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达芬奇维特鲁威人秘密是什么?达芬奇是怎么创造出维特鲁威人的?趣历史小编带来详细的文章供大家参考。
说到维特鲁威人其实大家多多少少知道一些，毕竟是达芬奇画的嘛，达芬奇的画也是真的还行的，那么有的人也问了，这个维特鲁威人话说出名是非常的出名的，而且竟然有超多的秘密可言的，那么有的人问了，这个维特鲁威人的秘密到底是什么呢?下面我们再来一起分析看看吧，话说感觉这个达芬奇就是太才，前无古人后无来者的!
“维特鲁威人”的人体密码是个神秘的东西，几个世纪以来，达芬奇的《维特鲁威人》的。这些素描画得巧妙精致，阴影效果优美，神秘怪异。不同的习作选取不同的角度——有画脸部的血管，有的表示眼眶和颚骨之间的关系，还有的是俯看颅骨的空腔，描绘了颅内的神经和血管。但他绘制这些习作的主要兴趣出现在画边的注解上。他的兴趣不在科学研究，而是形而上学方面。其中一幅头骨习作被按比例画成方形，列奥纳多在画边上写着，“a-m线与c-b线相交的地方，就是各种感觉的交汇之所”。
他这里特意强调的“各种感觉交汇之所”就是亚里士多德曾假设的“共通感”。“共通感”被称为大脑三个“脑室”中最重要的一个，另两个一个是“印象区”，用以收集原始的感观数据，另一个是“记忆区”，用以存储加工后的信息。
“共通感”因此就成为理智、幻想、智力，甚至是灵魂的来源。列奥纳多说道:
似乎灵魂就寄居在这个器官之内……名叫“共通感”。“共通感”并不是像许多人想的那样遍布身体各处，而是应该集中在一个地方，因为如果灵魂到处都是的话，感官器官就用不着汇聚到一起……因此“共通感”就是灵魂之所在。
关注度并没有像《蒙娜丽莎》的微笑和《最后晚餐》十二门徒的神色高，但是达芬奇的手法，画中充满了密码。接下来，就介绍几个比较显而易见的”密码“。
虽然已有的发现可能只是达芬奇绘制《维特鲁威人》诸多初衷的冰山一角，但它们也许会对今人客观评价达芬奇的才艺与人格具有裨益，至少当再有“浮云遮望眼”时，不至于人云亦云被“忽悠”。为此，有必要回顾一下近年来达芬奇素描的研究与进展。
维特鲁威人(意大利语：Uomo vitruviano)是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34.4 cm × 25.5 cm。根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。
这是许多人熟悉的一幅画面：一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，
《维特鲁威人》简介
以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个圆形。同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。这就是名画《维特鲁威人》(HomoVitruvianus)，出自文艺复兴艺术巨匠达·芬奇之手，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威(Vitruvii)的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。
关于维特鲁威的生平、建筑活动，因史料所限已难考证。仅从《建筑十书》的零星记载知道，维特鲁威出身富有家庭，受过良好的文化和工程技术方面的教育，熟悉希腊语，能直接阅读有关文献。他的学识渊博，通晓建筑、市政、机械和军工等项技术，也钻研过几何学、物理学、天文学、哲学、历史、美学、音乐等方面的知识。他先后为两代统治者恺撒和奥古斯都服务过，任建筑师和工程师，因建筑著作而受到嘉奖。
“维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。
创作背景
从维特鲁威在书中的前后论述看，他是在讲神庙的均衡，而均衡又是由比例得来的。古罗马时期的建筑家认为，比例是在一切建筑中细部和整体服从一定的模量而产生均衡的方法。“实际上，没有均衡或比例，就不可能有任何神庙的位置。即与姿态漂亮的人体相似，要有正确分配的肢体”(见《建筑十书·第三书》)。正是基于对人体比例的认识，维特鲁威强调：“如果自然构成人体，使肢体按照比例与其综合的全部外形相对应，那么古人似乎就有根据来规定：在完成建筑时各个细部对于全部外貌应当在量度方面保持正确。”
