才專心去描繪大海的光色和空氣的變化，他悉心研究海上光的強度、雲彩和風雨的活動，在色彩上，他培養了一種具有浪漫主義感情的特殊手法、創新色彩，晚年致力於繪畫形式與色彩的探索，這對後來英、法兩國的印象主義運動有很大的促進作用。透納自己曾說，描繪自然需要準確的觀察力，他的繪畫是他視覺感受的體現，而透納的視覺感受和經驗正是他長期細緻觀察大自然的結果。
透納《被拖去解體的戰艦無畏號》1839年
他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。透納生前即享有盛名，1851年去世後依然在世界各地受到追摹直至十九世紀晚期。但對透納藝術成就的全面認識，則是20世紀後的事。
在《被拖去解體的戰艦無畏號》這幅作品中，透納把風景畫與歷史畫融為一體，畫面側重整個色彩的調子，在色彩的冷暖、飽和度上極盡細微的變化。左上角是柔和的藍色和灰色，可看到遠處天空中月亮的微光。淡白色的倒影，映照在雲層和海洋上。當接近日落時，顏色會變得更溫暖，更生動。相對飽和的橙色、黃色被用來製造光的錯覺。地平線上，在落日的餘暉下，是一抹清涼的藍色，這有助於把天空和海洋分開，也為上面的暖色，增加一些直接的顏色對比。整個色彩的運用，可以是非常的高超。
局部
在構圖上，採用一種更加環境化的方法，他選擇更多的包括周圍的天空和海洋，而不是僅僅聚焦在船身上。
從1960年代晚期開始，學術界掀起了一股重新評價透納及其作品的浪潮，對透納的研究更加全面，展現了一個更為複雜的透納，他不再被看作是一個橫空出世的人物，而是認為他與當時的思想和藝術潮流密不可分。大量的研究都側重解讀透納的意象在當時的含義，而不是用20世紀的眼光來加以衡量。這些研究非但沒有消減透納藝術革命性的特徵，還把這些特徵還原到當時的背景，將反叛的青年透納與前現代的成熟透納聯繫起來。
透納 《海中漁夫》1796年
透納的一生中充滿了這種革命性的特徵，不管是激進派還是保守派，都愛上了他的作品，這一點很意思，一方面，英國的遺產保護界借用他的作品來保護風景；另一方面，泰特美術館從1984年開始，借用透納的名字來命名一年一度的現代藝術獎（即透納獎）。
不管人們是否喜歡，他的油畫和水彩畫都留在了世人身邊，不斷地令人驚訝，愉悅和振奮，當然，也讓他的名字永遠留駐。
圖文綜合自網絡
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