Ballet-Frankenstein
《Frankenstein》（弗兰肯斯坦或科学怪人）是我们多次给大家介绍过的一部戏剧，改编自英国作家玛丽·雪莱的科幻小说。不过往常我们看到的基本都是戏剧版本，今天不妨来看看英国皇家芭蕾舞团带来的芭蕾舞《弗兰肯斯坦》。
皇家芭蕾舞团版本的《弗兰肯斯坦》由皇家芭蕾舞团的驻团艺术家Liam Scarlett创作，这是他在英国皇家芭蕾舞团创作的第一部长篇芭蕾舞剧。加上作曲家Lowell Liebermann创作的充满毁灭性的音乐，以及舞美、服装设计师John Macfarlane打造的令人毛骨悚然的舞台，极具表现力和戏剧性的舞蹈，让这部芭蕾舞剧获得了四星好评。
剧情和故事内核我们在今天就不多讨论了（之前说过多次）。今天我们主要来看舞美设计。苏格兰舞美设计师John Macfarlane对皇家芭蕾舞团并不陌生。自1985年首次合作彼得·赖特的《吉赛尔》以来，他一直在为皇家芭蕾舞团和皇家歌剧院创作布景和服装设计。
该剧分为三幕，每一幕代表故事中不同的地点。 第一幕的主要想法是一个解剖室，因为这是一个美妙的教学空间，也是弗兰肯斯坦创造生物的一个壮观的戏剧空间；第二幕是室外，第三幕也是设计师和编舞有最多想法的一场，那就是舞厅的场景。
虽然可以把故事背景重新设定在一个不同的时代，但Liam Scarlett和设计师都坚持要保留19世纪早期的场景。
“我读了很多关于这本书本身，关于雪莱和她的生活。这本书在当时受到的羞辱和欢迎程度，是因为它是在那个时代出版的。这个故事真正的恐惧和恐怖之处在于它有可能是真实的——特别是在那个科学发现不像今天这样具有前瞻性的时代。如果你移动它，你就忽略了她想说的关于时代的东西。”
与编舞和设计一样，《弗兰肯斯坦》的音乐也是新委托的。所以作曲家Lowell Liebermann的最终配乐始终在进行中，直到排演过程的某个阶段。所以这就意味着对于设计师John来说，最大的挑战就是没有音乐伴奏而要设计舞台。
但是对于John Macfarlane来说，“我们总是回到一些很简单的东西上”。所以我们在他的设计中看到的场景仍然是符合雪莱创作的带有十八十九世纪欧洲古典风格的舞台布景，无论从建筑的类型到房间内的装饰陈设。
舞台设计模型
舞台设计草图
又和单纯的欧洲古典巴洛克风格不同的是，《弗兰肯斯坦》是一部充满黑暗色彩的科幻文本，因此在此基础上，体现其环境空间的幽森、恐怖的气息自然是不能少。因此三幕的空间设计师都用了能让舞台看上去“较空”的手段，色彩也选用灰黑作为背景，即便是装置道具较多的第一幕解剖室，看上去也有阴森的气氛。
John Macfarlane同时还担任这部舞剧的服装设计师，编舞Liam Scarlett希望人们看起来像1860年的人，或者像1790年的弗兰肯斯坦。所以在服装方面John还原了那个年代的服饰，人物看上去几乎惟妙惟肖。
这个尸堆满地的舞台是否满足你对“血腥混乱美学”的全部想象？
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