《建筑十书》是以向罗马皇帝奥古斯都上书的形式用拉丁文写成的，可惜原文不久遗失，只流传下来抄本。1414年，在瑞士的修道院中发现了该书的手抄本，它与其他各种复出的古希腊罗马著作一样，为文艺复兴时期的学者提供了知识养料和思想启迪，并为建筑家对古罗马的遗迹做实地研究和修复提供了很大帮助。甚至还有人建立了维特鲁威学院，使维特鲁威的思想对建筑研究和知识普及方面发挥了重要作用。
显然，达·芬奇读过《建筑十书》，并且心有独领，他把美的生物学基础(形体和比例)和几何学知识(方形和圆形)联系起来，使《维特鲁威人》在他的妙笔下完美地得以呈现。
《维特鲁威人》问世后，所展现的比例精妙与和谐颇得世人好感，代代流传，今天它已作为一个现代文化的偶像，频繁出现在世界各地的招贴画、鼠标垫和T恤衫上。不仅如此，《维特鲁威人》也成为启迪现代艺术家、作家的创作源泉。1989年，西方有艺术家以机器人当模特创作出《维特鲁威机器人》，姿态、比例都不差，只是金属骨架替代了血肉之躯。2003年，美国一部走红的小说叫《达·芬奇密码》(国内翻译出版也连登排行榜)，说的是一个午夜，法国卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在艺术大画廊的地板上。在人生的最后时刻，馆长脱光了衣服，把自己的身体明白无误地摆成名画《维特鲁威人》的样子，并在尸体旁边留下一个令人费解的密码。
创作经过
根据丹·布朗的畅销小说《达·芬奇密码》改编的同名电影，在全球上映，引起广泛关注。《达·芬奇密码》一书中的第一个密码即是巴黎卢浮宫
一棵扎了根的杨树
查找有关历史资料，可知达芬奇是天主教徒。他得了道，是拥有天国智慧，通晓宇宙奥秘的天才，奇才，又是先知和神人。他的许多作品体裁思想都来源于《圣经》。这幅名为《维特鲁威人》作品，我认为他的主题思想内涵是表现上帝对人类的救赎。“维特鲁威”四字是英文victory的谐音。意思是“胜利”“成功，”画中有两个男子，实为同一个人，就是《圣经》里人类的始祖亚当形象，在此是全人类的象征形象。上帝创造了人类，但人类始祖却受魔鬼引诱，背叛上帝，犯罪败坏堕落了。画中的圆环象征旋转的宇宙，宇宙是上帝创造和主宰的。圆环象征上帝的道，即宇宙真理。画中是同一个人，却有两个身体，是两个不同的人性形象。头一个男子两手伸展，几乎要抓着圆环的边缘，两脚极力伸展，成“大”字形象。他似乎要用力控制和阻止圆环的转动。这是表现人类狂傲自大，唯我独尊，为所欲为，人定胜天，企图脱离上帝改变宇宙道德律法的思想。而前面一位男子却呈“十”字形像，两手平伸，不再触摸圆环边缘，两腿并拢端正站立在圆环上，温文尔雅，规规矩矩。这是比喻，上帝儿子主耶稣上十字架流血牺牲，成功就救赎了全人类，使人类脱离罪性罪恶，信仰上帝，顺服上帝的真道，遵行宇宙道德法则，成为新生的人类形象。以上是我对作品的感悟。
杨剑虹85
这幅素描的魅力之一是抽象几何与观察到的物理现实之间的相互作用。在这幅画中，只画了身体的几个主要部位，但轮廓优美，肌肉发达。这个人的脚好像踩在了广场的底部，或是反着圆弧。
这两种姿势给人一种运动的感觉，也许是体操运动员的动作，其实一个人的手臂上下摆动，就像鸟儿摆动翅膀一样。人体线条清晰简单，但面部的处理方法不同。这张脸画得更深，阴影也更引人注目，它是一张直视前方的脸。
用户幸运红
你是问达芬奇的素描手稿《维特鲁威人》吗，它是达芬奇根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威在《建筑十书》中的描述，绘出的一个堪称完美比例的人体。所以这幅画的名字是以维特鲁威的人名来命名的。
画面上的男人在同一位置上有两个姿势：“十”字型和“火”字型。“十”字型被嵌入到一个正方形当中，“火”字型被嵌入到一个圆形当中，肚脐正好是这个圆的圆心。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。
从这幅画我们也学到了一个很有趣的现象不知道大家发现没有，就是你双臂平伸的宽度正好就是你的身高。这个很实用，每次我买床垫之类的用品的时候，我双臂展开就大概能知道这是两米宽的床还是一米六的宽度的O(∩_∩)O
艺术宝库美术
从维特鲁威在书中的前后论述看，他是在讲神庙的均衡，而均衡又是由比例得来的。古罗马时期的建筑家认为，比例是在一切建筑中细部和整体服从一定的模量而产生均衡的方法。“实际上，没有均衡或比例，就不可能有任何神庙的位置。即与姿态漂亮的人体相似，要有正确分配的肢体”。正是基于对人体比例的认识，维特鲁威强调：“如果自然构成人体，使肢体按照比例与其综合的全部外形相对应，那么古人似乎就有根据来规定：在完成建筑时各个细部对于全部外貌应当在量度方面保持正确。”
