约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775---1851），十九世纪上半叶英国最为著名、技艺最为精湛的艺术家之一，英国学院派画家中最顶尖的人物，在西方艺术史上也是最杰出的风景画家之一。
威廉·透纳以画光影、水气、空间极富变化的海景而闻名，特别善于描绘光与空气的微妙关系，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。作品想象力极为丰富，他实际上是一个多产的艺术家，一生创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。
透纳 《奴隶船》
《奴隶船》被认为是透纳一生中最为富有想象力的杰作。此画为诗歌《倒塌的希望》所作，结合诗的意境，令暴风雨到来前的场景带有戏剧性的悲壮感。笔触狂放不羁近似写意，在这里，形体已经变得不那么重要，情感的抒发开始逐步成为艺术的主流。
他画风景的兴趣，集中在对光线及色调的变化和把握，而对景物形体本身的造型不是很在意，这点对日后印象画派的诞生以及现代抽象绘画都产生了极大的影响，或者说是一个发端。威廉·透纳与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。
透纳后期的一些作品被同期的评论家认为是”未完成“的状态，在他的作品中对大效果的关注开始远超细节，不再拘泥于细节的准确，所有的形体都融化在光与色的奏鸣曲中，充满着浪漫主义式的激情。正是这一画风，影响了后来的印象主义，比如很多人认为《日出印象》就曾受到透纳《月下煤港》的影响，弗伊斯特评价说：“这幅作品描述了19世纪正在成为工业国家的英国”。随着工业时代的到来，自然与人类工业的关系逐步成为艺术家的表达主体之一。在透纳的笔下，人与自然巧妙融合，而并非单一的风景再现。
透纳 《月下煤港》
他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化，他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，晚年致力于绘画形式与色彩的探索，这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉感受的体现，而透纳的视觉感受和经验正是他长期细致观察大自然的结果。
透纳《被拖去解体的战舰无畏号》1839年
他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到追摹直至十九世纪晚期。但对透纳艺术成就的全面认识，则是20世纪后的事。
在《被拖去解体的战舰无畏号》这幅作品中，透纳把风景画与历史画融为一体，画面侧重整个色彩的调子，在色彩的冷暖、饱和度上极尽细微的变化。左上角是柔和的蓝色和灰色，可看到远处天空中月亮的微光。淡白色的倒影，映照在云层和海洋上。当接近日落时，颜色会变得更温暖，更生动。相对饱和的橙色、黄色被用来制造光的错觉。地平线上，在落日的余晖下，是一抹清凉的蓝色，这有助于把天空和海洋分开，也为上面的暖色，增加一些直接的颜色对比。整个色彩的运用，可以是非常的高超。
局部
在构图上，采用一种更加环境化的方法，他选择更多的包括周围的天空和海洋，而不是仅仅聚焦在船身上。
从1960年代晚期开始，学术界掀起了一股重新评价透纳及其作品的浪潮，对透纳的研究更加全面，展现了一个更为复杂的透纳，他不再被看作是一个横空出世的人物，而是认为他与当时的思想和艺术潮流密不可分。大量的研究都侧重解读透纳的意象在当时的含义，而不是用20世纪的眼光来加以衡量。这些研究非但没有消减透纳艺术革命性的特征，还把这些特征还原到当时的背景，将反叛的青年透纳与前现代的成熟透纳联系起来。
透纳 《海中渔夫》1796年
透纳的一生中充满了这种革命性的特征，不管是激进派还是保守派，都爱上了他的作品，这一点很意思，一方面，英国的遗产保护界借用他的作品来保护风景；另一方面，泰特美术馆从1984年开始，借用透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖（即透纳奖）。
不管人们是否喜欢，他的油画和水彩画都留在了世人身边，不断地令人惊讶，愉悦和振奋，当然，也让他的名字永远留驻。
图文综合自网络
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