陳丹青：我在清華美院的一個學生叫馬蕭，他最近出版了一本書叫《印象派的敵人》，非常好的一本書，好多好多資料和訊息。他現在在翻譯第二本，也很有意思，講的是法國學院的來龍去脈，我看了，大開眼界。
包林：我覺得這本書最大的可讀性，就是我們凡是從事繪畫的，從事藝術的，或者說對世界其他國家的文化有了解訴求的，都可以通過這本書去了解。
特別是我們要去法國旅遊的年輕人，完全可以通過這本書去認識一下，然後再去看奧賽美術館，他就清楚到底是怎麼回事了。
馬蕭用他的這本書《印象派的敵人》，證明了一個畫家或者一個學者的理解，他是在用兩支筆，一支是畫筆，一支是鋼筆，給我們再現或者還原一段歷史。
馬蕭：我是深入到19世紀中後期的法國社會，來探討它的藝術和它的藝術風格。
這部書不光是去描繪一個美術史的一種狀態，是想彌補美術史的一個缺失。而且更重要的是，它想呈現19世紀法國社會轉型的時候的一種藝術史，以及藝術上面反射的一種狀態。只有去描繪一個社會轉型的時候，呈現這種狀態的時候，才讓這本書在今天具有它的現實價值。
這個價值觀是從古羅馬、古希臘，然後到文藝復興，然後到整個法國的。這個價值觀在法國學院裡邊，幾乎貫穿始終。為什麼這個價值觀在19世紀的歷屆政府裡邊，沒有被廣泛地推廣？
因為在法國大革命之後，雖然有政治上的歷次變更，但是他們在個人的價值方面是強調自由、平等、民主。還有一個層面，就是他們強調國家歷史、民族歷史。
法蘭西民族的這種自我認同感，在19世紀可以說是提到了一個非常高的高度。他們的這個民族認同感，他們的國家意識，就剛好要通過這種藝術作品來展示。
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