沈德春
达芬奇是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《维特鲁威人》等著作而出名，而维特鲁威人就是本文探讨的主题。很多人并不知道，达芬奇不仅仅是一个艺术家，还是一名作家、发明家、建筑师、工程师和数学家，以及很多人认为，他还是一位炼金术师（尽管这一说法还存有争议）。
达芬奇一生所达成的成就，是其他人花几辈子才可能达到的，但他的作品也被神秘的气息所笼罩。
达芬奇大多数时候是倒着写东西，因此破译起来不难，然而，之所以会出现这种情况，有一个很深奥的理由，即达芬奇将这种“上下前后颠倒”的视角作为更好地理解这个现实世界的一种方式。
《维特鲁威人》
《维特鲁威人》看起来是一个单幅的图画，但是，它实际上有16种不同的姿势。当你这样看这幅画时，画面就变得多维度且全息。
对这幅画最简单的理解，莫过于黄金比例，即便如此，这幅画仍然是值得玩味的一个作品。
达芬奇《维特鲁威人》所附的文字（倒着写的）
建筑师维特鲁威在他的建筑学著作中提到，人体的量度是依照自然的分布方法的：4指为1掌，4掌为1足，6掌为1腕；4腕为1个人的高度。而4腕又是1步的距离，24掌也为1个人的高度；而这些量度，他也用在了建筑物上。如果你将双腿展开到最大限度，你的身高就会因此减少1/14，伸开并举高你的双臂，直到中指与头顶齐平，这个时候，你伸展开的四肢交叉的中心点，就在你的肚脐，而两腿之间形成的区域，也是一个等边三角形。
一个人双臂伸展开的长度，等于这个人的身高。
头发根部到下巴的距离，是一个人身高的1/10；从下巴到头顶的距离，是一个人身高的1/8.；胸腔顶部到头顶的距离，是一人身高的1/6。从胸腔顶部到头发根部的距离，是一个人的1/7；从乳头到头顶的距离，是一个人身高的1/4；肩宽，是一个人身高的1/4；手肘到腋窝的距离，是一个人的1/8.手掌的长度是一个人的1/10；JB的根部是一个男人的中心点。足长是一个人的1/7.脚底到膝盖下面的距离，是一个人的1/4.从膝盖下面到JB的根部，也是一个人的1/4.从下巴下方到鼻子的距离，和从头发根部到眉毛的距离，是一样的，以及耳朵的长度，是脸部的1/3。
《维特鲁威人》隐藏的涵义
这幅画的主旨，是关于“比例”，但是在显著的表层意义之外，《维特鲁威人》还有另一层浅显的内涵。正方形是阳刚的，而圆形是阴柔的，维特鲁威人是完美的人体的典型范例，然而正方形和圆形结合，在灵性上象征了阳性与阴性的完美平衡。并且，如果你把第一句话中的每一个数字相加，其和为49，为7的平方，而数字7在数字学中代表了绝对的完美。
在研究了更多关于《维特鲁威人》的意义后，我发现了吊炸天的上图，它结合了生命之树和脉轮系统。并且包含了生物学、昆达里尼瑜伽、占星学、炼金术和其他相关学科的知识。（灵性科学 第35集-第一部分： 卡巴拉）
偶然回眸
1487年创作的《达芬奇维特鲁威人》，是一副总钢笔和墨水创作的人体素描作品。画面中分别描述十字形态和火字形态的人体状态。
列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期所有伟大艺术家，他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是音乐家和哲学家。他认为人体是按照上帝的模样创造的，所以人体形体比例关系也和绘画有关。他用方和圆为坐标来代表人类灵魂存在身体位置。
达芬奇热衷于解剖学，在这种情况下他进行了人体比例和绘画关系的研究，从而就有了这副作品。
太乙良才
《维特鲁威人》最初人们并未曾意识到达·芬奇在一张13.5乘9.625英寸（比现代标准信纸略大一点）的纸上画出的《维特鲁威人》手稿意味着什么。但是这尊结构完美、象征着宇宙和谐的人体最终还是走了大众文化的视野，逐渐成为全世界人们十分熟悉和喜爱的图画。
其实，无论是书中一再提及的宇宙缩影理论，还是中华传统文化中的“天人合一”思想，甚至全世界许多国家的自然哲学之中，都蕴含着人体和宇宙和自然万物和谐统一的思想。位于圆形和方形之中的人体，恰恰是宏观与微观宇宙统一的生动演绎，是达·芬奇在宇宙层面的一幅自画像。
在《维特鲁威人》看似匆忙的线条之中，是达·芬奇在行动中捕捉到思考本身，因为“理解自己之人便能理解这一切”，因为在文艺复兴那场引发了知识、社会、政治的革命之中，人们通过对艺术、科学、哲学的探究，描绘出了真实的“自我”，从而更加接近了万物的本质。
